从第一次真正学吉他到现在，不长不短四年过去了，水平却一直很业余。

或许这就叫没志气，对自己的要求也就是业余爱好，光把时间耗费在写歌和设备上。

在乐队带过小徒弟，在学校开班教过一些同学，也时常在琴行看到吉他教学。

对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。

乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。

这是句废话，却往往被初学者忽视。

音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。

可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。

我非常赞同这样的观点。

有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。

我们曾经一位鼓手从未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好（表现基础），但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来――尽管手法错得一塌糊涂。

乐感如此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。

何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。

除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。

乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。

遗憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。

不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。

弹一个A音，然后同时任意弹三个音（不一定是标准和弦），立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。

节奏感更好理解，分清四二、四四、四三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。

又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。

上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。

如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出来。

当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。

注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。

如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。

有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。

说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。

对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。

我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 – – | 5 6 5 | 3 – – | 2 3 2 | 1 – – | 7 1 7 | 6 – – | 0 3 5 | 6 – – | 5 6 5 | 3 – – | 2 3 2 | 1 – – | 7 1 7 | 6 – – ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。

但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。

不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。

因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。

我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。

告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。

拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。

类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。