最近又有一些琴友在讨论，如何划分吉他作品的乐句。

我以前说过，关于乐句的划分其实是一个非常基础但又非常复杂的问题，想通过一篇文章来说清楚是不可能的。

因此，在这里仍然只能东拉西扯的概括说说其中的一些原则，供朋友们参考，实际的乐句划分能力是要结合学习的过程一步步才能得到线、合理的划分好乐句的重要性音乐和人类的语言以及文字一样，都是用以交流思想、表情达意的工具，有着一定的共通性。

文字和语言都要一段段写、一句句说，这样才能表达清楚自己想要说的东西，也才能够让别人读懂和听懂，否则交流就无从谈起。

作为音乐作品，也象文字一样，有自己的表现规则，这就是音乐语言。

既然是语言，当然要包括很多要素，而其中的分句分段就好比文章的句法。

现代文字中，标点符号都是表情达意的有机组成部分，这些符号有的表示语言在语气上以及结构上的停顿，有的表明语言的性质和作用，同时更要彰显句子蕴含的情感。

分句的标点出现错误，会使句子表达出不同的甚至截然相反的含义。

音乐在谱面上和我们的古汉语一样，并没有象现代文字一样用标点把句子分开，来表明句子的语气和作曲家要表达的情感。

这是因为音乐更多的是在表现人的内心感受，很难像文字那样用标点把一切都分的清清楚楚，但演奏者必须通过乐器的演奏、以乐谱作为二度创作的依据，来表现音乐作品所蕴含的精神和情感。

因此，准确的分句是正确地理解作曲家的思想和情感不可或缺的途径。

错误的分句表达的将是没有逻辑的、干巴巴的音符堆积。

可以本着从简单到复杂的原则来进行。

从单声部到多声部再到复调音乐；从具有共性特点的古典和巴洛克音乐到浪漫时期的音乐最后到具有强烈个人色彩和浓郁民族风格的近现代音乐，由浅入深的逐步提高乐句的分析能力。

对于单声部音乐，可以从最简单的作品入手，像对《小蜜蜂》、《小星星》等耳熟能详的曲子也不要放过划分乐句的机会。

单声部音乐乐句的划分比较容易，主要看音乐的走向，特别是骨干音的位置，并以次判断分句的可能性。

主调性的多声部音乐要复杂得多。

除了要分析主要声部的走向外，更要分析乐曲的和声进行，特别要找出和声终止式，以此判断句读的位置。

因此，具备一定的和声分析能力便显得十分重要了。

复调性的音乐。

复调性音乐由若干条相对独立的声部构成，这类乐曲由于各声部的进行往往是错开的，并不一定同步，各声部的分句可能并不一致，会出现上断下连、下断上连的现象，就像巴赫的很多作品都给人连绵不断、此起彼伏的感觉。

因此要分声部进行断句，这是要特别注意的。

同时要注意的是，经常会出现乐句的划分会出现多个方案，或者前句尾和后句头分不开等等特殊情况，这些就要把乐句放在更大的结构中进行综合考量，最后选择你认为相对合理的判断。