5月11日小提琴家黄蒙拉与古典吉他演奏家杨雪霏的二重奏，为北京清新的雨夜增添了几分惬意。

提到小提琴与吉他二重奏的形式，许多乐迷一定会想起吉尔沙汉姆录制的那张名为《帕格尼尼二重奏》的唱片，封面上两位侧脸俊朗的男人在咖啡馆里对面而坐，令人感到十足的亲近感。

还能有别的乐器组合比小提琴的多情与吉他的浪漫更沁人心脾吗？上半场，两位演奏家分别登台演奏自己的独奏作品，曲目也都是独奏会上常见的巴里奥斯、萨拉萨蒂之类，并没有特别让人惊喜的地方，显然两位早已在国际乐坛立住脚跟的中国独奏家都把精力用在了下半场。

帕格尼尼“协奏风格的奏鸣曲”是作曲家大量的小提琴与吉他重奏作品中最出众的一首。

一个有趣的细节是，通常小提琴演奏的乐谱上都只有小提琴的部分，伴奏者则使用包含两个声部的总谱演奏，但这首曲子刚好反过来，小提琴使用总谱，也就是说在演奏这首作品时，通常占据独奏者地位的小提琴反倒成了吉他的伴奏。

黄蒙拉在这里的表现有些太“温文尔雅”了，音量上控制太多，线条则因过于配合吉他的走向而不够舒展。

德-法雅的《六首西班牙民歌》是整场演出最大的亮点，这组小品对于每个小提琴家来说都再熟悉不过，但通常都是与钢琴一起演奏的。

其实来自西班牙的古典吉他才是最适合这类作品的乐器，而脱离了钢琴束缚的小提琴也能在这种形式里更自由地表现，欣赏这组作品，给人的感受只能是意犹未尽。

音乐会最大的遗憾在于两名独奏者之间不够默契。

这是黄蒙拉与杨雪霏的第一次合作，其中黄蒙拉还是第一次与吉他演奏家合作，而杨雪霏尽管有过与小提琴家合作的经历，但毕竟对作品的了解有限，二人不论是配合经验还是排练时间都有些不足。

音乐会最后奉献的蒙蒂《查尔达什舞曲》里，两人的配合就乱了阵脚，他们由于互相迁就节奏，最终导致了音乐很明显的脱节，出现这样的问题实在有失水准。

尽管有诸多不尽如人意之处，我还是觉得这是今年以来我最喜欢的音乐会之一。

我的偏好有一大半是源自对这两件乐器的热爱。

至于演奏方面，我认为两位独奏家今后需要做的功课仍有很多，特别是在相互配合方面。

倘若配合得当，它们的声音之美将是其他任何室内乐形式都无法比拟的。