其实去看伯克利的教材，你会发现也是那些内容，音阶、和声。

但是人家每一项内容讲的都比我们国内深，常用音阶就18种，国内能讲清楚大小调就差不多了。

毕竟我们现在学的是西方音乐，人家和声、律动都比我们研究的深。

国内的教材基本都是给初学者看的，三月通其实是很好的教材，只是大部分人看不懂，所以被喷的一塌糊涂，说是害人的东西，没办法，咱们大部分人要的是速成。

所以国内编教材的人缺乏深入研究的动力，因为完全没必要啊，高级教材不卖钱啊。

还有最重要的一点，我个人认为还是环境。

中国自古比较重视文字，你看古代的诗歌原曲宋词，留下来的只有词的部分，而且我个人认为当时的曲牌名可能就是一个固定的旋律，然后套不同的词进去，这只是我猜测，没深研究。

中国民乐也不强调和声，你看咱的民乐乐器几乎都是单音乐器。

再者现在的音乐环境也是，大部分人听词，对音乐性无所谓，词写的好就哇哇流泪，大喊牛逼，光弹琴不唱歌人家就说你学的啥呀，咋还不唱。

咱们听的东西太单一，审美太初级。

比如讲一个大弗里几亚音阶，国外有很多这个调式的歌你可以听到，咱国内听不到哇，人家国外的生下来就听布鲁斯，咱听了觉得新鲜不得了。

现在爵士开始听比波普，可那是人家二战时期就流行的东西。

还有一点啊，就是国外有没有土嗨，我给你说绝对有。

你从网上看到的优秀选手那也是百里千里挑一出来的，我们看到的也是人家的精华，所以也不必妄自菲薄。

说的难听点，很多人不能接受的，就是音乐是大众的，但创造音乐的绝对是小众，创造音乐的人喂给大众什么，大众就听什么，而不是大众要吃什么你就做什么，你怎么选呢？综上所述，要怎么提高自己，多听不同风格，乐理上一点一点去抠，不要随波逐流，把自己看的高一些，咱是搞艺术的，搞艺术的就要苛刻到变态。

一首曲子从律动、旋律、和声、音色四个方面搞得清清楚楚，每种风格吃透10首，你就是大神。