1. Jimi Hendrix　　　　六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。

他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。

他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。

Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。

Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。

可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。

　　　　最重要的专辑：Are You Experienced?　　最经典的单曲：Red House　　　　2. Jeff Beck　　　　Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。

他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。

几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。

Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。

他在音乐上唯一的缺陷是—-也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因—-他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。

　　　　最重要的专辑：Blow by Blow　　最经典的单曲：Where Were You?　　　　　　3. B.B.King　　　　King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。

他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。

King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

　　　　最 重要的专辑：Live at The Regal　　最经典的单曲：Sweet Little Angel　　　　4. Jimmy Page　　　　摇滚史上最独特的吉他手之一。

Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。

快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。

Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。

Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。

　　　　最重要的专辑：Houses of the Holy　　最经典的单曲：D'Yer Maker　　　　　　5. Allan Holdsworth　　　　他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。

Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。

他使用一种'甜美'的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。

Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。

　　　　最重要的专辑：Road Games　　最经典的单曲：Alaska　　　　6. Eddie Van Halen　　　　Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。

他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。

连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。

Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。

　　　　最重要的专辑：Van Halen II　　最经典的单曲：Eruption　　　　7. Pat Metheny　　　　Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。

在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。

凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。

　　　　最重要的专辑：Travels　　最经典的单曲：Phase Dance　　　　8. Eric Clapton　　　　一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。

在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。

他是一个多面的，很有创造力的吉他手。

现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。

　　　　最重要的专辑：Wheels of Fire　　最经典的单曲：I Feel Free　　　　9. Chuck Berry　　　　忘记'猫王'吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。

他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。

Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。

人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。

显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。

　　　　最重要的专辑：Chuck Berry精选　　最经典的单曲：Roll Over Beethoven　　　　10. T-Bone Walker　　　　对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。

他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。

Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。

他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。

他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。

　　　　最重要的专辑：T-Bone Blues　　最经典的单曲：Call It Stormy Monday　　　　　　11. Stevie Ray Vaughan　　　　来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。

他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。

Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。

他一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。

　　　　最重要的专辑：Texas Flood　　最经典的单曲：Testify　　　　12. Keith Richards　　　　Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，他'完善了傻瓜的艺术'。

他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。

Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。

Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。

　　　　最重要的专辑：Exile on Main Street　　最经典的单曲：Jumpin' Jack Flash　　　　13.Pete Townshend　　　　Pete Townshend，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个'暴民'摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。

他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。

手上的演奏技巧从来都不是Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。

在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。

r /> 　　　　最重要的专辑：Live at Leeds　　最经典的单曲：My Generation　　　　14. Robert Johnson　　　　虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。

此外，关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。

作为一个吉他手，他有着'来自魔鬼'的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。

那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。

在他死后的六十年后，仍被称为是布鲁斯音乐里得一个非凡的天才。

　　　　最重要的专辑：Robert Johnson全集　　最经典的单曲：I Believe I'll Dust My Broom　　　　15. Charlie Christian　　　　Charlie Christian是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。

他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为'Charlie Christian拾音器'。

这种技术上的革命给了后来的吉他音乐以强大的生命力。

Christian的演奏有着萨克斯手般的流畅和自信，他也是第一个在吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。

　　　　最重要的专辑：Live 1939-1941　　最经典的单曲：Seven Come Eleven　　　　16. Peter Green　　　　前Fleedwood Mac吉他手。

在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。

在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念'less is more'(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。

Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。

　　　　最重要的专辑：Albatross　　最经典的单曲：Green Manalishi　　　　17. Steve Cropper　　　　在没有任何指引的情况下，Cropper一手创造了R&B和soul风格的吉他演奏。

他总结了早期布鲁斯和50年代末期Pop音乐中的乐句，创造了一种线性的节奏型。

他那深受Gospel音乐影响的和弦进行给了摇滚乐一个全新的发展方向。

　　　　最重要的专辑：Green Onions　　最经典的单曲：Time Is Tight　　　　18. Richard Thompson　　　　许多年来，Richard Thompson一直过着低调的隐居生活，但是他华丽的吉他演奏和非凡的作曲才能却不断地赢得好评。

从Fairport Convention乐队到他自己的独奏生涯，Thompson民谣、摇滚和Pop音乐中确立了一个最多面的演奏者的形象。

且不说他多彩的音色，绝好的编配和高技巧的演奏，你只要听他用一把箱琴的演奏，就能听出很多其他吉他手所无法表达的东西。

　　　　最重要的专辑：I Wanna See The Bright Lights Tonight　　最经典的单曲：Wall of Death　　　　19. Steve Vai　　　　Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音乐中的禅宗大师。

他有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。

在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作。

Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。

　　　　最重要的专辑：Flex-able　　最经典的单曲：Erotic Nightmares　　　　20. Tony Iommi　　　　Black Sabbath乐队吉他手。

如果要选择是哪个乐手第一个将乐器变成一件重型武器的话，非Tony Iommi莫数。

他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机，从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。

尽管Iommi的按弦的手失去了一根手指，但这丝毫不影响他的吉他的喧嚣，Black Sabbath的音乐影响了后来很多支重摇滚乐队。

　　　　最重要的专辑：Vol. 4　　最经典的单曲：Into The Void　　　　　　21. Neil Young　　　　Grunge音乐的教父，Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就象是一本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。

他的吉他演奏纯朴、自由，是不能单用技术标准去衡量的，总是一种'极不在乎'的态度，充分体现着摇滚精神。

他可以在吉他上抓住一个音，然后将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。

Young的充满激情的演奏激情很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。

　　　　最重要的专辑：Everybody Knows This Is Nowhere　　最经典的单曲：Cortez the Killer　　　　22. Buddy Guy　　　　对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位'布鲁斯之王'。

他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。

Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也称Guy是'最伟大的布鲁斯演奏者'。

事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。

　　　　最重要的专辑：This Is Buddy Guy　　最经典的单曲：Stone Crazy　　　　　　　　23.Jimmy Nolen　　　　作为跟随了James Brown将近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。

随便挑一些Brown的名曲，如'I Got You (I Feel Good)'，'Cold Sweat'，你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。

在Brown这位灵魂乐教父的乐队中，也许注定要被他的灿烂星光所遮挡，但Nolen所勾画的新演奏风格的蓝图，却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。

　　　　最重要的专辑：Foundations of Funk (James Brown)　　最经典的单曲：Papa's Got a Brand New Bag　　　　24. George Harrison　　　　Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用，与Lennon的智慧相比，Harrison显得平淡无奇。

也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。

但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中。

Harrison的吉他演奏旋律性很强，他的滑棒演奏也很出色。

　　　　最重要的专辑：The White Album　　最经典的单曲：Something　　　　　　　　25. Randy Rhoads　　　　Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy Osbourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy Osbourne的成功。

Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理，他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧，他那啸叫的音色也似乎反映出他生活中喜爱冒险的性格。

Randy死于一次驾机飞行，他葬送了自己的天赋，给人们留下的是又一个早亡的吉他英雄形象。

　　　　最重要的专辑：Ozzman Cometh　　最经典的单曲：Flying High Again　　　　 26. Robert Fripp　　　　'Fripper-Tronics'（一种利用两个磁带录音机制造无限音乐循环的技术）的发明人。

Fripper在失真音色音色和循环小样上的实验，以及他在作曲上的敏锐感觉，打破了吉他手只是一个演奏者的传统观念。

他是一个吉他音色处理和使用合成效果的先驱，使吉他成为利用各种音色来铺设音乐背景的很好的乐器。

　　　　最重要的专辑：Discipline　　最经典的单曲：与David Bowie合作的 Fashion　　　　　　　　27. Les Paul　　　　电吉他的发明者之一，以他命名的Gibson系列电吉他是众多吉他手所追求拥有的乐器。

Les Paul在他的吉他上使用一个'黑盒子'（他的另一项发明），能同时演奏出鼓、贝司、和弦和旋律的声音。

Les Paul也是一个令人玄目的主音吉他手，他的演奏风格就象他的名字一样，充满了幽默的小技巧。

　　　　最重要的专辑：Bye-Bye Blues　　最经典的单曲：Smoke Rings　　　　28. Wes Montgomery　　　　Wes Montgomery对爵士的精神有着深刻的理解，通过强有力的平行八度的弹奏法，他将爵士吉他弹奏带入了一个新的高度，也成为了爵士吉他素材中很重要的一部分。

Wes的拨弦方法也是独一无二—-全部使用大拇指拨弦，据说他是为了在练琴的时候能够弹奏得安静些不吵醒自己的孩子，后来发现这样拨弦的音色很不错，就一直使用了下去。

　　　　最重要的专辑：Bumpin'　　最经典的单曲：Four On Six　　　　　　　　29. Johnny Ramone　　　　Ramones乐队吉他手。

Ramone不期待创造什么伟大的东西，只是通过双手将他们的朋克音乐传递到了美国。

从他的Mosright吉他上发出的愚蠢噪音，成为了新一代地下音乐的嚎叫。

对Ramone来说，演奏吉他就是一次最痛快的发泄，正是如此才使他们的音乐显得更真实和尖锐。

　　　　最重要的专辑：Road To Ruin　　最经典的单曲：I Wanna Be Sedated　　　　30. Prince　　　　为了对抗知名唱片公司，他更改了自己的名字。

Prince是一个出色的作曲者，他在随意之中写出的曲子要比一些音乐人经过一生追求所作出的音乐还要好。

他改变了黑色音乐的面貌。

Prince在现场演出中的吉他演奏完全能让他的偶像—- Jimi Hendrix也感到享受。

看到他所使用的那些吉他的离奇的形状，你就会想到，这家伙一定是个怪才。

　　　　最重要的专辑：Purple Rain　　最经典的单曲：Delirious　　　　31. John McLaughlin　　　　在Miles Davis的乐队中，McLaughlin将吉他的失真音色带入到了爵士乐领域。

他对印度传统音乐有着很深的研究，擅长在不寻常的调式中使用和弦音阶，再加上丰富想象，McLaughlin使得fusion音乐在当时深受LSD影响的文化中也占有了重要的位置。

他在Shakti乐队时，用他那把特制的Gibson J-200原声吉他将东方的印度音乐和西方的fusion音乐融合到了一起。

　　　　最重要的专辑：Birds Of Fire　　最经典的单曲：Miles Beyond　　　　32. Elmore James　　　　作为Robert Johnson的崇拜者，Elmore James是二战后时期最出色的滑棒吉他演奏者。

他的猛烈的演奏手法为滑棒吉他奠定了一个演奏风格的原形，影响了后来美国许多的滑棒吉他演奏家，如Duane Allman，Johnny Winter和Sonny Landreth。

他突破了传统的只在单弦上滑动演奏的方式，将滑棒演奏推入到一个新的时代。

　　　　最重要的专辑：King of the Slide Guitar　　最经典的单曲：Dust My Broom　　　　　　　　33. Frank Zappa　　　　由于Zappa的滑稽演出，很多人都只把他看作是一个小丑。

事实上，Zappa是相当有才气的吉他大师，他的吉他演奏具有无穷的音乐色彩和严谨结构。

他第一个使用了双手点弦的技术，但右手点弦的不是手指而是拨片。

Zappa所演奏出的美妙的旋律给了吉他音乐更广阔的发展空间，进入到了流行音乐的领域。

　　　　最重要的专辑：Hot Rats　　最经典的单曲：Willie The Pimp　　　　34. Freddie King　　　　Freddie King的影响推动了60年代布鲁斯与摇滚的结合。

在芝加哥，他的演奏风格掀起了现代布鲁斯运动，他用他的Les Paul Goldtop和ES-335吉他将Texas布鲁斯提升到一个新的高度。

当年Jimmy Page，Peter Green和Eric Clapton看到King所使的Goldtop后，都迫不及待地也各自买了一把。

如果将King的Goldtop吉他连接上Clapton的Marshall音箱，你就会得到最纯正的摇滚音色。

　　　　最重要的专辑：Just Pickin'　　最经典的单曲：Have You Ever Loved a Woman　　　　　　　　35. Jerry Garcia　　　　Grateful Dead乐队吉他手。

Jerry Garcia与这里介绍的其他吉他手的最大区别是，他获得的尊重多来自歌迷而不是同行们。

他的演奏汇集了爵士、蓝草、乡村、民谣和摇滚多种风格，称得上是美国本土音乐的大杂烩。

在30多年中，Garcia在每次演出中都要弹奏近三个小时的solo，然而却很少有重样的乐句。

这就是创造。

　　　　最重要的专辑：Workingman's Dead　　最经典的单曲：Dark Star　　　　36. Duane Allman　　　　滑棒和摇滚吉他的大师，Allman还是70年代南方摇滚风格的先锋。

他与乐队的另一名成员Dickey Betts的演奏似乎成为了摇滚乐中双吉他演奏的标准。

除了在Allman Brothers乐队的成就，Duane还与很多著名艺人合作，他将Clapton的“Layla”一曲改编为滑棒风格弹奏，在当中有卓越的表现。

他的年龄使他的滑棒演奏和摇滚节奏更具传奇性，他死时才刚刚25岁。

　　　　最重要的专辑：The Fillmore Concerts　　最经典的单曲：Layla　　　　　　　　37. Thurston Moore　　　　作为Sonic Youth乐队的灵魂，Moore超越了朋克音乐，将噪音的快感带给了全世界。

在单独发展期间，他在吉他上象巫师一样运用着失真和回馈。

他的开放式调弦和不拘小节的演奏态度，改变了人们对待乐器的看法，鼓舞着一代独立音乐人。

甚至“Grunge教父”Neil Young都肯定了Moore在音乐发展中的重要性。

　　　　最重要的专辑：Daydream Nation　　最经典的单曲：Elegy for All the Dead Rock Stars　　　　38. Syd Barrett　　　　如果在最初没有Syd Barrett这位迷幻大师的带领，很难说Pink Floyd乐队会向何处发展。

Barrett可算是第一个非常依赖科技的演奏者，他把吉他变成了产生自由效果和音色的机器，他也是个使用回馈和混响的先驱。

他使用Zippo打火机当作滑棒的怪异弹奏法成为了Pink Floyd早期的一个标志。

Barrett有才华，他也同样疯狂和古怪，从1975年开始他就不再弹吉他了。

　　　　最重要的专辑：Piper at the Gates of Dawn　　最经典的单曲：Baby Lemonade　　　　　　　　39. Nile Rodgers　　　　人称“Disco先生”的Rodgers将R&B音乐带入了节奏流畅的最佳状态。

他的演奏受到早期funk吉他手Jimmy Nolen的音乐的影响，在Disco音乐盛行的时代，Rodgers用放荡的吉他音色和riffs绝妙地配合着舞厅中性感的舞蹈。

　　　　最重要的专辑：One Down　　最经典的单曲：Le Freak　　　　40.Roger McGuinn　　　　一提起Roger McGuinn，人们马上就会联想到他的Rickenbacker12弦吉他。

他在60年代的作品有很强的生命力，先是在民谣运动中受人瞩目，后又加入了Byrds乐队。

McGuinn的12弦吉他通过压缩所发出的声音，是后来被很多乐手效仿的正宗的民谣摇滚的音色。

McGuinn后又试图拓展音乐路线，用12弦吉他演奏印度音乐和迷幻即兴，不是非常成功。

　　　　最重要的专辑：Younger Than Yesterday　　最经典的单曲：Mr. Tambourine Man　　　　41. Kurt Cobain　　　　Kurt Cobain嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混乱的灵魂，他的吉他演奏也是一样，能让人从中听出精神上的创伤。

Cobain使用降D调弦方式，大多歌曲也是以此写出的。

他的演奏中，本能多于技巧，大力的扫弦和推弦都显示出了狂躁。

今天，Cobain的“Smells Like Teen Spirit”这首歌已经成为喜爱摇滚的吉他初学者必练的曲子。

　　　　最重要的专辑：Bleach　　最经典的单曲：Spank Thru　　　　42. Clarence White　　　　Clarence White是唯一在Byrds乐队呆了4年的成员，一个醉酒的司机结束了他的生命，但他的贡献已被载入Byrds的不朽的乡村摇滚传奇中。

他将夏威夷吉他的乐句转用到了传统吉他上，包括在和弦当中推弦等技巧，使两种演奏风格完美地结合。

White的演奏让年轻的一代对乡村和蓝草音乐发生了兴趣。

甚至到今天，他的录音也是那些蓝草音乐演奏者主要学习的。

　　　　最重要的专辑：Clarence White & the Kentucky Colonels　　最经典的单曲：Land of the Navaho　　　　　　　　43. John Fahey　　　　从1960年直到70年代中期，John Fahey一直是美国最有影响的箱琴吉他手。

他用12弦吉他，开放式调弦，以乡村和古典的技巧弹奏乡村布鲁斯与爵士结合的音乐，产生出了复杂的，且极为成熟的音乐风格。

　　　　最重要的专辑：The Transfiguration of Blind Joe Death　　最经典的单曲：Blind Joe Death　　　　44. Billy Gibbons　　　　在1969年，当Gibbons组建了ZZ Top乐队时，他已经是一个受人尊敬的吉他手了。

他从Freddie King，T-Bone Walker和Jimmy Reed的音乐中获得灵感，改编使用他们的吉他乐句。

Gibbons和他的Les Paul取得了巨大的商业成功，ZZ Top成为了现代布鲁斯摇滚的典型代表。

　　　　最重要的专辑：Fandango　　最经典的单曲：Blue Jean Blues　　　　　　　　45. Joe Satriani　　　　Satriani不仅是位吉他演奏技术上的高手，他还将许多不寻常的音阶推广到了吉他上。

他在演出中一直坚持着只使用摇滚乐的基本三元素：吉他、贝司和鼓，但从他的吉他上发出的音色和各种技巧极其丰富、厚实，足以填补缺乏其他乐器的空隙。

Satriani是速度很快的吉他手，但他的演奏并不是手指体操式的机械速度，而是在快速当中仍注重和声与旋律。

他是一位技术与头脑兼备的吉他大师。

　　　　最重要的专辑：Surfing With The Alien　　最经典的单曲：Speed Of Light　　　　46. Carlos Santana　　　　Santana不只是用手弹琴，他是用全身在演奏，他的音乐充满着令人精神兴奋的激情。

Santana的音乐来自拉丁节奏和旋律，他用Dorian和Phrygian调式音阶表现出了希望、赞美和愉快，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。

　　　　最重要的专辑：Abraxas　　最经典的单曲：Samba PaTi　　　　　　　　47. Michael Hedges　　　　Hedges的出现标志着New Age吉他风格的诞生。

Hedges把自己的演奏风格称为'暴力箱琴'，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。

在他死后，很少能有人象他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声，对位和愤怒的情感。

　　　　最重要的专辑：Breakfast In The Field　　最经典的单曲：Aerial Boundaries　　　　48. The Edge　　　　U2乐队的Edge给摇滚吉他增添了新的亮点，他那若隐若现的吉他riff循就象是散落在山谷中的水晶碎片，让人同时感觉到锐利和麻痹。

他精于使用延时、回馈、合唱等效果，使音乐很有层次感。

U2的音乐给摇滚乐造成了不小的冲击，吉他手Edge功不可没。

　　　　最重要的专辑：The Joshua Tree　　最经典的单曲：Sunday, Bloody Sunday　　　　　　　　49. Tal Farlow　　　　Tal是一个天生的'速度之魔'，他21岁才接触吉他，但在短短的一年内就已经成为一个出色的专业乐手了。

他是第一个讲究演奏技术和手指灵活性的乐手，他的快的离奇的爵士bop乐句至今仍激励着吉他手们达到更高的速度。

Tal对节奏有着深刻的理解，作为Red Norvo三重奏组的吉他手（贝司手是Charles Mingus），在没有鼓手的情况下，他依旧能演奏出炽热的solo，使音乐充满生机。

　　　　最重要的专辑：Red Norvo Trios　　最经典的单曲：Just Friends　　　　50. David Gilmour　　　　Pink Floyd乐队的吉他手。

Gilmour的solo中有着令人惊叹的美妙旋律，在摇滚乐中，他是最早的运用各种音色的大师，为流行摇滚中的吉他演奏定制了框架。

他所作的曲子反映出内心深处的黑暗面，配合着他那结合了布鲁斯的迷幻演奏风格。

　　　　最重要的专辑：Dark Side of the Moon　　最经典的单曲：Wish You Were Here　　　　51. Eddie Lang　　　　Eddie Lang是最早的爵士吉他演奏艺术家，他的名字在20年代末的爵士乐坛人人知晓。

Lang的老练的和弦演奏使他成为一个出色的伴奏者，同时他也是个很好的独奏家。

最能反映Lang的音乐才能的时期是他与Lonnie Johnson一起组成二重奏的时候（在那时他使用别名Blind Willie Dunn），他负责弹奏和弦部分。

Lang后来又与Carl Kress组成二重奏，弹奏主音。

　　　　最重要的专辑：Jazz Guitar Virtuoso　　最经典的单曲：Eddie's Twister　　　　52. Andy Summers　　　　Andy Summers是新浪潮吉他的代表。

在Police乐队担任吉他手期间，他所编配的吉他部分多使用sus4和sus2和弦，成为最能反映新浪潮吉他流派的和声编配。

他将白人reggae和朋克相融合，配以延时、合唱等效果，制造了一种极易辨别的演奏风格，让人一听就知道是谁在演奏。

　　　　最重要的专辑：Ghost In the Machine　　最经典的单曲：Secret Journey　　　　　　　　53. Jim Hall　　　　爵士乐中最伟大的吉他手之一。

Hall早期深受Charlie Christian的影响，在经过专业的学习之后，他的演奏在和声上有着很大的突破。

他能将任何乐器的演奏转录到吉他上，超越了乐器的局限，使演奏艺术成为一种和声的艺术。

他的富有想象力的旋律丝毫不逊于与他合作的钢琴大师们，如Bill Evans。

　　　　最重要的专辑：Alone Together　　最经典的单曲：Frisell Frazzel　　　　54. Ron Asheton　　　　在the Stooges乐队期间，Ron Asheton的吉他成为朋克摇滚最早的声音。

他的粗糙的演奏风格不象是经过思考的演奏，更象是一种挑衅。

没有复杂的和声，没有逻辑很深的编配，充分体现了朋克音乐的简单。

他的演奏似乎告诉人们：不论任何人，只要抓起吉他就能演奏音乐。

　　　　最重要的专辑：Fun House　　最经典的单曲：TV Eye　　　　　　　　55. Dimebag Darrell　　　　Pantera乐队的吉他狂徒，Darrell现仍在重金属音乐发展的道路上刻着自己的里程碑。

他那把头部分叉的V字吉他演奏出的音乐既有Sabbath的Tony Iommi的力量，也有Yngwie Malmsteen的速度。

他还能写作出很出色的歌曲。

在现今的金属乐坛，Darrell占有很重要的地位。

　　　　最重要的专辑：Vulgar Display of Power　　最经典的单曲：Fucking Hostile　　　　56. Mick Ronson　　　　Mick Ronson这位华丽摇滚吉他之父生命虽然短暂，但留下的音乐财产却是很丰富。

在Spiders From Mars乐队中与David Bowie合作期间，他们的音乐从超现实主义到纯布鲁斯，风格多变。

Ronson能在吉他指板最基本的部位上敲击出和弦，并能象他的偶像Jeff Beck那样发出各种噪音。

他的最大成就是与David Bowie完美的配合，制造出了有代表性的华丽摇滚的声音。

Ronson唯一的缺憾是他从来都逃脱不了毒品的困扰。

　　　　最重要的专辑：The Man Who Sold The World　　最经典的单曲：The Width of a Circle　　　　　　　　57. Eddie 'Guitar Slim' Jones　　　　外号Guitar Slim的Eddie Jones染着一头红发，他是个很有个性的人物 – 他花在饮酒和玩女人上的时间比他弹吉他的时间要多的多（他称自己的Strat吉他为魔鬼）。

但他在1953年的单曲'The Things I Used to Do'，为后来的疯狂的电声布鲁斯流派象Buddy Guy和Chuck Berry等人开创了道路。

可惜的是放肆的生活方式在34岁时就结束了Jones的生命，不然他还会有更多的创造。

　　　　最重要的专辑：The Things I Used to Do　　最经典的单曲：The Things I Used to Do　　　　58. Curtis Mayfield　　　　Mayfield被人们称作'Mr. Superfly'，他是个技术非常好的演奏家。

事实上，Mayfield是介于Hendrix和Prince之间的人物，演奏风格既有R&B，也有funk和reggae。

他是自学的吉他，他的Strat吉他就是他最好的朋友，甚至是他的另一个自我。

很遗憾，Mayfield在1990年的一次意外事故中造成下身瘫痪，从那以后他再也没有摸过吉他。

　　　　最重要的专辑：Superfly　　最经典的单曲：People Get Ready　　　　　　　　59. Ike Turner　　　　Ike的那首著名的单曲'Rocket 88'被人们称为节奏之王（这首单曲所在专辑的名字叫'The Rhythm Kings'），并被认为是音乐史上录制的第一首摇滚歌曲。

当布鲁斯、乡村摇滚乐和soul音乐都停顿在一个岔路口，不知该如何发展下去的时候，Ike出现了，经过他的融合，就有了现在的摇滚乐。

　　　　最重要的专辑：The Rhythm Kings　　最经典的单曲：Rocket 88　　　　60. Leo Kottke　　　　Kottke是一位很重要的原声吉他手指弹法（fingerstyle）的大师，他对六弦和十二弦吉他的控制显示了非凡的右手的技巧。

精美的旋律和复杂的编配使他成为出色的作曲家。

他从传统的箱琴布鲁斯、美国东部的歌曲旋律和蓝草音乐当中提取出精华，成为了有他自己特色的风格。

　　　　最重要的专辑：6 & 12 String Guitar　　最经典的单曲：Trout Towards Noon　　　　61. Albert King　　　　Albert King是二战之后很重要的电声布鲁斯演奏家，他左手反弹一把Gibson的V字吉他，他的单音独奏，尤其是推弦极为细腻。

他还经常用一些不寻常的调弦方式演奏，这使他的曲子让人很难模仿。

King的吉他音色是布鲁斯音乐中最美的音色之一。

　　　　最重要的专辑：Blues Power　　最经典的单曲：Born Under a Bad Sign　　　　62. Muddy Waters　　　　二战后的Chicago布鲁斯流派如果没有Muddy Waters的突出贡献，不知道会是怎样一番景象。

以Delta布鲁斯为根源，Waters将布鲁斯吉他演奏发展得更有现代感。

Waters的布鲁斯装载了人性的情感，真实的痛苦和欢乐。

　　　　最重要的专辑：The Best of Muddy Waters　　最经典的单曲：Mannish Boy　　　　　　　　63. James Blood Ulmer　　　　自由爵士风格没有制造出多少引人注意的吉他手，而Ulmer却是个例外。

他所铸造的音乐风格很大程度上是来自非洲音乐，并融入了多种音乐元素，如funk，布鲁斯和摇滚（Ulmer受Hendrix的影响很深）。

他的演奏尖锐、音量很大、表现力强，在似乎极端混乱的乐句背后有着很好的和声编配。

　　　　最重要的专辑：Black Rock　　最经典的单曲：Morning Bride　　　　64. Merle Travis　　　　Merle Travis一个技艺纯熟的手指弹法的演奏家，他独特的solo和拨弦套路一直被吉他爱好者当作学习现代民谣和乡村音乐的基本课程。

他自创的'Travis'拨弦法被很多乡村乐手所使用。

Travis以他的创新引导了乡村音乐发展的方向。

　　　　最重要的专辑：Walkin' The Strings　　最经典的单曲：Travis Pickin　　　　　　　　65. Joe Pass　　　　年轻时的Joe Pass沉迷于毒品，他的多数时间是在疗养所进进出出，吉他是他的唯一陪伴。

他在吉他上创造出了独特的爵士独奏风格，能用一把吉他同时演奏出低音、和弦和旋律。

这种一个人能演奏乐队个声部的能力使Joe Pass成为女歌手Ella Fitzgerald和萨克斯演奏家Zoot Sims等人的很好的伴奏者。

他的这种自伴奏的演奏风格至今仍被很多吉他爱好者研究学习着。

　　　　最重要的专辑：Virtuoso Volumes I and II　　最经典的单曲：Blues for Allison　　　　66. Ry Cooder　　　　Ry Cooder的滑棒和箱琴演奏是很真实的，他能将一个普通的美国人的现实生活用吉他反映到他的音乐当中。

他在录音是喜欢故意留一些电路或吉他品丝发出的杂音，他通过这样的瑕疵来告戒着人们：我们并不是生活在一个理想和完美的世界中。

　　　　最重要的专辑：A Meeting At The River　　最经典的单曲：Sister Morphine　　　　　　　　67. Derek Bailey　　　　Derek Bailey可以算是吉他噪音的始祖，他是位经常被认为无法归类于任何音乐风格的吉他手。

Bailey的演奏好象只是在变换声音，而根本不顾和声和旋律。

通过对失真效果与众不同的使用，从他的Gibson和箱琴中似乎能发出无穷尽的噪音变化。

Bailey的音乐掀起了New York的自由音乐运动。

　　　　最重要的专辑：Improvisations for Cello and Guitar　　最经典的单曲：Who's On First?　　　　68. Chet Atkins　　　　'绅士吉他手' Chet Atkins在50、60年代是录音最多的乐手，没有他，乡村音乐也许不会有现在这么多。

他所创造的Nashville风格将乡村音乐流行化。

作为一个吉他手，Atkins的成就也是无人能及，他发展了Merle Travis的弹奏风格，使用拇指击打低音弦，他使这种弹奏法成为了乡村吉他演奏的标准。

　　　　最重要的专辑：Chester and Lester　　最经典的单曲：Caravan　　　　　　　　69. Dick Dale　　　　一手抱着冲浪板，一手握着一把反手的金色Strat，这就是Dick Dale的形象。

当他不再将全部精力花在追求女孩上时，他开始沉迷于吉他，创造出了一种新的声音-'冲浪吉他'。

Dale使用中东和拉丁节奏，加上大量的回馈，能在低音弦上发出有力的、象海浪一样的声音。

　　　　最重要的专辑：Surfer's Choice　　最经典的单曲：Let's Go Trippin　　　　70. Charley Patton　　　　Charley Patton是第一个伟大的Delta布鲁斯乐手，他影响很多著名的音乐家，从Robert Johnson到Muddy Waters。

他推广了滑棒演奏法，使其在乡村布鲁斯中有了很重要的地位。

Patton是一个完完全全的布鲁斯人物：过度的喝酒吸烟，结过八次婚，不停的旅行，极其自负…作为一个到处流浪的演奏者，Patton很会用他的许多古怪的弹琴姿态，如背后或跨下弹琴，来愉悦他的听众。

　　　　最重要的专辑：Founder of the Delta Blues　　最经典的单曲：Pony Blues　　　　71. Johnny Marr　　　　Johnny Marr的柔顺、响亮的吉他声开辟了80年代在英国出现的'britpop'吉他风格，也成为了不朽的The Smiths乐队的标志声音。

Marr的吉他演奏有着很强的旋律性，乐句短而精练，他丝毫不掩饰他所受的来自其他吉他手的影响，如Keith Richards，Phil Spector和Nile Rodgers等。

　　　　最重要的专辑：The Queen Is Dead　　最经典的单曲：The Queen Is Dead　　　　72. Carl Perkins　　　　乡村摇滚乐的发展离不开这位吉他大师，Perkins翻新了根源的rock 'n' roll和乡村音乐。

在摇滚乐到来的前期，他用他的吉他保卫着这种被人排斥的'魔鬼'音乐。

在摇滚乐发展的每个阶段都有受到Perkins风格影响的吉他手，如Beatles乐队的George Harrison，Stray Cats乐队的Brian Setzer等。

　　　　最重要的专辑：Blue Suede Shoes　　最经典的单曲：All Mama's Children　　　　　　　　73. Doc Watson　　　　Doc Watson是手指奏法的大师，他在民谣音乐领域活跃了50年，对原声吉他演奏的贡献也许比任何一位吉他手都要大。

Watson是天生的盲人，但他的音乐理念和清晰完美的音色让人惊叹。

他能为任何一位音乐家做出色的伴奏，参与了很多经典专辑的录制，象Nitty Gritty Dirt Band乐队的'Will the Circle Be Unbroken'。

　　　　最重要的专辑：The Vanguard Years　　最经典的单曲：Guitar Polka　　　　74. Joni Mitchell　　　　Mitchell是集演唱、作曲和演奏于一身的前卫艺术家，她以与众不同的调弦方式，凯尔特式的手指弹法，还有大胆的和弦声部，在60年代的新民谣运动中为箱琴演奏开辟出了新的方向。

她切分演奏具有打击乐的效果，她还非常善于在简单的音调中创造出强烈的乐章，使箱琴的表现力超越了以前人们所能想象的。

　　　　最重要的专辑：Ladies of the Canyon　　最经典的单曲：Blue　　　　　　　　75. J Mascis　　　　Dinosaur Jr. 乐队的吉他手，grunge吉他的创始人。

Mascis并不象他的吉他声那样躁乱，他认真研究过80年代中期的音乐，他所关注的多是传统摇滚乐队，而不是当时风行的外表潇洒的金属乐队或冷峻的电子合成乐队。

80年代末，Mascis和他的乐队Dinosaur Jr.以带有wah wah的传统摇滚吉他音色和阴沉后朋克情绪，在众多的另类摇滚乐队中受到了极大的关注。

　　　　最重要的专辑：You're Living All Over Me　　最经典的单曲：What Else Is New?　　　　76. Yngwie Malmsteen　　　　来自瑞典的重金属中的'瓦格纳'，Yngwie将他的古典音乐的理念与重金属音乐很完美地结合到一起。

复杂的托卡塔和协奏曲变成了快速、火暴的吉他solo和鼓点，吸引了众多的年轻人甚至是孩子拿起了吉他，刻苦地练习起来。

虽然Yngwie的演奏被有些人批评为单调并一味追求速度，但他的音乐在当时确实给吉他音乐注入了一股很强的力量。

　　　　最重要的专辑：Rising Force　　最经典的单曲：Magic Mirror　　　　　　　　77. Mark Knopfler　　　　Dire Straits乐队的Knopfler拥有着80年代最突出的吉他音色，光凭这一点，就足够将他的名字列入到这个名单里了，更不用说他那干净利落的演奏了。

Knopfler是位冷静的艺术家，深谙蓝草音乐的精髓，既能奏出朋克的喧嚣，又能勾画让人深思的旋律。

在Dire Straits推出他们的首张专辑后的仅仅一个月，Bob Dylan和Steely Dan这两位艺术家就已经开始模仿Knopfler的吉他音色了。

　　　　最重要的专辑：Dire Straits　　最经典的单曲：Sultans of Swing　　　　78.Bert Jansch　　　　一个伟大的箱琴演奏家，Jansch影响了很多摇滚人物，包括Jimmy Page和Neil Young。

他和他的乐队Pentangle创立了生命力很强的英国民谣摇滚风格，Jansch为迷人的原声吉他声音在摇滚乐和流行乐中确立了根基。

　　　　最重要的专辑：When The Circus Comes to Town　　最经典的单曲：Anji　　　　　　　　79. Lowell George　　　　Lowell George也许是流行乐中最伟大的集创作、演唱和演奏三职于一身的音乐者。

他在Little Feat乐队中的滑棒演奏极为出色，甚至可以和Duane Allman相媲美。

他的滑棒演奏可以表现任何种类的音乐，而不仅仅是来表现布鲁斯。

Lowell曾经是Zappa的Mothers of Invention乐队的成员，据说Zappa觉得他太天才了，应该拥有自己的乐队，因此把他逐出了乐队。

Lowell在Little Feat的表现使他成为了最值得纪念的Strat吉他的使用者。

　　　　最重要的专辑：Dixie Chicken　　最经典的单曲：Fat Man in the Bath Tub　　　　80. Robert Lockwood Jr.　　　　与其他吉他手相比，Robert Lockwood Jr.的演奏更具有Robert Johnson的精魂。

Lockwood是Johnson的继子，是听着他'父亲'的琴声长大的。

但他并没有简单地复制Johnson的风格，他将乡村布鲁斯与爵士乐相结合。

Lockwood在1939年就Arkansas开始演奏电声吉他，因此证明了电声布鲁斯是出现在Chicago的说法是不正确的。

　　　　最重要的专辑：The Baddest New Guitar　　最经典的单曲：Dust My Broom　　　　81. Link Wray　　　　在许多行家的眼中，是Link Wray发明了重力和弦。

1958年自Wray发行了单曲'Rumble'之后，世界的摇滚乐翻开了崭新的一页。

在那很早的时期，Wray就用他的廉价的吉他和音箱为以后的硬摇滚和重金属打下了基础。

他也是最早运用fuzz和失真音效的吉他手（他将音箱喇叭刺穿一些小洞，使之发出另人烦躁的嗡嗡声），他的演奏技巧也成为了60年代末一代摇滚乐手所纷纷使用的技巧。

　　　　最重要的专辑：The Best of Link Wray　　最经典的单曲：Rumble　　　　82. Angus Young　　　　AC/DC乐队主音吉他手。

Angus绝对是个吉他怪物，制造了大量的终极riff和solo的艺术家。

他赋予了他的Gibson SG吉他上千瓦的功率和煽情的布鲁斯乐句。

加上他的同胞兄弟Malcolm坚实、稳定的节奏，他们成为硬摇滚中最匹配的双吉他组合。

　　　　最重要的专辑：Back In Black　　最经典的单曲：For Those About To Rock(We Salute You)　　　　　　　　83. Adrian Legg　　　　Adrian Legg是箱琴独奏的顶级大师。

由于对古典和声的精通，他的吉他演奏手法相当离奇，他能同时弹奏出几个不同的旋律，形成了手指奏法的新标准。

不少大师由于过于注重演奏形式，而忽略了音乐的内容，但Legg并没有受限于他造诣很深的技术，他仍能写出有着诗一样美妙色彩的音乐。

　　　　最重要的专辑：Guitars and Other Cathedrals　　最经典的单曲：Waltzing With Jesus　　　　84. Nick Drake　　　　Nick Drake善于将传统的爱尔兰民间音乐与迷幻和流行音乐相结合，他的箱琴风格和作曲能力使他成为了新的现代摇滚的英雄。

Drake闪亮的吉他音色引发了很多Britpop风格吉他手的灵感，如Johnny Marr，还有忧郁的Joy Division乐队。

Drake极不情愿做现场演出，这也是他不被更多人知晓的主要原因，但在他死后十年，他为数不多的几张专辑被公认为英国民谣摇滚的颠峰作品。

　　　　最重要的专辑：Fruit Tree　　最经典的单曲：Pink Moon　　　　　　　　85. Bo Diddley　　　　50年代最有弹性的吉他节奏是谁演奏的？当然是Bo Diddley，在funk音乐出现的十多年前，他就已经在他的音乐中使用那些非传统的节拍了。

Diddley是个技术熟练的木匠，他自己制作了一把独特的方形吉他，这就是后来Gretsch牌吉他。

象Chuck Berry一样，Diddley呆在任何乐队都不会觉得很舒服，只有自己更广阔的发展才能获得成功。

　　　　最重要的专辑：Go Bo Diddley　　最经典的单曲：Mumblin' Guitar　　　　86. Bob Mould　　　　Bob Mould曾是美国80年代著名硬核朋克乐队Husker Du的吉他手。

Mould向人们证明了狂暴和扭曲的朋克吉他音色也同样可以包含布鲁斯的情感。

作为Husker Du乐队的主要成员，Mould 在V字吉他上弹出的大把大把的重力和弦，将力量和旋律编织到一起，在无调性朋克摇滚盛行的年代，取得了商业上的成功。

　　　　最重要的专辑：Zen Arcade　　最经典的单曲：Beyond the Threshold　　　　　　　　87. Kirk Hammett　　　　Metallica乐队的主音吉他手Kirk Hammett另人难以置信的演奏为80年代的重摇滚乐坛带来了新的生命力。

他与同伴James Hetfield的切割机式的吉他节奏和快速的solo成了过去20年中重金属音乐的代表风格，Hammett近乎无缺憾的吉他solo，与鼓结合紧密的重型riff不仅在听觉上给人留下深刻印象，还使他成为众多年轻人学习吉他的目标。

　　　　最重要的专辑：Master of Puppets　　最经典的单曲：Battery　　　　88. Adrian Smith和Dave Murray　　　　　　Adrian Smith于1980年加入Iron Maiden乐队，他的加入标志着乐队的成功。

有了他和Dave Murray的吉他作为动力，Iron Maiden乐队在英国70年代末的重金属运动中起到了领头军的作用。

两位吉他手带领乐队从喧闹的后朋克中走出来，转而蹬上了重金属的神座。

他们激进的作曲和双吉他演奏影响了很多重金属乐队，如Motorhead和Def Leppard等。

　　　　最重要的专辑：Number of the Beast　　最经典的单曲：The Number of the Beast　　　　　　　　89. Mike Stern　　　　与Miles Davis的合作使Mike Stern一鸣惊人，他的Telecaster吉他演奏出的乐曲既有严格的和声形态，也有非常自由的摇滚的喧嚣。

他的音乐情感变化迅速、丰富，象瀑布一样层叠落下，这使其他乐手很难模仿他的演奏风格。

　　　　最重要的专辑：Vital Information　　最经典的单曲：Jean Pierre　　　　90. Kevin Shields　　　　不管Kevin Shields喜欢与否，我们还是要把他列入这份名单。

他所带领的My Bloody Valentine乐队虽然作品少的可怜，但Shields的才气已足够耀眼的了。

在九十年代初期，他找到了自己的方式来发展grunge音乐，低沉的摇滚和弦营造出白色噪音的幻想。

Shields是个完美主义者，尤其是当他录音的时候。

　　　　最重要的专辑：Loveless　　最经典的单曲：Only Shallow　　　　91. Steve Howe　　　　Yes乐队吉他手。

Howe是位另人惊异的演奏家，他精通各类风格。

在实验摇滚乐队Yes期间，Howe将他所受的古典音乐影响与传统的英国民间旋律融合成一种极易让人接受的风格。

他的音乐语汇非常丰富（从硬摇滚到fusion到民谣），而且他能将它们完美地无缝结合起来。

　　　　最重要的专辑：Fragile　　最经典的单曲：Close To The Edge　　　　92. Jorma Kaukonen　　　　在退出Jefferson Airplane乐队和Hot Tuna乐队之后，Kaukonen开始了个人的发展，回到了他的布鲁斯根源。

他的第一张专辑'Quah'于1975年发行，是张箱琴独奏专辑，显示了这位吉他手多彩的旋律和充满热情的技巧，使他被排入了箱琴吉他大师的前列。

　　　　最重要的专辑：Quah　　最经典的单曲：Genesis　　　　　　　　93. Eric Johnson　　　　Eric Johnson的小提琴似的流畅和轻快的旋律为现代吉他演奏树立了新的典范。

他对音色的感觉极其敏锐，在Cream时期的Clapton的吉他音色基础上创立了自己独特的音色。

Johnson的演奏融合了摇滚、布鲁斯和爵士，他的单音旋律演奏很具有穿透力。

与Satriani和Vai一起，Johnson也成为最受吉他爱好者崇拜的演奏艺术家。

　　　　最重要的专辑：Ah Via Musicom　　最经典的单曲：Venus Isle　　　　94. Steve Morse　　　　Steve Morse非常轻松地就掌握了许多现代电吉他的元素，但当他加入了fusion乐队Dixie Dregs之后，没有人认为他会成为一个成功的演奏艺术家。

但是Morse做到了，甚至连最棒的吉他手都惊异于他的流畅的演奏和离奇的风格跳跃。

他对乐器的控制能力已达到了极高的水准。

　　　　最重要的专辑：High Tension Wires　　最经典的单曲：Looking Back　　　　　　　　95. Ricky Skaggs　　　　Skaggs这位出生在肯德基的音乐家，从小精通多种乐器，15岁时就加入了蓝草音乐的传奇乐队Ralph Stanley's Clinch Mountain Boys。

他的吉他和曼陀林演奏就象是手指的体操竞赛，快速、准确，技巧另人难以置信。

　　　　最重要的专辑：Classic Mountain Music　　最经典的单曲：Black Mountain Rag　　　　96. Stanley Jordan　　　　Stanley Jordan不是一个多产的音乐家，但是他对现代爵士吉他的的贡献远远超出于他所录制的专辑数量。

Jordan独特的极其成熟的点弦技术扩展了吉他的音调表现，使之甚至能与键盘乐器相匹敌。

　　　　最重要的专辑：Magic Touch　　最经典的单曲：Freddie Freeloader　　　　　　　　97. Jeff Hanneman和Kerry King　　　　　　吉他手Jeff Hanneman和Kerry King是黑色金属乐队Slayer的创建者，他们以朋克为根源的、目中无人的、挑衅似的演奏显示了令人惊骇的速度和灵巧，狂噪中却也不乏冷静的头脑。

他们暴力的外型和急速的吉他演奏引导了重摇滚的新方向，将恐惧和愤怒的情绪灌输到了主流吉他音乐当中。

　　　　最重要的专辑：Reign in Blood　　最经典的单曲：Seasons in the Abyss　　　　98. Vernon Reid　　　　他是一个吉他奇迹，Vernon Reid也是纽约'黑人摇滚组织'（Black Rock Coalition — 一个宣扬现代黑人摇滚音乐家的成就的组织）的代言人。

Reid的出色成就是在Living Colour乐队中的，这是一支黑色迷幻摇滚乐队，Reid的即兴演奏使用的怪异的旋律节奏和罕见的和弦，他的音色变换多样，从极端的失真到美妙的班卓。

　　　　最重要的专辑：Vivid　　最经典的单曲：Landscapes in Alternative History　　　　　　　　99. Wayne Kramer　　　　与Iggy Pop和Mitch Ryder一样，MC5乐队的创建者Wayne Kramer是一个真正的'底特律摇滚者'。

1968年，他以'Kick Out The Jams'专辑确立了自己的成功，他融合了奇异的重力和弦和荒谬的节拍，暗示了摇滚中即将出现的朋克的混乱。

　　　　最重要的专辑：Kick Out the Jams　　最经典的单曲：Looking At You　　　　100. Ritchie Blackmore　　　　在很长的一段时间内，Deep Purple乐队的吉他手Ritchie Blackmore的音乐是年轻吉他爱好者学习吉他的必备素材。

他的Strat吉他的音色简单、经典，没有复杂的技巧和编配，多使用大和弦。

他的solo充满激情，易学习。

作为硬摇滚史上最持久的乐队的主音吉他手，Blackmore留下了许多值得后辈学习的东西。