很多人对于练习吉他感到很迷惑，不知道从何练起，不知道该怎么练，下面总结一些经验，希望能帮助各位，大家一起进步~~第一：听和看前言：相信我们有很多朋友都是因为喜欢吉他，而喜欢上音乐，还有一部分是喜欢上某只乐队从而喜欢吉他，但是结果都是一样的–拿起了吉他。

但是我们弹吉他的目的是什么呢？学会某种高超的技巧？能够演奏某位大师的作品？说到最终，还是为了演绎音乐–我们弹的不管是什么风格，都是在表达音乐，所以，我们叫乐手。

任何音乐风格都需要一个文化背景，没有文化没有底蕴的音乐是苍白无力的，吉他本身是西方乐器，这就需要我们去了解他的文化了解他的背景和历史。

听：作为一名吉他手，无论你喜欢什么风格，多听一些其他风格的作品都是有很大好处的。

不要鄙视任何一种音乐风格，因为每种音乐都有值得你去吸取和学习的地方，一个节奏型，一个和声进行，一小节的SOLO可能都值得你去学习和研究。

就算是最俗的歌曲，里边的和声进行你弄明白了吗？一些SOLO与和声的编配弄懂了吗？多接触一种风格等于是多开了一条路，路宽了才好走，别让自己的路越走越窄。

看：当你沉浸在某种风格里面的时候，你被那些经典美妙的歌曲所征服，那么你了解这风格的历史吗？了解这风格是怎么样的一个演变过程吗？这些就需要你去找大量的资料来学习，比如BLUES是怎么样的一个历史和演变情况，在历史的各个阶段出现过那些大师，他们都经历过怎么样的事？还是那句话，弹琴是表达音乐，任何没有文化底蕴的音乐都是苍白无力的，所以我们在学习吉他技巧的同时，更要注意学习吉他的历史和文化底蕴。

要成为一个脑子和手指都强大的人。

第二：练习技巧练习：前言：大量的练习对于我们吉他手来讲，是最需要的也是比较重要的。

只有通过大量的练习，我们才能不断的提高自己的技巧。

但是不管做任何练习的时候，都要很清楚的明白一件事情，那就是这条练习是干什么用的，对我自己哪些方面有提高，我应该怎么样去练习。

练习：大家都知道，技术是需要不断的练习的，而练习就要有练习的音色。

注意：这和演奏用的音色是绝对的不一样的！大家知道，练琴的音色是一定要干净的下面开始练习，先用温热的水洗洗手，对练习是非常有好处的！有一点非常重要：下面的练习一定要连续进行，中间的休息时间不要超过10分钟。

第一：原声（每天两个小时左右）（注意：练习是不需要效果器的）直接进音箱。

均衡设置：高音突出，中音一般，低音微小。

用琴桥位置的拾音器，开一半的音量注意：无论什么练习，拨片都要和琴弦平行，拨弦的力度要大，要平稳。

最好用手指带着手腕动，用力点在拿拨片的手指上，拨片尖要和右手食指尖的方向相同。

身体放松，当然，还要开着节拍器，哈哈。

练习的要点：仔细的聆听自己所弹出的音符是否饱满，力度，拨弦时机是否恰当，左右手配合是否流畅！有没有错误，节奏是否准确。

原声的练习可以让你得到非常扎实的基本功和力量。

而且可以让你的缺点和毛病毫无保留的展现在你的面前。

第二：失真（每天两个小时左右）失真度要适中，（失真度小于60）均衡设置：高音一般，中音饱满，低音微小。

用琴桥位置的拾音器，开一半的音量。

注意：过高的失真度会让你的演奏并不真实，有的音符可能并不是你所弹奏出来的。

而且，过高的失真度会给你带来假象，让你不清楚自己的缺点再哪！前半部分练习（一个半小时）：经过了原声的联系后，失真的练习是用来巩固原声的练习的，半音量的失真会非常快的提高你的力度和颗粒感。

让你的左右手尽可能的协调。

练习的要点和原声是一样的！后半部分练习（半个小时）：开满音量。

这是最重要的部分，这时你可以关掉节拍器，随着自己的想法自由的弹奏，记住一点：这时你是万能的，可以随心所欲的快速演奏。

哈哈，看，问题出来了，你会发现自己的演奏并不干净，力度和颗粒感并不稳定，拨弦的时机不好，左右手不协调等等的问题。

哈哈，别苦恼，记住这些问题还回到原声练习去改进吧！和声练习：前言：所以音乐都离不开和声，先不谈和声的进行什么的，那些算在乐理学习里边了，这里说说怎么具体的练习和声。

和声练习：很多弹琴的朋友都忽略了这个很重要的练习，当我们刚开始学琴的时候，最先学习的就是和声，足见其重要性。

现在大多数的朋友还都停留在三和弦的阶段，三和弦以外的都不会按，这样就是给自己留了一个很大的隐患。

对将来的练习和发展是很不利的。

和声练习我分为三块，可分开练习，也可以一起练习。

1：手指练习：要很清楚的记住那些和声的按法和指型，不光是低把位的，同一个和声的所有把位都要记住，要能很熟练的切换不同和声的不同把位。

2：脑子练习：当记住了每个和声的按法同时，要了解它的属性和色彩。

要知道这个和声里边都有什么音，这些音之间是个什么音程，和声的构成音一定要特别熟的记住，非常重要。

3：耳朵练习：手指记住怎么按了，脑子里清楚它是什么音构成的了，那就该是耳朵来记忆它的色彩了。

每练习一个和声的时候，不仅是要练会上边两点，更要用耳朵记住它的声音和色彩，尽量做到“盲听”这样对以后的编曲和扒带非常的有好处。

我有个朋友，你随便放首歌，他一听，就知道里边的和声是什么和声，怎么样的和声进行，是大七还是属七，着实的让我佩服的不行~第三：乐理前言：有里很好的文化底蕴，很好的理解能力，也做了很多的技巧练习，那么就该是学习乐理了，学乐理没有什么近路，只有一步一步的，只有认真学习，才能有所进步。

经验：乐理是学在脑子里的，但是光学了，不会用，等于没学。

这就需要花大量的时间来实践了。

认真的分析每弹过的曲子和歌曲的调式，和声进行，音阶与和声的搭配。

这样做必不可少的。

把学到的一些和声进行和音阶运用到创作和即兴当中去，只有不断的实践，学习乐理才有意义，否则就是徒劳~~第四：即兴即兴是考验一个吉他手全面素质的很有力的舞台。

想要弹好即兴，一定要熟练的掌握个调式的音阶与和声，需要全面的素质，下面说说我个人的一些经验。

即兴的伴奏一般都是自己设定的，所以不用现场去听，如果是几个人的一起玩，也是事先定好调，用一些常用的套子来伴奏的。

常用的和声进行很多，比如普通的1645，6156等等，BLUES的12小节，JAZZ的251等等。

我强调的是即兴要记小节。

举一个最简单的例子，如果即兴不记小节，那就是一片混乱了，为什么有的人即兴特别好听，有的人就是平平淡淡呢？因为会即兴的人把小节记的特别清楚。

就是俗话说的这人弹琴脑子特别清楚，他知道自己现在在第几小节，这小节都是什么和声，下小节是什么和声。

然后根据和声进行即兴。

如果不记小节，不知道自己的在哪个小节，下面是什么和声，全靠感觉，就会觉得有些乱了。