学吉他用五线谱真的比六线谱“专业”吗？现在市面上有一种流行的说法：“学吉他要学五线谱才专业，学六线谱都是业余的”，“学五线谱才是真正的学音乐，学六线谱就是机械化”这种说法的产生非常合理而自然，的确，在十年前或者更早的时间，有一批早期的教学者采用纯六线谱教学，导致一批学生只知道几弦几品，非常的机械。

但是吉他教育经过了这么多年的发展和进步，有很多同学觉得学谱线谱很难，有的还在上面花了非常大的精力。

五线谱真的所说的那么“专业”吗？我们先分析一下我们作为吉他学习者，都有哪些需求会涉及到这两种谱子，再逐一分析。

一：演奏（翻弹）曲目二：改编曲目/编曲/MIDI音乐制作三：学习乐理四：即兴先看第一点，演奏曲目，我小时候学习的是古典吉他，从小老师带我看的就是五线谱，正规而详细的古典吉他谱子是纯五线谱的，上面会有各种指法，把位，演奏技巧，音乐符号等标记。

不置可否的是。

演奏古典吉他学习五线谱非常“专业”。

优点如下：五线谱上能够清晰的看到声部之间的关系，五线谱是可以通过连线以及音符符干方向表示出不同声部，以及不同声部的延音长短的。

而且上面一般来说会有音乐的表情符号，如强弱，如速度，如情绪，如渐弱渐强力度变化等等。

而且通过五线谱我们可以很方便的看到这种歌是什么调。

但是，除了旋律线看不出来之外，其余的五线谱优点制作精良的六线谱也能做到。

比如只不过现在的六线谱大多不是出版物，都是网络上大家自发的纸谱，往往做的不是很细致而已。

比如：JAPAN人出的谱子一般都非常细致：如《风之诗》，这是五六线对照的，所以指法写在了五线谱上。

但即使是左手指法，你也可以写在六线谱下，比如《地狱训练》《小林克己》所以说，目前为主五线谱的优势并多，但旋律线这一条挺重要的，五线谱会让你更好的按照旋律走向控制演奏的表情。

所以如果是学古典吉他，还是学五线谱比较好。

但不要认为五线谱就万能了，因为即使谱子写的再细致，也无法把曲子的情感完全准确的表现出来，还是要结合学习音频或者视频演示才能更好的表达出来。

然后就是重点了。

古典吉他之外的呢？民谣呢？指弹？电吉他呢？先说民谣，如果你只弹民谣的话，是不需要学习五线谱的。

因为民谣最简单的记谱是用简谱记旋律，功能记和弦的，比如下面这样的，属于商演常用的，因为每天扒歌量非常大，所以需要简单记谱，而且要方便转调，所以只记一下级数和一些关键位置：当然，平时的时候就不推荐新手们用这种方法了。

但我们用正常的六线谱就够用了。

一些特殊的分解和弦和前奏尾走等用六线谱表现出来，也大体够用了，大家最熟悉的这种：所以五线谱在这里，并不是必须的，简谱记旋律比五线谱反而更方便视唱和转调。

再来看指弹吉他，本人对指弹（此处特指日系与美系等）涉猎不深，如有错误，敬请指正现代指弹包含了非常多复杂的拍击等技巧。

所以谱子写出来也很复杂，如：我对指弹不太了解，看到这些眼花缭乱的符号也有点迷糊，也不知道最快速的学习方法是哪种？但我认为应该还是有视频讲解，技巧分解讲解再加上扒带学的应该最快吧！我们暂且把他归类接近于古典的学习方法吧。

然后是我最擅长的电吉他刚才其实发出了《地狱练习》和《小林可己》为例。

这种初级和中级的谱子刚才其实已经讨论过了，不再累述。

主要说说复杂一点的曲子，我认为复杂第一是节奏的记谱，第二是技巧的记谱。

其实高级的曲子我建议一半看谱，一半扒带，尤其是技巧和节奏，要以扒带为主，而一些快速段落想确认音符准确性的，就去看一看谱。

为什么这样做呢？因为，很多电吉他谱都不是作者记的，或者说是先作曲或即兴作曲，然后记谱的。

因为即兴的时候有很多细微的节奏偏差。

这是用来表现一些细微情感的。

还有的时候是某一个动机弹顺手了，也就不管到底是几个音了，硬给挤到一拍里去。

而后期制谱需要达到准确，就会产生很多连线，以及奇数拍连音等等。

再加上一些细微的技巧。

最后谱子就变成了这样：大家有兴趣可以去找找STEVE VAI的原版谱。

更是复杂到没办法读。

但是往往很多写出来看起来很复杂的乐句，实际弹出来的效果却没那么简单。

所以其实扒下来比看谱子要简单的多。

如果你每拍打拍子，然后把你以前学过的节奏硬往上面一拍拍套用的话,会有崩溃的感觉，几乎无法完成！所以这个时候，就不是五线谱还是六线谱的事了，而是谱子本身就会制约你的演奏。

我一向推崇最好多用扒带的方式来学习，这样效果又好，又能真正提高乐感。

下一个问题就是“机械化”的问题，很多人认为六线谱没有音乐性，只有五线谱才有音乐性，我认为这种说法过于片面，是要加前提条件的。

前提条件就是你对指板的熟悉程度，这个熟悉程度不仅是指你对指板音符位置和指型的记忆，而且最主要的是包括了你的耳朵对于他们的熟悉程度！练过我的《极简基本功》教程的同学应该有所体会，我们通过长期的唱音练习，可以建立起一个耳朵，手，眼，口，指板的一个自然对应。

也就是说，当你达到一定熟练度之后，你用脑子想几个品，你的内心听觉就会自动的反应出这几个音的音高，甚至包括你想完成的某些技巧！到这个阶段的时候，其实你看到一段六线谱的时候，脑子里还是可以反应出相应的音高的！更何况五线谱不经过非常大量的训练，加上升降号之后是很难就熟悉对应关系的。

我们毕竟是吉他专业，而不是作曲专业，没有那么多时间去专门的练习。

至于五线谱的视唱，我是采用的首调唱法，十二个调都可以比较快的速度唱出来。

这个以后有机会再和大家讨论。

还有的同学担心如果不会五线谱会不会影响视奏。

很多同学盲目的去练《伯克利现代吉他教程》，认为这样可以练出完美的视奏能力，但其实我并不推崇这套教程。

最重要的原因就是，吉他和钢琴不一样，钢琴家可以达到非常强大的视奏水平，但吉他不能，吉他有异弦同音，也就是说某一音高有很多种按法。

你每弹一句都要经过思考，设计指法。

而且伯克利这套教程真的太简单了，因为我小的时候就练过，其实如果你有一点古典基础的，对音阶又比较熟悉的，几乎都是拿上来就能弹，无聊的很，又一点不好听，所以我当时直接跳着弹了几条就扔掉了。

现在的伯克利教学也不是用这套书的，至于是不是借名出版的我就不太清楚了。

还有的同学担心说不会五线谱影不影响学乐理。

这个倒是有一点影响，但是影响同样不是很大，在这电吉他我就以现代吉他音乐（JAZZ，FUSION，BLUES等）为例了，其实大部分教程讲解还是以功能为主的，现代音乐的声部连接并不是像古典和声那么严格的。

所以其实影响也并不是很大。

至于学习爵士乐，爵士乐的谱子是这样的：一般是由五线谱的主旋律，和弦功能这两个主要部分组成的。

这不是五线谱吗？是的！但演奏爵士乐的谱子有一个规矩，就是“不按谱弹”，大家定好曲子后，是可以按照这个主要框架来做大量的即兴的，如果你是一音不差的把他们弹下来，那你弹的不是爵士！即使同一首歌曲，REAL BOOK的不同版本也是会有些许差别的，因为没办法统计所有人弹的版本！所以，其实主旋律还是通过耳朵扒下来就足够了，并不难！爵士乐的起源就是黑人民间音乐，很多黑人别说读谱了，就是大字都不识的文盲，但是仍然不影响他们行云流水的演奏，而你却照着谱子一个音一个音的抠，那是不可能赶上他们的水平的。

再说点更高级的，编曲，音乐制作。

主流音乐宿主都是用钢琴卷帘的，这样：当然也有一些古典派作曲家会先用打谱软件，如西贝柳斯，OVERTURE等五线谱作曲，再导出MIDI文件，最后再导回到宿主里，挂上VST。

比如捞仔，阿鲲等大师。

但我们在这里讨论的是，“做为一个吉他手的编曲人”。

而且我们做的是现代音乐（爵士乐等），这里说的吉他现代音乐，我特意强调了一下，因为有别于作曲的现代音乐（如勋伯格等人），是完全不同的风格和理论框架。

那么作为现代音乐吉他手，我们作曲中是有非常多的即兴成分的，这也是爵士乐的核心，所以我们没必要非要模仿捞仔老师那样，坐下来，一个音一个音的用鼠标写五线谱。

好了，最后，我的五线谱读谱能力还是比较强的，因为我学过古典吉他，学过斯波索宾，也系统学过李重光，也练过一段时间的钢琴，所以我认为自己比较有说服力。

想喷的人请别偷换概念，先看懂我的主题，这里的前条件是我们的主业是吉他，做为学吉他的人并不是必须要精通五线谱。

因为人的精力太有限了。

我并不是否认五线谱的作用，毕竟五线谱是国际上目前最为广泛使用的一种谱子。

然而，我记得我拜读过一本《记谱学》的书，其实在音乐的进化过程中，除了五线谱，还有千万种其他的记谱法产生，而且我清楚的记得，记谱学的第一句话大概意思是，世界上没有任何一种谱子可以准确的还原音乐。

所以开始锻炼你的耳朵吧！而且掌握五线谱也并没有大家想象的那么难，可以试着学习一段时间正规的古典吉他，再学一下拜尔钢琴。

你的读谱能力就差不多了。

但是记住，指板都不熟，你什么都弹不出来。

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