萧敬腾、陈粒、王嘉尔出现在同一档音乐节目里，原创就有保障文/赵南坊《这！就是原创》第二期开场，“翠屏疯人院”登台奉献《不如来跳迪斯科》，这首将民族元素跟重型摇滚元素完美融合的作品，用萧敬腾的话讲就是，把现场“轰炸”了。

《不如来跳迪斯科》的精妙在于土味跟潮味的对撞，在其中民族元素所承载的土味跟重型摇滚所代表的潮味，构架出极其异质的气息，相当特别。

正是这种特别完美诠释出原创的真正含义：不自我设限，不走套路，打造出“猛兽”般的音乐形态。

难怪三位“捕手”同步表示赞赏，难怪陈粒毫不犹豫就将他们“拯救”。

《这！就是原创》已经播完第二期，我个人的观感是：值得看。

倒不是说这档节目存在多么爆炸的娱乐化看点，而是因为，在其中切实感受到回归纯粹原创的真心。

节目容纳任何形式的原创，尤其青睐独特，正如《不如来跳迪斯科》，这样一首怪味的原创作品或许只有在《这！就是原创》里才有机会展示。

节目如同大熔炉，将各路选手、各种风格放置于一锅“熔炼”，所以我们看到金曲奖获得者Matzka玛斯卡、曾经的超女刘力扬跟西楼、陈萝莉这般拥有固定受众的“民间”音乐人，以及《学猫叫》小峰峰这样的网络红人共处一个舞台。

这场面，形式上是音乐内容的丰富多彩，深处核心则是时代的个性化精神。

总体来讲，《这！就是原创》就是顺应了年轻个性、垂直深耕的大势。

而这点特质从节目里的“原创捕手”身上就有最直观体现，萧敬腾、陈粒、王嘉尔，三位风格各自不同的明星，年轻有思路，个性有坚守。

他们组成的“捕手”阵容，很好保障了节目中原创的水准，每一位都在传达原创的本质精神。

萧敬腾：专业的“看门人”第二期节目中“换位替换”环节，萧敬腾连续对雨琨、念慈、方迩羲几位选手讲，“你很危险”、“你处在危险的边缘”。

这不是“恐吓”，这是发自内心的提醒。

严苛是萧敬腾的标签，他体现出“捕手”的铁面，对于作品，对于选手都保持高标准要求。

个中原因在于，其一是对创作的敬畏，作为优秀的音乐人，萧敬腾很清楚创作的重要，所以他才会提高要求以此保证创作的质量。

其二是对节目的负责，来到这里萧敬腾表现出强烈使命感，他要帮助选手成长，他要保证节目的纯粹。

所以他才频繁为选手提出专业建议，比如本期节目里就对李大宇进行了歌曲段落设置方面的指点。

萧敬腾专业的具体表现是谨慎，由此导致了“反复”，他会反复确认，第一期节目里在听过《逆流》后他就反复询问雨琨是否受到过苏运莹的影响，这并不是怀疑能力，而是为确定选手的创作具备足够独创性。

他也会反复权衡，第二期节目，他对念慈此前参与作品编曲的程度表示怀疑，所以请她再次演唱，这种反复让萧敬腾背上“大猪蹄子”的称号，但这其实正好反映出萧敬腾进行考量时的周全，即要求选手拿出最优质表现，确实，念慈在《一条狗的使命》里的表现要比上一期确实更有说服力。

出色的原创都是“熬”出来的，这或许就是萧敬腾的音乐哲学。

有这样一位专业的“看门人”，无论是对于节目还是对于选手，都是极好的事情。

当然，严格并非无情，萧敬腾的热情同样充足，第一期节目他对徐徐若枫的作品表示肯定并且主动为其作品《热死了》进行编曲伴奏，第二期节目他又对“宇哥”宋念宇表达出极高的认可。

这些都表明他在为原创音乐人提供最大程度支持。

“心有猛兽，热爱全开”，节目的这条Slogan，萧敬腾进行了完全诠释。

陈粒：个性唱作人有着可贵共情力音乐作品中的陈粒，关键词是个性锋利、气质冷峻，来到《这！就是原创》里，她所表现出的更多是，敏感。

正是敏感为她招致误解，尤其第一期节目里在听《好的 晚安》等歌曲时她跟随音乐流泪的表现被解读为“演戏”。

公允来讲，她所表现出来的其实是作为音乐创作者的敏感，具体讲就是共情力的作用。

她能够体味到邓见超的情绪，能够将自己代入到歌曲角色里，所以才能够表现出动容。

这种情绪，并非演，而是自然流露。

并且，《好的 晚安》明明就是一首很“好哭”的歌曲啊。

敏感，或者说共情力，对于音乐创作而言是非常重要的，因为灵感的起始点是情绪而不是技术。

意思是，创作的核心是因为有强烈的情绪驱使你表达，而不是因为要刻意展示某种技术。

所以，拥有共情力的音乐人往往能在创作跟演绎方面都呈现出优势，陈粒如此，节目里的邓见超也如此。

第二期节目，陈粒再表现出的共情力。

这次是雷闪闪，这次的作品是《见信好》。

跟《好的 晚安》相同，这首歌曲的创作同样属于基于个人经历的叙事，演唱呈现也都强化诉说模式，在编曲都趋于极简的情况下，两位歌手都以最真实的口吻传达出清晰情绪。

这种作品触发共鸣，完全属于正常。

所以，我们再次看到陈粒落泪。

共情力促使她进入到歌曲场景，以及，代入到歌曲角色。

更重要的是，共情不仅对作品起效，对选手同样适用。

正如她能理解雷闪闪的“社恐”，能理解为什么他在音乐内外是两种型格。

这种情况并非个例，包括陈粒在内的诸多音乐人都会存在音乐中的Ego，即，另外一个自己。

由此，音乐成为他们“做自己”的途径，所以他们才能够在音乐中自由地表达，释放。

从这个角度来讲，《这！就是原创》的意义就在于为不同音乐人提供获取真实的机会。

王嘉尔：综艺咖？不，他的专业都在细节里王嘉尔的综艺感超强，但在《这！就是原创》里，他并没有彻底成为综艺咖，在我们肉眼可以见的综艺效果里，细节处都藏着专业。

在娱乐跟专业之间，他找到了Balance。

他总是选择蹲着听选手唱歌，表面的“蹲”其实是在传达平视的信息。

这跟节目的整体调性暗合，《这！就是原创》设置“捕手”而不是“导师”的初衷即是要建立他们跟选手间平等的关系，“捕手”对于选手，不是评判而是帮扶。

同样，节目将舞台设置成近距离观演的小场景，也是在拉近“捕手”跟选手间的距离。

王嘉尔以自己的身体语言在强化这种亲密状态，以倾听的方式来欣赏原创音乐，尊重选手以及作品，这是专业的表现。

前两期节目里他频繁提及“为什么我只有9个名额”，在这灵魂拷问背后其实是他对于音乐人的珍惜。

出现的优秀选手太多，名额明显不够。

所以他才会不断向另外两位“捕手”交涉、求助，所以他才会不断表现出纠结。

这种两难境地在节目里有娱乐效果，但却真实呈现出王嘉尔的专业态度。

关于他的专业没有什么好怀疑，节目第一期的“大秀”环节他表演《Faded》时就已经将专业诠释清晰。

专业的具体表现还在于进行判断跟定夺时的足够果断，第二期节目中就有至少两次果断且合适的选择。

首先是“嘻脉男孩”跟Round_2间他选择后者。

王嘉尔对于Round_2的看重是明显的，经过Battle环节，他再次认定Round_2。

这判断符合他的初心，更反映出现实情况。

并不说“嘻脉男孩”表现不够出色，而是因为Round_2更加出色，他们的《Kill Da Game》是基于Boom Bap范式的本格派Rap，押韵策略跟唱腔都可以达到满分。

对于在Rap方面有足够认知的王嘉尔，对于这般经典范式且足够优质的音乐，表示出偏爱实属正常。

其次是刘力扬跟闫泽欢间他选择后者。

是前者主动让出名额，但从节目中看王嘉尔其实早已对闫泽欢看重，他配得上晋级，无论是在Pop-rock风格的《过错》，还是在Blues风格的《雨天》，他都展示出清晰的自我风格。

作为年轻人，或许不具备足够的资历，但他拥有的是无限可能性。

在资历跟可能性之间，王嘉尔选择可能性。

这符合他对原创的期待，因为他本身就是专注探索可能性的音乐人，比如在歌曲《Faded》里，他就尝试将Rap跟Dancehall元素结合。

萧敬腾、陈粒、王嘉尔，三位“捕手”在节目里的表现都称得上专业，重要的是都在以各自特色的方式来诠释原创的定义，萧敬腾传达的是高标准以及自我风格。

陈粒看重的是真实情感，王嘉尔则关注可能性。

有他们在，节目里的原创有保障。

三位综合起来，就是原创音乐该有的样子，什么是好的原创？自我风格强烈，表达真实情感，且具备多样可能性的，就是。