其他答案基本已经说得很清楚了，六线谱最大的优点就是上手快，可读性超强。

对于一个不懂乐理、没记住指板的新手，拿到一份六线谱，很快就可以上手弹曲子。

对于一个刚入门不久的古典吉他学生来说，视奏一份六线谱记谱的新作品的速度也要远远超过五线谱记谱的版本。

六线谱的劣势在于音乐性的缺失，尤其是对于多声部作品来说，六线谱的谱面要比五线谱混乱难懂得多。

我们来看一个简单的例子，谱例来自《樱花变奏曲》第一变奏：樱花变奏曲，第一变奏选段先看五线谱部分，上声部（红圈已标出）清楚地表现了主题（67176764…），而下声部则是快速分解和弦。

反观六线谱，声部间关系就没有这么明朗（这六线谱记谱还算非常不错了，标出了上下声部，绝大多数六线谱做不到这样）。

对于具有一定基础的同学来说，视奏五线谱时，你“被迫地”思考作品的和声与织体，同时思忖各声部该如何处理。

在这个过程中，作品的音乐性得到充分的思考。

而视奏六线谱时，一般都是像打节奏大师一样机械地弹奏…当然，如果你对六线谱具有相当的熟练度，也可以从六线谱的谱面中直接分析作品乃至作曲。

早在1300年，欧洲作曲家就在用指法谱记录Lute琴的乐曲。

英文一般将指法谱统称为Tab，不管乐器到底有几根弦。

中文语境下六线谱叫得太顺口了，所以没人管这东西叫吉他指法谱…弹古典吉他的同学们很耳熟的道兰（John Dowland）甚至直接用六线谱作曲…下面贴一张十五世纪的指法谱：选自Miguel de Fuenllana (1554)的《Orphenica Lyra》指法谱详细的历史请移步维基Tablature – Wikipedia​en.wikipedia.org所以前文中说的“六线谱缺乏音乐性”，只是因为现代人在演奏六线谱时，大多不会做过多思考，仅仅是照谱干弹，因此现代人对六线谱与音符之间的映射关系不够熟悉（说白了就是光弹六线谱你很可能指板和音符对不上号）。

如果你能像道兰这种级别的祖师爷一样，直接用六线谱作曲的话，六线谱应该也不会过多地阻碍你表达和分析音乐吧…综合五线谱与六线谱的优劣，如今绝大多数吉他独奏作品的出版物（无论严肃音乐还是指弹）都采用五线谱与六线谱并列的排版（如同《樱花变奏曲》的谱例）。

总而言之，六线谱在今天的意义大概就是降低门槛，让视奏变得更简单，同时辅助五线谱作为指法的对照。

另：用简谱记录吉他作品是真的不太科学…问题描述里这个操作有点迷….又另：道兰用六线谱作曲是一个广为流传的江湖传说，虽然我没找到什么史料实锤，但是我选择相信这个传说 ┓( ´∀` )┏。

听起来不像假的，所以就是真的。