提起“吉他”，大众想到的或许是青葱校园里的文艺青年，又或许是摇滚现场狂放的吉他乐手，但是对于古典吉他，很多国内观众并不熟悉，然而实际上，这种乐器早在几百年前就在欧洲出现并发扬光大。

在中国，学习钢琴、小提琴的琴童们，几十年来都很多，然而学习古典吉他的琴童，却非常少。

杨雪霏就曾是其中之一。

“很多人问过我，为什么会选吉他，其实不是我选了吉他，而是吉他选了我。

”杨雪菲直爽的说。

她的父母，一对完全不懂音乐的普通教师，因为“受社会风气的影响想让小孩学一门乐器”，于是让她参加学校的吉他兴趣小组。

考中学时，杨雪菲告诉父母，她决定去中央音乐学院附中，走音乐这条路。

父母讶异又担忧，靠吉他吃饭这件事是不可想象的。

她“咬牙坚持着”考入音乐学院附中，不顾当时根本没有古典吉他专业。

从附中到大学毕业，杨雪菲的老师都是音乐学院特聘的教授陈志，从他身上，她真正确立以古典吉他演奏为事业和终身的热爱。

“中国在古典音乐的起步很晚，古典吉他相对于钢琴和小提琴，更晚了一步。

”杨雪菲说，在中国学习时，她靠的是直觉感受，去了英国，幸运地师从皇家音乐学院的古典吉他系系主任迈克尔·卢因，“从他那里，我学到怎么理解作品的主题构思和发展布局，怎么理解高潮和细腻，怎么把感性、直觉与理性结合起来。

”在伦敦，杨雪菲能接触到不同的艺术家和丰富的艺术活动，“对于学音乐的人来说，氛围很重要。

你会碰到很多发自内心热爱音乐的人。

”她看到那些痴迷音乐的人，不为世俗眼光而活，哪怕在社区教堂当名普通乐师也甘之如饴。

曾有欧洲音乐杂志评论杨雪菲演奏的格拉纳多斯的《诗意圆舞曲》“充满清澈的音色和诗意的深度”，她的演奏让欧洲乐评人想到了世界级古典吉他大师朱利安·布里姆。

杨雪菲的演奏是简约而细腻的，看她的现场，身体上的动作很少，看似平静，却能以灵动的十指在六根弦上弹奏出触动人心的旋律。

30岁之后，杨雪菲开始形成自己鲜明的演奏风格，她的指间有东方式的敏锐和浪漫，也有女人罕见的激情和力量感。

听她音乐里狂乱肆意的节奏，很难想象这出自一位纤弱的女性之手。

她常常把中国曲目《梁祝》或是《黄河》改编成古典吉他版本带到国外舞台上，“俄罗斯、法国、德奥的音乐文化都博大精深，我也想演奏自己文化背景的音乐。

在欧洲，西方文化占主导，但我会努力让更多人认识中国音乐。

我越来越觉得，艺术应该超越音乐之外，要去呈现你的文化、你的人生经历带给你的感想。

”杨雪菲最大的心愿是能委约出一部古典吉他协奏曲，“如果我能留下另一部罗德里戈的《阿兰胡埃兹协奏曲》，就是我作为演奏家最大的贡献。

”7月9日，这位古典吉他女神空降杭州大剧院，来感受一番她吉他音乐中的西班牙狂欢与热情吧！