一定要对一首歌曲很有感触时，我才会有冲动去为它作编曲，并为之勾勒出我所体会到的色彩与韵律，我同时才会有幸福和满足感。

编曲就像是用音符拼贴而成的一幅画，用声音代替色彩来描绘，最终可以体现出你不俗的“笔触”。

在2005年初，当我第一次听到黄义彤的专辑Demo时，打动我的是《如果还有》这首歌曲。

某个深夜，我独自把它聆听了不下十几遍“如果还有一些过去，我将试着再次告诉你，所有泪水堆积的欢笑，灼伤了我和你自己”。

略带着忧伤的旋律伴着沉闷的黑夜，倾泻着对青春的感悟和对隐秘的阐释，我不禁抱起吉他与这首歌曲一起去探究它的源头。

我为主歌部分设计了朴实的和声，于是我采用了VIm和IIIm这样具有“朴素”质感的和弦，把它们都加上9音，配合飘忽不定的电吉他音色，分解着和弦，分解着青春的不安。

那些穿插在其上方的小Solo插着翅膀，映衬着歌声，只为要“灼伤你”。

副歌跳动沉着的节奏与歌曲前半段有不小的反差。

别急，那是在预示着更大浪潮的来临。

“人总是走啊走啊走过多少年，迟疑的脚步远离幸福的终点”。

随着歌声和喧闹的失真吉它的戛然而止，和声转到IIm，颤音吉它踩着时钟的滑板哭诉着青春的短暂和对情感的怀疑，失落只是转瞬即逝的心痛，因为还有一些秘密会带着我们离开忧郁，继续前行。

在第2次的副歌之后，要大开大阂了，要豁然开朗了。

就让我带你去对着海浪呐喊吧，那是我演奏这种感觉的Solo时常备的状态。

我从不去提前设想好要用什么样的音阶，只管随着情绪的跌荡起伏去演奏，让旋律自然地发生。

只是在Solo中段无意中触碰到了一下布鲁斯的神韵与精髓，转瞬之间又回到了“主系统”，虽然这首歌曲绝对不是布鲁斯风格的，但我习惯将意外演变成一个创意，在和谐中透射出不和谐，让不和谐和谐。

呵呵！这是探险的乐趣。

记得我第一次类似的探险是在羽·泉《彩虹》的Solo中，那是很让人冒汗的一种感觉，相当的“挥汗”。

但我没去阻止音乐的脚步自己向前，当它发生时就让它自然地发生吧！我只需会心地舞动我的手指，用诚恳的心，发自内心的演奏。

这幅画富有戏剧性的动静相宜，而贯穿其中的一声音效，你说它是闷雷，我当它是惊喜……录制这首歌的设备是PRS和Peavey吉他，Line6 POD和Boss ME-50效果器，通过坦克声卡录制在我的PC电脑上。

此外，这张唱片收录了电子音乐人靳崧为这首歌曲制作的Remix版本，其创作思路令我异常惊讶，他可真是个音乐才俊。