作者 | 周末“有人要打破流量的枷锁，有人要撕掉idol的标签，有人众望所归，有人当之无愧，有人意料之外却又意料之中，有人卷土重来，有人一直在。

竞争、淘汰，华语唱作生态最真实的模样，唯有原创，绝不退让。

”4月12日，《我是唱作人》开播，这一被定义为首档华语唱作人生态挑战的节目，一经上线，便承包了当天的热搜话题，既有“王源锡纸烫” “王源，希望大家抛开对我的偏见”“毛不易梁博尬聊”脱胎于节目内容的热搜，更有不少诸如“毛不易东北民谣”“曾轶可彩虹”等热谈音乐作品的讨论。

2019年被称为原创音乐大年，不少与此相关的音乐综艺将在今年被推至前台，除了《我是唱作人》外，爱奇艺还会推出《乐队的夏天》，其他平台的节目也在紧锣密鼓筹备中。

回看以往的音乐综艺，大都给华语乐坛带来了不小的震动。

而今年原创音乐综艺的兴起又能乐坛带来哪些改变呢？《我是唱作人》的几大惊喜大概一个多月前，《我是唱作人》公布了首发唱作人阵容：王源、热狗MC Hotdog、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进、陈意涵Estelle，这档悬念已久的节目面纱终于掀开了一角，外界对节目的好奇也在加深，从流行到说唱、从民谣到摇滚……音乐风格如此不同的唱作人，从流量艺人到独立音乐人、从选秀歌手到idol、老炮……出身各种各样的唱作人，混放在一起，将会是怎样一种效果？惊喜，是《我是唱作人》收到的最多评价。

其中，最大的惊喜莫过于唱作人的音乐呈现，“所有歌曲让人耳目一新”豆瓣上有人如此评价。

自告奋勇第一个进行舞台表演的王源，带来的《随想》，源于他的一些灵感随记，从歌词到旋律音色都堪称惊艳，“我想要飞到天上去，看悠闲游荡的鲸鱼”少年天马行空的随想体现在字里行间。

其恰到好处的转音、轻柔高音则展示出了他在音乐上的可塑性。

对于王源的心声，曾轶可应该最能感同身受，十年前唱着《狮子座》走红的她，同样遭受了众多舆论压力。

但十年之后，怀抱吉他站在《我是唱作人》舞台上，开口唱起《彩虹》时，偏见争议一一在迷幻摇滚的冲击下碎裂不见。

说唱老炮热狗在说唱上的专业性依旧在《HIPHOP没有派对》这首歌里体现得淋漓尽致，更重要的是，歌词里所传达的音乐态度，直透作品灵魂。

热狗透露这首歌写的是自己所处的一个状态，没有了愤怒没有了冲力，他必须正视自己。

在歌里，他发问自己“曾经是最纯种的野兽，为何做困兽之斗”“ 你到底想要什么，你到底害怕什么”。

这其中还暗藏着他对现今说唱境遇的态度，说唱大风虽然在吹，却“怎么每个说唱技巧都一样”，说唱没有派对，其实就是说唱音乐远未走向大众的热闹，就连自己，都有所迷失。

那句“业余的全部回去抖你的音”更是态度分明。

梁博则在节目里演唱了一首长达7分钟的原创歌曲《表态》，风格干净纯粹，舞台表现也是炸裂震颤。

梁博表示，这首歌讲的是一部分可能被别人眼光略过的人，真正地不为别人的眼光而活，完完全全最真实地做自己，就是你不用为别人怎么样。

实际上，这首歌何尝不是梁博个人的真实写照，坚持自己的音乐态度，不为外界左右。

用他的话说，这首歌就是“不屑于表态”。

同样是选秀歌手出身的毛不易，一首《东北民谣》浅吟低唱，深情动容，延续了他一贯的风格，歌里是女孩苦等男孩回来娶自己到老而不得，花灯亮起、爆竹声响，女孩就觉得是心上人衣锦还乡娶她。

而这幅画面也是毛不易完全凭借想象勾画描写出来的。

除此之外，汪苏泷《种子》，高进的《下雪哈尔滨》，陈意涵的《她们说》也都在音乐中展现出自己的特色音乐风格和态度。

《我是唱作人》的赛制同样充满惊喜，选手们先进行demo展示，然后唱作人之间进行互投，这是以往综艺中不曾见过的设置，既然聚焦于唱作人，那么这个环节则很好地体现了“作”字“创作”的核心。

而在这一环节将投票权交给各个专业唱作人，更能凸显出原创音乐作品水准，也更具说服力。

至于唱作人之间互评，也不存在所谓的“商业吹捧”，作品好与坏，是否属于自己喜欢的类型，唱作人都是如实呈现，比如在曾轶可演唱期间，高进耿直表示：“听不太懂”，王源评价其：“要不就天堂，要不就地狱”，梁博在面对如何评价曾轶可的问题时，回答：“能不回答这个问题么？”在热狗表演的时候，梁博欣赏之情溢于言表，表示自己很喜欢。

曾轶可对于梁博的表演，更是直接评价：“梁博的形式更加的完整，比汪苏泷好”。

这才是原创音乐真实的生态模样，音乐风格包罗万象，音乐人个性十足，从自由不羁的热狗，到特立独行的怪力才女曾轶可，再到热血孤傲的梁博……将华语乐坛的多元化生态展现得淋漓尽致。

可以说，《我是唱作人》给原创音乐综艺打了个样板，也让外界看到了更多原创音乐的可能。

是什么阻碍了原创音乐的发展？高进在节目中说，他是带着在音乐上被忽略的一些人的希望来的，称自己是在失望中寻找希望的声音。

大多数人对高进这个名字可能不太熟悉，但提到其作品相信很多人都听过，比如《我的好兄弟》《男人歌》等，歌红人不红，是高进一直以来面临的困境，也是很多原创音乐人现在所处的状态。

还有相当多一部分原创音乐人连音乐作品都无法触及大众。

并不是因为他们的作品不好，而是现有的宣发渠道、资源鲜少向这部分人打开。

唱片公司主导华语市场的局面已经成为过去式，以打榜、发唱片等为主的主流大众的音乐发声渠道也一去不复返，原有的音乐宣发体系瓦解失灵，新的渠道一方面太过分散，无法形成聚焦合力。

另一方面，又过于向流行音乐倾斜，导致原创音乐人及作品被尘埋。

作为重要宣发渠道的音乐类综艺，过去专注于原创的内容也甚少，再者，大众音乐审美还大都停留在要么高音亮嗓要么抖音神曲的狭窄区间里，这同样阻碍了原创音乐的广泛传播。

人们的娱乐形式也越来越丰富多元，从影视剧综艺到短视频、动漫，各种娱乐内容共同抢占用户的注意力，压缩了大众在音乐上的时间，使得原创音乐作品更难被发现。

种种原因最终导致原创音乐缓慢前行。

打破唯流量论，拓宽宣发渠道，《我是唱作人》回归音乐初心在原创音乐目前的境况下，《我是唱作人》的出现，无疑给这个市场甚至整个华语乐坛打了一剂强心剂。

《我是唱作人》的舞台给那些黑暗中独行的原创音乐人照亮了前行的路，为他们提供了发声通道。

无论是赛制、舞美音响还是PK方式，都是为了装裱唱作人的音乐作品，以便吸引更多人的目光到节目上，让越来越多的人听到他们的音乐。

作为《中国好声音》第一季冠军，梁博本应该有着远过于现在的关注度，但过去几年却都是默默无声，在《王牌对王牌》里，那英说他特别轴，不喜欢商业的东西，有自己坚持的东西。

但现实往往给予他这样的音乐人很少机会，所以与大众的连接通路几乎被切断。

《我是唱作人》则驱散了原创音乐人头顶的雾霾，梁博也曾坦言，来这个节目是因为可以唱自己的原创作品，让外界听到自己的音乐。

节目还敢于打破流量至上的桎梏，不管你是流量艺人，还是选秀歌手亦或独立音乐人、偶像，都能在这里舒展才华，表达音乐创作态度，“音乐”不问出身，真正做到了回归音乐的初心，同时也体现出了对原创音乐的尊重。

唱作人不仅获得了音乐通向外界的途径，还通过节目传递了自己在音乐上的能力与才华，撕掉固有标签，消除偏见。

比如王源在节目里说，希望大家抛开对他的偏见，如果歌是好听的，请不要因为自己是王源而否定他的歌，而《随想》确实刷新了外界对他的原有认知。

当然，《我是唱作人》对于优质原创音乐的输出，也为华语乐坛带来了更丰富的音乐内容，给用户提供了多样化的音乐破壁选择，同时，也在无形中影响用户的音乐审美，拓宽了他们在音乐上的欣赏场域。

《我是唱作人》节目本身则为华语乐坛打通了一条高效的音乐宣发渠道，从节目频上热搜便能窥探一二。

外界的讨论与关注，最终都将转化为原创音乐的流量支撑。

或许，《我是唱作人》所能带来的不止于此。

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