身为做技术出身的Producer，来描述一下个人的流程。

如果是自己的作品，我一般是乱来的，甚至我会在没有旋律的情况下先做编曲，但是最常的做法是我开好节拍器，把我想唱的哼哼进去，或者直接唱歌词，因为指不定之后可以在出品的时候用，即使不能用，也可以修一下当和声。

记住，如果是歌曲，没有任何一个乐器可以比嗓子作为旋律声部更靠谱。

然后我再开始选择最适合我这个作品风格的乐器开始编，但如果我对我的这个作品风格和出品后的目的非常明确，我就会先开始做打击乐声部，所有的打击乐做完，再按照频率低到高（或者频率范围窄到宽）的顺序去做，最后做初混，一般在编曲的DAW里调用预制先初混一个有效果的Demo，编曲步骤结束，导出干的分轨，进入混音阶段。

我习惯这个流程的意义在于，节奏决定风格，低音决定调性，其他乐器决定色彩。

如果是客户的项目，那么流程会非常严谨细致，并且根据预算决定制作时间、效率和规格。

我的方式如下：0-确认音乐方向无论是什么样的客户，找到你制作一个作品，都是有他的目的的。

他带着歌词找你作曲，那么他一定希望这是个能让他卖货的歌，无论是企业歌曲、广告音乐，或者仅仅就是一首歌，因为这个时候，歌曲本身就是一件商品。

那么音乐就一定有一个方向，客户会给你描述他对成品的憧憬，一般，会给你一个Reference，你照着这个方向，绝不会错，因为他爱听，他买单。

如果他有词有曲找到你，是因为尊重你在行业里的地位、希望借用你的思维帮助他完善作品。

这个情况下你是主动的，你可以把你对作品的理解灌输给客户，让他接受你的思维方式。

当然，省力的做法依旧是问他要一个Reference。

上面这是第0步，因为很多时候回头客并不需要这样和你讨论，大型项目也只需要制作人统筹，技术人员并不需要参与到这个会议，这个会议也属于创意策划类。

下面正式进入编曲（其实严格说应该是器乐作曲）步骤。

1-旋律确认和修改拿到上面那一步讨论出来的旋律，需要得到最终的确认才能开始做。

至于为什么，做得多的人都懂，任何一个音的修改都可能牵一发而动全身，并且客户大多想当然（我见到过的最逗比的是一个客户说“我今天状态不好，这句觉得太难听了，改了吧”，改好之后说“还是之前那句好听，改回来吧”）。

得到最终确认的旋律之后，你作为器乐作曲者，应该给出一个修改建议，比如，某一句的旋律线如果修改为上扬，对于编曲能达到什么样的效果，出品后给人的听感会达到什么样的效果之类。

这是一个可以表达自我的步骤，你很可能在这个步骤获得巨大的进步，也能让客户给你更多的自由创作空间。

2-配器以及和声进行确认在旋律最后确认并完全固定之后，你需要跟客户在制作方向和出品目的的基础上探讨使用乐器以及和声进行确认。

这个步骤基本都会比较痛苦，因为和弦的色彩不同，每个人喜好不同，编曲人擅长的乐器也不同，需要高强度沟通磨合（实在不行吵一架也是很好的）。

这个流程结束的时候，其实基本的形态也做好了，没做好的话编曲人的脑子里也有一个蓝图了。

3-正式开始制作确认你的设备性能是否能在时限内完成这个项目，确认你接到的预算能用到什么规格的制作（如果牵涉乐团实录，那么Programing和出谱建议同时进行）。

4- 初混你需要给到后期混音和母带一个建议效果，所以在你导出分轨之前，应该有一个完整版的带效果的Instrumental Demo，这样混音师会知道你希望怎么利用效果器达到什么样的目的。

＊5-录音预算充足的情况下，客户很可能选择实录，那么你为了达到最好的效果，一定要到场监制，以把控乐谱反应出来的情绪。

还有旋律声部录音，无论是人声还是乐器，在找到你编曲前，他们绝不会有完整的伴奏体验，所以你要辅助他们完成演奏或演唱。

最后，你的技术工作结束了，但你的评测工作开始了，你要跟进所有后期，在他们制作的同时表达你的意图，让作品更完美。

大概就是这样