谢邀。

我把自己对另一个类似问题的回答搬运过来吧如果是六线谱的话，那么除了反复练习然后记住“手指的位置”，没有其它法子，因为你除了这个，可能压根儿不知道自己在弹什么。

这也是下面我要说到的一个记忆方法—-肌肉记忆。

但仅仅只有肌肉记忆，是不完全牢靠的。

如果是弹古典吉他，用五线谱，和其它正经乐器一样。

那么关于背谱，是有很多说道的。

下面我给出的，是我自己翻译的《The Bible of Classic Guitar Technique》的相关片段，供参考。

（因为我并不用于牟利，所以应该不需要考虑版权，再说，目前国内可能除了我自己翻译的，没有此书的正式出版的中文译本）背谱演奏不但对于专业演奏家是重要的能力，对于那些学习的年轻人也同样重要。

为了在公开演出场合顺利地背奏—包含可能出现的怯场因素—你需要采用不同的手段来巩固记忆。

在学习一个作品的时候通过把不同的记忆手段组合起来（有的人称之为不同类型的记忆），需要记忆的作品就从不同的层面和角度得到巩固。

比如，你记住了音乐，另外，从纯粹的视觉上记住了在指板上的动作顺序，记住了指法，记住了作品的篇章结构，记住了根据其和声进行的若干小节。

当你从不同的角度对作品中的同一位置进行了记忆，那么即便你在压力之下，某些记忆失灵了，那么其它的记忆也会提供一个保险。

首先是肌肉记忆。

肌肉记忆是无意识的。

通过对分句、小节、困难段落或其它元素不断的重复练习，动作的次序变得自动化。

你无需刻意的意识控制就能唤起它们，当其它记忆出问题的时候肌肉记忆会产生作用，这在演出面临“断片”的紧急情况下对演出者来说是很大的帮助。

然而，在慢速演奏的段落中肌肉记忆就不那么好用了，这就需要其它的记忆方式来提供辅助和补充，以确保演出的成功。

然后是认知记忆。

通过理性的认知，包括诸如篇章及和声的分析、和声进行、和弦或为吉他演奏者作出的和弦标记，还有诸如有特色的音符片段，大篇幅的段落（如奏鸣曲），赋格或赋格风格的片段，标记的变化，一个作品的小节数、动态标记等等，都通过认知理解来加以记忆。

认知记忆用来作为肌肉记忆的支持。

最终对于通过认知记忆用心地完美掌握了一首作品的证明，就是你能通过记忆写下整个曲目，包括那些动态记号和指法标注。

这个过程很辛苦，但也非常有价值。

然后是视觉记忆。

对很多人而言，视觉记忆是最为发达的一种能力。

它包括了书面上的乐谱以及你做下的所有标注，如左手指法在指板上的次序。

这个方式很便于在无需参考书面材料的前提下掌握左手指法。

对于明显的换把、指法、和弦等，这种记忆也是一种很好的辅助方式。

然后是音乐/情感记忆。

负责解释和表达的记忆相对来说不那么重要。

比如，强弱动态的差异，音色、节奏的准确性，都可以用灵活的感觉来表达。

速度的缓急变化，或所有音乐元素的变化，由此带来的情感上的“副作用”被储存起来。

如果一部作品连同其音乐元素，以及随之而来的深沉的情感一起被记忆下来，那么被记下的材料也能很轻松地被提取。

注： 纯粹的听觉记忆也属于这个范畴（情感记忆）。

你没有演奏，只是聆听旋律、和弦，以及你已经熟知的这个乐曲的整体。

如果你的肌肉记忆失灵，你的听觉记忆会继续“歌唱”这个曲目，你的内心听觉会延续下去，这个额外的记忆这时候也会提供帮助。

为了完全地记忆一首作品以完全不出状况，你必须运用不同的记忆方法来训练。

例子一： 以很慢的速度弹奏全曲。

除了在谱面上详细笔记，一个很好的记忆训练法是用非常慢的速度弹奏全曲。

尤其是有大量类似重复段落的作品，比如巴赫的作品，这个方法非常有帮助。

例子二： 用参考点辅助记忆。

你可以设置一些参考点来帮助完成记忆工作。

为此，你需要找到尽可能多的值得注意的，具有一定原则或规律的参考点，这些参考点之间的距离大约是差不多的。

通过对这些参考点编号，你就可以玩这么一个记忆游戏，比如从结束的地方开始，以倒序依序返回到乐曲的起始之处。

（具体内容略）例子三： 精神训练。

最近以来，乐器演奏家不用乐器纯粹利用精神进行训练的方法，得到了较多的重视。

精神训练最早来自于体育运动及运动医学，在一些运动当中，大量的训练不但效果不好甚至可能造成损害。

对于吉他演奏者来说不用乐器纯在脑海中“练习”他们正在学习的乐曲也是很有用的。

所有的动作和章节，所有动作的次序还有双手的指法安排，都从头脑中一一再现。

音乐作品需要从音乐性和技术性上均进行完美全面的准备。

另一重要的精神训练法是读谱（不用乐器）。

随着读谱的进行，你会自然在头脑中浮现双手的动作，指法，读谱“脑奏”的速度通常会慢一些，你可以在头脑中“弹奏”那些困难的段落反复数次。

这种方式，可以使得手和手指免于过分的劳累，当然，这种方式也会比用乐器演奏需要更多的专注。

在钢琴教育学的领域，有一个在年轻人和音乐学院学生中进行的实验，就是在没有乐器的情况下学习掌握动作的次序，和运动员的精神训练很类似。

但和运动员相比，器乐演奏家还有一个要考虑的因素就是声音。

虽然没有乐器，但是内心听觉要能映射出声音。

同样，著名的“Leimer-Gieseking”方法，（译者注： 瓦尔特·吉泽金 Walter Gieseking ,德国伟大的钢琴演奏家、钢琴教育家。

近代德国钢琴学派的代表人物。

被全世界广泛赞誉为德彪西与拉威尔钢琴作品最伟大的诠释者。

吉泽金作为伟大的钢琴教育家,他与他的老师卡尔·莱默尔 Karl Leimer 共著《现代钢琴演奏技巧》一书,系统的研究了现代钢琴演奏技巧与学习方法,为钢琴教学提供了一整套的科学的教学方法,为钢琴演奏者提供了一个具有学习与参考价值的理论基础。

）描述了早在20世纪30年代就有的，不用乐器的纯粹精神训练。