谢邀，这是一个很好的问题。

相信我这个答案也会帮助到很多有着类似困惑的朋友。

首先，题主面对的困惑，其实是两种音乐教育路径之间的区别。

一是以培养兴趣为出发点的音乐普及教育，一是以培养行业人才为出发点的音乐职业教育。

第一个老师教你的一切，都属于音乐普及教育的范畴之内。

在这个范畴之中，音乐主要的意义是提高审美品位、增加生活乐趣、丰富人生内容。

当然，很多家长热衷于让孩子参加的“考级”也属于这一类。

现在你遇到的第二个老师，他自己把自己定位到了音乐职业教育的领域，这就很不一样了。

他希望音乐是严肃认真的、是童子功、是比赛名次、是艺考成绩、是艺术情操、是谋生饭碗。

所以当他说出“大学生没有可塑性”这句话的时候，是给你一个台阶下，因为你没有童子功、也参加不了艺考、打不了比赛，成不了艺术家，今后也不一定靠吉他吃饭。

他教你，对于自己的时间精力来说就是浪费啊。

类似情况在吉他领域其实还算好的，钢琴小提琴什么的特别明显，感觉不是这块料的学生，到门口拿着现金交学费老师都不收的。

那么问题来了：这两种路径（或者说教育理念）有什么区别？一、不是音乐普及教育一定水准低，音乐职业教育一定水准高。

两者之间的区别更多的是教学环节的设计和教学节奏的差异，好老师做哪个领域都能是好老师，好学生在哪个领域都应该是好学生。

作为教师，不要因为自己的所谓“专业”或者“水准”的追求来打击甚至剥夺任何人对于音乐的热爱。

二、不是普及教育出来的一定是业余，职业教育出来的一定能干专业。

艺术行业过了基本的努力门槛，主要看天赋。

最近看了《至爱梵高·星空之谜》的朋友一定会记得电影里面梵高和医生朋友之间那段剧情。

音乐也是一样啊，很多音乐人都不是所谓科班出身，另外，真的科班出身的音乐专业的学生转行干金融干地产干广告的有的是。

三、社会更需要好的音乐普及教育。

毕竟，庞大的群众基础是任何行业长远发展的基本保障，再是演奏家，也得卖唱片卖票吃饭啊。

要是有一天，走到大街上随便从10个人里找3、4个人都会弹着吉他唱《成都》，中国的吉他行业就行了。

其次，才涉及到题目里的这个“可塑性”问题。

如果把可塑性界定到艺考成绩和比赛名次上，别说题主，我想连我自己也没啥可塑性了。

但是如果把“可塑性”理解为音乐上的可能性，那么大学生简直是最有“可塑性”的那一拨！大学生接受高等教育，能理解发展史、类型学、比较研究和概念思维。

大学生听歌多，脑子里面现成的乐句多，稍微整合出来都是很好的灵感。

大学生有文化，有时间写写歌词编编歌也会很不错。

大学生有平台，学校里面各种文化活动音乐比赛演出机会都是激励机制。

大学生同学多，在学校里面组织乐队比在社会上找人要简单，也靠谱一些。

大学生时间多，如题主自己说的，他自己每天可以练琴3个小时，这让工作之后的人觉得太奢侈，想都不敢想。

上面列举这些，小学生中学生比不了，很多成年人也比不了，都是大学生独特的优势。

所以高晓松啊李健啊 @鞠起 啊这些人可以在大学时候写出那么多好歌来，日后也能以“非专业”的出身从事音乐行业，获得自己的成就。

=====题外话的分割线=====吉他这个乐器之所以这么流行，就是因为这是一件充满可能性的乐器，他直接参与了所有当代流行音乐类型的发展和进化，也是界定音乐类型的重要标志。

老师的任务，是立足于学生的身体条件、音乐审美、价值取向和性格特征把吉他的可能性充分展示出来，让学生可以自由自主的选择自己的音乐路径，而不是以自己的经历为窠臼来限制学生。

现在的学生信息获取的渠道和节奏都非常快，吉他教育的理念还是得进步。

我们需要有人能弹《大教堂》，也需要有人能写出来《Gravity》。

======广告的分割线======我一直在做教学，北京天津都可以面授，其他各国各地的朋友都是通过视频和我一对一上课的。

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