到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。

　　和声大调中的VI级音是降低的，用这个音构成的下属(IV级)和弦是小三和弦。

　　这个和弦对I级的倾向比大三和弦的IV级更强。

　　无论是作为大三和弦的IV级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到I级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。

这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。

例如这样的和声进行：I-vi-IV-ii-V-I-iv-I。

　　而I-V-I称为“正格进行”或“正格终止”。

I-IV(iv)-V-I在终止中被称为完全终止。

　　到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。

如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。

三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦： 　　多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。

但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的I级(弱起小节有很多是用原位或转位的V级)。

　　古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

　　四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

　　在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(V级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。

　　原位和转位的运用并没有固定的模式。

由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的Bass声部的主干。

多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

　　古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。

　　八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

　　而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。

　　而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。

　　德彪西式的美妙九和弦平行 　　爵士乐中的和弦平行 　　5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声 　　当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。

　　而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。

　　在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。

这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。

我们看到，泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。

　　泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。

　　由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。

四个声部的名称自上而下分别为：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。

和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。

　　三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢？这就需要重复至少一个音：三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦；反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。

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