我直接把我空间里自己写的这篇日志贴过来吧，有点长，写得还算细致，应该是对得起楼主提这个问题的。

每个都有试听链接，可以去欣赏欣赏，看是否和我有相同的感觉。

日志《小松原俊部分曲目赏析》 从第一次摸吉他，到现在已有10年了，一直想写一篇关于自己音乐偶像的音评。

这些年虽然一直弹得不怎么样，但还是听了不少好东西，也确立了自己一生的吉他偶像，这样子的话，好像不写点什么还是很对不起他们的样子。

最近想着写这篇文章，还因为看到知乎上一个问题问“有哪些好听的吉他曲”，然后只见下面就是老司机们各种“开药方”，颇有点“我的推荐够逼格，你去听就是了”，感觉还是有点不够负责任的说。

说实在的，好听这个东西真是太主观了，每个人喜欢的风格都不一样。

但有一点是肯定的，你喜欢的曲子在一定程度上是你人生观和人生态度的反映。

有些曲子的“好听”，未必就是旋律优美，对我来说，我更关注那种演奏时的情绪表现。

在这方面，小松原俊以及他的偶像Ed Gerhard是相当棒的。

“不靠炫技，只用最真诚的演奏打动人。

”我从他们身上看到了这种一脉相承的观念，这是符合我的胃口的，所以我也一直在生活中践行着这种朴实真诚的价值观。

活得真实，对自己真诚，一直是一件很难的事。

之前也看到知乎上一个问题，为什么与学哲学的人交流起来感觉他们境界很高，但在生活中却给人以幼稚的感觉。

下面就有哲学专业的答到：所谓的“幼稚”，不过是社会赋予的一种价值观，我们都生活在一个“严肃”的世界，很多所谓的挣大钱，到了年龄该结婚，应该过什么样的生活才是成功，其实是社会赋予的“梦想”而非本心的追求，当反问自己快不快乐、自己真正追求的是什么的时候，你会发现有些东西还真不是自己本心所向。

很多人在这过程中发现了矛盾，但大部分人却没有勇气去追求自己想要的生活。

哲学不过是让人想法变得单纯、简单了：喜欢，就去呗，为什么要把生活负担作为借口。

当不再去追寻炫酷，不再想去博得别人的眼球的时候，不再通过从外界获取赞扬来刷存在感，才是真正走向了成熟。

走远了，拉回来，下面说主题。

我不是那种泛听的音乐爱好者（有好的作品就听，而且听得很大量，每个大师的名曲都能知道一两首），我比较喜欢听小众的，一般如果特别喜欢一个曲子，我就会反过来查这个演奏家，然后把他所有的作品听个遍，然后再作评价。

押尾的我也经常在听，我的一个琴友李大哥对他快曲的评价是“励志”，确实，那种节奏感的东西对心肺是一种很强的冲击，使人振奋。

在他很多慢曲里，那种粘滞的靠弦琶音演奏感觉就是来自小松原俊（毕竟是小松原俊的学生），只是他更加夸张了，这不能说好也不能说坏吧，总之，形成了他自己的风格。

近年来，押尾一直保持一年一张专辑的速度，伴随着高量的产出，我们也看到他不断尝试新的调弦，新的技巧。

说实话，我认为这是商业包装操作模式的重压下灵感开始枯竭的征兆，通过换调弦和学新技巧来找灵感，毕竟是“外物”，如何从音乐本身找到突破，押尾还有很长的路要走。

至少小松原俊没有刻意去憋作品，比较随性，常用的调弦就那几个，没有作品就不发专辑，他的作品很少，但首首都很有味道。

要找到最真实最原始的押尾，还是要听他过去在电台录制的作品，该慢的都慢下来了，不急躁，不商业浮夸，《酒と泪と男と女》、《we are all alone》、《Imagine》那些都是很好的改编作品。

也有人推荐岸部真明，说起来，我不听他的曲子已经很多年了，因为他的演奏更多是靠旋律的优美撑起来的，情感和音色的处理还太硬了，呼吸的感觉不明显，我并不是黑他，毕竟他的技术水平，现在的我是远远达不到的。

不过，每当初学者问我怎么练指弹，我一般首先会推荐岸部真明，因为简单啊，而且旋律好听，初学者会很有兴趣。

另外，岸部真明的编曲方式既体现了他的过人之处，也暴露出他的问题。

他平时编了很多的片段，片段多了就组合起来成为一个曲子。

先积累素材，最后再组合搭配，这是写论文的一种好办法，但也有一个问题，就是这样流水线出来的作品总比那种在一个既定主题下写直到完成的曲子少了点什么，coherence & consistence？灵性？不管怎么说，这种编曲方式值得我们这种“完美主义者”学习，不能什么都要准备好了才开始动手或是事情总想着一口气做，其实，先写一些，再写一些，最后组合起来也是很不错的。

大师很多，不逐一介绍。

小松原俊不是弹得最好的，要说技术，还真是要看欧美系的Tommy Emmanuel，Peter Finger，Tuck Andress之流的这些演奏家（我同样也很喜欢这些大师），但小松原俊随着自身的修行，这些年演奏越来越成熟了，而且可能是文化原因吧，自己对东方的音乐还是更有感觉些。

Pierre Bensusan同样也是小松原俊的偶像，但近几年的视频看起来，三哥的弹奏准确度也在下降了，颇有老态，相反从小松原俊的一些live视频与原来专辑里面的演奏对比看来，他倒一直在完善自己，比如他《Naturally》专辑里最初的《mother and father》，是感染不了我的，但十年后的《Treasure》专辑，他重新演绎了一次《mother and father》，真要把人听哭了，非常深沉，这首曲子完全不是靠旋律打动人的。

2011年上海演奏会上他演奏的《お釈迦様の花供御》也比最初《Crayons》专辑的演奏意境高了好几个层次，我听到即兴那一段的感觉，竟是“不寒而栗”。

《love song》同样也是如此，情感提升颇大。

所以说，小松原俊前期的一些演奏，在一定程度上也是不够成熟的。

他的曲子，始终有一种克制，也就是东方文化的含蓄吧，无法像西方人那样起来放肆，这也造成他的快曲子基本狂野不起来，算是遗憾，但也不能说是缺点，毕竟他性格就是这样。

喜欢小松原俊，不只是因为他的音乐，更因为他的文学素养和生活态度，生活，也是一门“哲学”。

我对小松原俊的评价是：一个喜欢自然生活的爱旅游的吃货。

今天吃了野味野鸡，写个曲子记录一下；明天参观了圣德太子的古迹，有感历史变迁，创作一首；对生活有所感悟，又写一首；回忆过去的人和事，又是一首……这些是从他为每首曲子写的介绍中了解到的，这些曲目介绍语言很有味道，写得像散文，是那种日本特有的文学风味，让我想到了黑泽明的自传《蛤蟆的油》。

想来，随性而为也是一种对生命的热爱和珍惜，就像日本俳句大师种田山头火的“夕阳之光如此美丽，我正慎行，不虚度光阴”。

我也因为他的这些曲目介绍，开始了自己的文学之旅：这两年在图书馆借过日本近代散文集，《万叶集》那一类外国文学作品，借过鲍尔吉原野的诗歌集，也借过黄复彩写的佛事杂记，还摘抄收集了很多俳句，最近也买了一些如余秀华的一些诗词选籍。

小松原俊是信佛的，好几首曲子都是佛的主题。

在《多罗叶》里面，他提到古代抄写经书是用铁笔刻在多罗叶上的，当时还在想，这是真的吗。

后来在看央视的纪录片《法显西行》的时候，中集就有介绍到古代抄写经书，真的就是用铁笔在棕榈树叶刻划的。

可见他的历史文化水平还不错，在另外的一些曲目介绍中也体现出他的人文素养挺好，这与其他的吉他大师相比是比较另类的。

有一次在youtube上看到小松原俊在日本一个街头商演《お釈迦様の花供御》，周围很吵，还有些cosplay的，而且没什么观众驻足观看（看来各国普通老百姓对这种纯音乐接受能力都还是有限的），小松原俊依然自我陶醉地闭着眼微笑着演奏着，尽管周围很嘈杂，但他仍然弹得很细腻，仿佛一点没受到环境的影响，这种心态，确实很难得。

而与之相比，有次Tommy Emmanuel听到第一排的观众摆龙门阵的声音太大，直接边弹边叫他们“hey，shut up”。

这样看来，小松原俊还挺看得开的。

虾米上的曲目收听量排序很让人不满意，但原因可能是几个专辑上架的时间不一样造成的。

《鲸》是他的名曲不错，但这都能排第一我觉得那完全是没仔细听他其他作品。

另外一说，网上有很多翻弹小松原曲子的视频，但这么多年，基本没看到几个把“神”抓住的，都没弹像。

下面是一些曲目及其介绍（截取片段）赏析。

==============================分割线==================================《MOTHER ANDFATHER》 离开故乡已有18年。

虽然一年要回去好几次，看到父母时会想到【变老了呐】。

近几年这种想法特别强烈。

我到底给了饱含爱情养育我的父母什么…我给了这首曲子这种切不断的思恋。

回家…. 虽然不知道这段话从文学水平上评价是个什么水平，但那种切不断的感觉，真的是能从文字中感受到的，好像有着很多的话，但已经说不出来了的感觉，有点像小林一茶的那段俳句：露水的世，虽然是露水的世，虽然是这样。

（注：这个俳句很有感觉，有兴趣可以去查查背景，就能理解作者那种连话都说不清楚的感觉了）这个曲子最好听的部分其实是“低音”和“和声”，有种“呜呜”的共振感觉（不代表哭的声音），那种情感自去体会，加上弹奏力度随情绪走向始终有强弱的变化，曲子被弹活了。

要说小松原最好听的曲子，我觉得这是可以排第一的，尽管旋律并不是华丽的那种。

音频Mother And Father-小松原俊, Mother And FatherMP3下载,歌词下载==============================分割线==================================《流れ星を見た夜》 这是我至今都一直觉得很单薄的曲子，曲调简单，弹奏不复杂，但却始终打动着我。

后来在NASA官网上下载了好几个G的星云照片，真有一种人类很渺小、地球很渺小的感觉。

想象着漆黑的宇宙中，只有着有些许恒星光点，不免一阵阵寒意，但同时，想到仍存在于这世间，心中竟也泛起一丝温柔。

在一定程度上，这首曲子也是自己性格的一个写照。

在一个访谈中，主持人问，编写的时候是通过主题来意识乐曲，加强乐曲印象的感觉么。

小松原说：音乐不是思考出来的东西，要思考的也不是乐曲而是要作的作品的主题。

作曲的时候，只要我想的印象和音符一直延续就好了，没有啥“好曲子”“坏曲子”之分。

另外，小松原谈到：“在做专辑之前就决定《love song》开头曲，然后结尾前后呼应的感觉，带上了《流れ星を見た夜》。

特别是《流れ星を見た夜》就像母亲的催眠曲一样，希望能让人听完后睡着，这才是正宗的温柔。

” 有感于那句“能让人听完后睡着”，自己也写了一首小诗：繁星的炫彩/ 异常宁静/ 单薄的流星/ 坠入梦中。

诗略显矫情，将就看吧。

另外，早在看到这个访谈的时候，这个曲子就已经常被我用来作睡前曲了，也算是歪打正着吧。

音频：流れ星を見た夜==============================分割线==================================《桃源郷》 不是特别的场所，那是只有自己能找到的地方，桃源乡，安稳祥和的世界 要说从前我是怎样的话，就是鲁莽地做一些事！或者说是，我是拿自己的时间按自己的节奏做事的类型 也常被周围说是【懒散的过】什么的【再稍微努力点】 我总是在自己的脑海里描绘自己的桃源乡，自己一个人度过时间，这样一来，有点娇气也说不定 大家请在脑海里描绘桃源乡，慢慢的弹奏我从很久以前（年轻的时候）就留在那个世界，现在也是如此…… 以前给一个同学推荐这个曲子，对方反馈说仿佛看到了陶渊明《桃花源记》里的热闹生活。

然而，我却觉得曲子表现的是一个很孤独很遥远的地方，一点也不热闹。

后来看了曲目解说，果然如此，而且，自己竟有一种在说自己的感觉：我不就是那个有点娇气、懒散得过、一直按照自己节奏做事的人吗。

里面很多话自己都深有感触，是啊，自己也很久以前就留在那个世界，那个自己才能到达的世界，这么多年一直不后悔的一件事，就是一直按照很早年时选好的人生路一直走着，一直向自己想成为的那种人靠近着，尽管在这过程中有很多的不如意，但这就是人生。

音频桃源郷-小松原俊, 桃源郷MP3下载,歌词下载==============================分割线==================================《不思議な丘の石》 不得不说，“爱旅游”是小松原的一大爱好啊。

曲目介绍写到：“對日本古代歷史感興趣的我來說，第一次看到奈良縣明日香村的風景感覺實在是太美了，夕陽西下平緩的山丘上大得不可思議的石頭，給了我的內心無限的靈感源泉。

” 曲子非常有画面感，细细听着，我仿佛看到了水墨山上的云雾和蒙蒙细雨，想着想着，自己也写了一首诗，对象是老校区湖边一块的石头。

朦胧的烟雨/ 细细敲打湖边的小丘/ 湿润的青苔/ 已变了颜色 在自己写的所有的小诗里，这首是最让自己满意的，不那么刻意，只是静静描述了一幅画面。

音频不思議な丘の石==============================分割线==================================《雲の湊》 近几年，感觉好像从来没有慢慢的望着天空远眺。

虽然时常在旅途中，从新干线的车窗远眺， 是因为让人想慢慢远眺的美丽天空变少了么…. 小时候，有在山里玩累了躺在草地上眺望时时慢悠悠变化的云的记忆。

我曾给一个朋友说过，我的梦想是躺在草地上，看云看一下午，对方嗤之以鼻地说：那很容易啊，随时都可以。

然而，真正能心中毫无阻滞，毫无压力，以一种最原始最纯粹的平静心情看云，并且愿意看一下午的，又有几人能做到呢，尤其感觉在现在的社会中越发难了呢。

之前上班的时候，自己根据这个曲目解说写过一首小诗：好久没有停下来看云的形状/当努力地眺望/ 已是暮的灰茫/ 千奇百怪的梦/ 都曾化作云的模样/ 是否还有人/ 愿意一下午躺在草地上/ 让云在心间流淌。

现在看来，这个诗写得还是太刻意，太矫情了，很多事情，不是刻意追求能得到的，比如那颗平静的心，越是去追求，反而越是不能得到。

因为追求“自由”反而“不自由”，世间就是这样矛盾着。

音频雲の湊-小松原俊, 雲の湊MP3下载,歌词下载==============================分割线==================================《やすらぎのせせらぎ》 （平和的小溪） 听着倒映鲜艳夕阳的溪流声，让身心休息。

自然的溪流声真的能让人心境平和呢。

忘却充斥世间尘杂都市的压力，让人心境平和与自然体一样。

大家的身边能听到溪流的声音么？ 这首曲子在某种意义上和《雲の湊》是一个类型的主题，都是在反思自己的内心世界。

我用百度翻译把里面的字拆开来翻译，并用一组有点冲突的搭配，将其意译为了“潺潺的宁静”。

也就是在后来，看到日本近代散文集中东山魁夷的《听泉》，竟和这首曲子如此相称。

“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，遮蔽了它的声音。

当你夜半突然醒来，你会从心灵的深处，听到悠然的鸣声，那正是潺潺的泉水啊!”——《听泉》片段 至于文章最后的那段“心灵的泉水教导我：只有舍弃自我，才能看见真实。

”现在越来越体会到，人行天地间，能对别人、对自己诚实是一件多么珍贵的一件事，如今，自己正在这条道路上踽踽独行。

音频やすらぎのせせらぎ==============================分割线==================================《Dear》 去年，回到故鄉下關的時候，突然久違的感到一股懷念的感覺，於是試著造訪了自己出生的家。

但是，那裡已經什麽都沒有，讓我感覺有點難過。

打聽了一下好像拆毀是半年前左右的事了…。

然後又聽到了一個令人難過的消息。

我以前上的小學好像廢校了….。

這樣又一回憶，消形於世。

但是相反這些回憶，在我的心中變得更加深刻，感覺隨著時間的流逝變得越來越讓人懷念。

你們也有很多懷念的回憶吧。

想著那些回憶彈吧。

时间是有张力的，奔三的我已经开始感受到时间的加速度了。

去年国庆期间回到了那个近十年都没有回过的家乡小镇，那个幼年生活过的地方。

镇上凋敝破败的废弃电影院，颇有《天堂电影院》的错位感。

那么，这些年，有些什么是已然“消形于世”了的呢，我已记不起。

音频Dear-小松原俊, DearMP3下载,歌词下载==============================分割线==================================《夕波》简直就是神曲，写出这个旋律简直是神来之笔，很有灵性。

其实自己曾一度认为旋律有些华丽了，不想把它放在前几位，但每次听到低音有强弱的情绪感，十分真诚，并不是在炫耀华丽的旋律。

这也是自己至今都十分推崇的曲子，从来不敢练，怕练差了，破坏了意境。

音频2011年指弹中国12月任务初级 夕波–小松原俊==============================分割线==================================《Green GrassWave》風提出疑問，森來回答雨提出疑問，川來回答太陽提出疑問，花草來回答 这个曲目解说，已经是一首小诗或俳句了吧。

顺便说一句，这个曲子的前奏中轮指弹得相当出色，有一种胶水的粘滞感却十分清晰。

直到有一次，冬天的风把满地的黄叶吹得哗啦啦的，才突然觉得，《Green Grass Wave》的前奏不正应了此情此景吗。

于是，每次有风吹树叶哗啦啦的场景，我就会把这个曲子放一遍。

音频Green Grass Wave-小松原俊, Green Grass WaveMP3下载,歌词下载==============================分割线==================================《花水木の小径》的曲目介绍中，把人物对话写了进去，有些俏皮，又给人一种轻松自然的感觉，我想，一般的曲目介绍是不会这样写的吧，真是个随性的人。

这种幽默感，还真有点《蛤蟆的油》里面写地震那一篇的感觉。

小松原写的曲目介绍如下：一些閒話…當初作為這個曲名的候補，有一個散步道、游步道等意義的【Promenade】。

（因為花水木的小徑這種實在是地域性太強了等各種原因…）但是出現了一個男人一腳踢飛了【Promenade】說。

他就是我的CD出版人天野滋。

小松原 【那麼，Promenade作為曲目怎麼樣呢…】天野 【誒！那不就成了商店街了么！】於是可喜可賀【花水木的小徑】榮登桂冠。

外來語本來就是感覺與其本身印象完全不符的複雜東西吧。

==============================分割线==================================《お釈迦様の花供御》还是现场版的好，听得人背脊骨发凉，尤其那段即兴，是专辑里没有的。

曲目解说没啥特别的文学欣赏点，说的就是回忆儿时吃过的美味炒米锅巴，后来他说在NHK的纪录片中有提到这个东西在江户时代的下町的孩子们把这个叫做“释迦的花供御”，我查了一下NHK的纪录片，不知道是不是那个讲亚洲人的饮食的系列，但我在稻谷那一集没看到有提到“释迦的花供御”，倒是说有些村子的过节会集体舂糯米，做成耙耙。

对这个曲目名字还是需要作一个解释，名字太有佛性，释迦“拈花”、迦叶尊者“一笑”的典故，每个人对这个笑的感悟不一样。

我一直觉得那种笑并不是悟了什么深刻的佛法，而是一种发自内心的“美”和“善”，想象着拈花的那个场景，是我在场我也会微笑的。

很多美，其实就是生活中很普通的东西，用时下的话来说，那是一种“情怀”，不是装出来的，而是从心底流淌出来的。

所以我把曲名翻译为“释迦的恩赐”，可能会比较贴近这个曲目的主题：世间能有这么好吃的美食是上天的恩赐。

小松原吃货本性又暴露了。

视频小松原俊 -お釈迦様の花供御 暂时就赏析这些，前面的是从文学+音乐的角度在看，顺序不代表我对曲目喜欢度的排序，比如《花水木の小径》是没进我喜欢的top10的，但小松原的曲子都比较耐听，都是很不错的。

如果硬要给一个名单，第一肯定是《mother and father》（treasure专辑版本的），其他的就看自己喜欢咯。