本期的主题是“历历过往，乘歌破浪”。

历历者，清楚明白，《古诗十九首》有“玉衡指孟冬，众星何历历”句。

而历历过往，指的其实就是过往种种，历历在目。

而“乘歌破浪”其实也很简单，就是乘着歌声勇往直前。

这其实是过去10期的总结，也是第11期的开端。

这些音乐人们不管成绩如何，都在用自己的歌声缅怀过去的音乐人生——他们在这人生中，开拓了中国音乐无数的新鲜境地。

在这个过程中，他们回忆了各自的黄金岁月，把那些或旧或新的“遗珠”拿了出来，告诉听众，世上还有这首歌，这首歌还有这个故事。

他们在乎成绩吗？可能并不。

他们对成绩唯一的关心点，不过是“我还能唱几首歌”的疑问。

置于大家喜欢不喜欢，随便。

——当然，喜欢更好。

世界很难，人生也很难。

好在，我们还有歌声。

吴青峰：《花田错》喜欢《花田错》的人大概现在都20往上了吧。

这张收录在2005年《盖世英雄》专辑的歌曲，拿了2006年的年度最佳编曲，又在2007年拿了音乐风云榜的最佳录影带（其实就是MV啦）。

这首歌本来是京剧，讲的是刘员外家小姐月英在花田盛会相中了穷书生卞玑，二人情投意合。

谁料管家上花田盛会请婿，阴差阳错地请到了小霸王周通，月英与卞玑私定终身。

幸好后来卞玑高中状元，这才有了大团圆结局。

其实“花园盛会一错再错，千古姻缘好事多磨”的情节在中国传奇、话本中非常常见。

就好像《红楼梦》里贾母说的，“这些书都是一个套子，左不过是些才子佳人，最没趣儿。

那人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影儿也没有了。

开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。

这小姐必是通文知理，无所不晓，竟是个绝代佳人。

只见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起来终身大事来，父母也忘了，书理也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点是佳人？便是满腹文章，做出这些事来，也算不得佳人了。

”当年荀慧生以这出戏风靡大江南北，几十年之后被改编成歌曲，又风靡了大半个中国。

R&B与京剧唱腔融合在一起，其实也是一种潮流的探索。

吴青峰选择这首歌其实还蛮出人意料的，尤其是甩披风的动作，让我想到了川剧hhhhhh而他细腻的嗓音使得《花田错》有了完全不同的气质，可以说是再造经典了。

而突击学的戏曲唱法，真的证明这群千禧年红起来的歌手天赋异稟。

曾经的黄金年代啊。

声入人心男团：《大船》《大船》是鞠红川的原唱作品，也就算是声入人心男团的原创作品了吧？（强行）民谣这种东西，很容易写，也很容易写不好。

所谓“希望”“南方”“姑娘”“流浪”加点别的，就能速成一首民谣。

说实话，鞠红川这首歌还没走出民谣体的桎梏，但是！但是！但是！有了唱功真的能化腐朽为神奇，这种温暖真的入人心。

而且和声也太美了吧！！！那种错落的层次感，吊打一票同龄歌手了。

加入的美声，让民谣变成了教堂圣歌，这种从耳朵进入、净化内心的力量，真的好久没有了……船上装满了故事 / 把最美好的给你 / 故事结局很美丽 / 过程曲折而已一切都会好的。

声入人心、歌手、音乐剧、音乐、世界，都会好的。

龚琳娜：《庭院深深》龚琳娜老师的《庭院深深》是她与老锣合作的第二张唱片《走生命的路》中的一首歌。

她这样说过创作历程：当年老锣一口气写完了所有的歌，旋律与和声都写完，然后交给我，说，你去填词吧。

这张唱片里有一首歌叫《庭院深深》，老锣把这个曲子写完以后，我觉得这首歌特别怪，我怎么都填不了词。

我突然就有个闪念，觉得这首歌特别适合宋词，然后我就拿所有宋词的书来翻，翻到其中的一个词牌——“蝶恋花”。

“蝶恋花”这个词牌很适合这首曲子，但你得保证意境是一样的，我就找到了欧阳修的《庭院深深》，和老锣写的旋律的意境完全相符。

（感慨一点，流行乐与古诗词绝对是有共通之处的，请音乐人们加油鸭！！！）《蝶恋花》，全词如下：庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

其实，这首词是否欧阳修所作曾经有过争议。

因为它又收入冯延巳作的《阳春集》内。

李清照《临江仙》词序说欧阳公作《蝶恋花》有‘深深深几许’之语。

予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。

南宋初年曾性编的《乐府雅词》也将此词收为欧阳修的作品。

因此，后人们一般将它定为欧阳词。

这首词我们高中的时候都学过。

知道它是模拟妇女语气、表现闺怨的代言体作品。

类似的闺怨题材其实非常常见，但欧阳修却不同于他们，婉约而深沉。

开头连用三个“深”字，不禁说庭院的幽深，还有闺怨人的思怨之深。

之后的杨柳堆烟，帘幕无穷，其实还是在说深宅大院——类似现在坐在宝马车上的女人？不过现在的人起码能出门，而古代贵妇，要出门难度可是不小。

春日已到，丈夫哪儿去了？“楼高不见章台路。

”唐代以后，常用章台指代歌妓聚居之处。

这种心理其实还蛮古今一体的：“你怎么不接电话？”“你肯定是出轨了！”“哼！”（划掉）于是后文的“雨横风狂”“泪眼”“乱红”就顺理成章出现了。

无可奈何落去的，不仅仅是花，还有自己的青春。

那种自我怜惜的精神寄托在飞过秋千这一“释闺闷”的玩具去，就将悲伤与闺怨推向了极致。

这首词的优点在于，纤毫入微地表现了闺怨，而且怨而不怒。

这就提高了对作曲和演唱的要求——不能像是《默》的那种不言不语、假意平淡，也不能像很多抒情歌（《绅士》之类）一样用几个旋律表达所有。

它要求的是“深”与“怨”，而又不能变为“恨”和“遗憾”。

无法解脱而又不能解脱，而且还有内心的抵触。

于是不能用极端悲伤的二胡，转而用更为克制的中胡，淡淡地铺在下面。

龚琳娜老师演唱的版本真的将这种矛盾化而为一了，那种声音里的如泣如诉却又委婉郁结的感觉，真的是，呜呜呜呜。

直观一点说，《庭院深深》不差于《小河淌水》，比《知否》好听5个《默》。

齐豫：《祝我幸福》歌手这个舞台上大家纷纷追星是怎么回事啊……青峰就算了，神仙姐姐怎么也……《祝我幸福》这首歌是杨乃文2001年的作品。

张宇在《歌手》还叫《我是歌手》的时候唱了一遍，吴青峰在《蒙面歌王》里唱了一遍，现在齐豫又要唱了。

其实很多人都忘了，齐豫最初出道的时候，就是民谣歌手。

最开始的她，也是抱着一把吉他，到处走走，随便找个地方坐下来，就开始唱歌。

当年她翻唱Joan Baez的《Diamond&Rust》拿了民谣风冠军，之后的《乡间小路》，也是很典型的那个时代的台湾（中国）民谣。

只是后来师父李泰祥渐渐发现，齐豫的嗓音可塑造性非常强，又有震撼灵魂的力量，所以慢慢慢慢地走出了民谣风，变成了现在的抒情向叙事向无所不能。

杨乃文的《祝我幸福》本来就很简单，配上齐豫天使一样的嗓音，真的是很治愈了。

只是《雪落下的声音》出现的时候，真的有那么一丢丢突兀……虽然构成了一个放不下却强说“幸福”的故事，但是“谁来赔这一生好光景”与“只想听到你说祝你幸福”的情感还是有些微不同的。

这种不同虽非喜怒哀乐那样的截然相反，但是凡是深深陷入到一段感情，真心爱过疼过的人，都能感受到两者的不同。

一种温暖，一种冰冷；一种安慰，一种绝望。

不过齐豫的演唱真的是毫无问题啊，即是拖拍也非常合理。

这个“合理”并不是存在即合理，而是情感到了，必然的处理——尽管很可能就是失误嗯。

杨坤：《浪子回头》杨坤好像是要把烟酒气进行到底，把油腻大叔形象塑造到底了。

这首歌在台湾非常非常非常火。

年初去台湾的时候，跟朋友去唱歌，他们来来回回把这首歌唱了五遍……闽南语其实非常适合唱歌，因为语调多——只要有好词作，就会发现世界变得彻底不同。

插一句题外话：有很多人觉得英语德语这些语言，因为没有声调区别，词怎么写都不会出现“我是你的大树（叔）”的尴尬，作歌词更好。

确实如此。

汉语的声调在某种程度上限制了作为歌词的发挥，镣铐更重。

但是，一旦有好的作词人，那这一切都不是问题了。

对于一个作词人来说，其他语言好入门，但汉语绝对能让他爬到更高的山上。

正如律诗一样，镣铐很重，但看看杜甫，发挥好了，那就是超神。

杨坤的嗓音跟茄子蛋非常不同，茄子蛋是年轻的，健康的，有种少年登楼强说愁的感觉。

而杨坤自带的沧桑，配合上这样直白的歌词，其实能听到一种对过去的怀念。

这种怀念，也让这首歌更有底蕴。

虽然编曲什么的还是老一套，但是！本季坤哥最佳表演了。

尤其是“点”的爆发式发音，有种大醉之后的感慨，也有历经风霜后的“老夫聊发少年狂”。

其实他就是这个世界上绝大多数的中年人啊。

为什么要苛求他。

他就是十年二十年后的你和我啊。

最后的提琴，是“春风吹酒醒”，于是“浪子回头”，青春不再。

刘欢：《从前慢》《从前慢》是《中国好歌曲》的作品，当年刘胡轶唱这首歌的时候，刘欢哭得稀里哗啦的。

选中之后，问刘胡轶，这是你自己写的歌词吗？刘胡轶说，是木心先生的。

木心先生也是当代奇人了。

横跨写作、绘画多个领域，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。

在台湾火了20多年，才在大陆慢慢火起来。

不过直到现在，文坛的作家们也不太承认他的地位，但读者们，尤其年轻人的，真的非常爱他了。

这首《从前慢》非常短：记得早先少年时 / 大家诚诚恳恳 / 说一句 是一句清早上火车站 / 长街黑暗无行人 / 卖豆浆的小店冒着热气从前的日色变得慢 / 车，马，邮件都慢 / 一生只够爱一个人从前的锁也好看 / 钥匙精美有样子 / 你锁了 人家就懂了文辞浅白，感性十足。

但往往是这种感性的浅白的东西更能打动人，就像李宗盛的“春风再美都比不上你的笑，没见过你的人不会明了”。

有人说，这是一首爱情诗，怀念爱情最简单的时候。

其实没这么简单。

这首诗的结尾余味深长，“你锁了，人家就懂了”，可能在怀旧，可能说爱情，也可能，只是单纯地抒发说一个事实。

事实上，这种简单文字组成的余味深长的歧义多多的诗，才是最好的诗。

就好像我最爱的《春江花月夜》一样，表达了什么？思妇？征夫？人生哲理？宇宙时空？横看成岭侧成峰，远近高低各不同，各有各的道理。

刘欢的演唱比当年春晚上的那次好了很多，不急不慢，从容怀念，金属质感的声音，把过去的时光娓娓道来，像是个和蔼的老人，跟孩子回忆从前的岁月。

罗兰电吹管自带的“老唱片”感，使得坐在电脑前的我好像穿越到了几十年前。

坐在老式圈椅上，看着窗户纸透进来的阳光，耳边唱片机吱吱呀呀。

虽然我爱科技爱现在，却总有缪想：相比今天的混日子，那种从容不迫，才是真的生活啊。

陈楚生：《思念一个荒废的名字》陈楚生啊，终于回来了。

2007年的《快乐男声》，到现在已经12年了。

不过就不评价歌了，他的唱歌和音乐性都是这个舞台最……看到他眼角皱纹的时候，我真的感觉到了时间。

这一次，我破天荒地提前看了歌单。

但最打动我的，不是歌手的歌，而是最后面的那句话：“渴望亦可及”。

这五个字化用了成语“可望不可及”。

“可望不可及”出自宋代惠洪《次韵朝阴二首》之一：“如追蓟子训，可望不可及。

”全诗如下：辘轳晓汲罢，幽响闻馀滴。

不知雨毛空，但觉炊烟湿。

闲居少过从，屋角寒藤入。

夫子独念我，问讯常络驿。

时来款柴扃，饥饱共休戚。

此诗丽如春，妍暖破岑寂。

如追蓟子训，可望不可及。

其实就是给人写了封回信，信里描写了自己生活的地方下了小雨，感念对方的挂念，还感谢了对方的来信（就是诗），说自己因为这首诗而如春风拂面，一点都不孤寂难过了。

不过最后两句中，还有一个典故。

干宝的《搜神记》中，写了“蓟子训”这个人物。

这个人呢，有神通，不老不死，而且走路的时候，看上去慢吞吞的，但但奔跑的宝马却追不上他。

——大概这也就是现在网络小说里的“缩地成寸”吧？（又开始论文了orz）可望不可及的意思，就是看得见，但追不上。

而“渴望亦可及”，说的其实是这一期《歌手》中音乐人们的想法。

他们在表达自己的同时，渴望被人理解，渴望能获得观众的共鸣——但是我们都知道这有多难。

就好像我写歌手的感想，尽管我的出发点不是科普音乐，而是找到背后的文化，洋洋洒洒几千字之后，还是会被人误解。

那些只有几分钟的音乐人又该怎么办呢？自由与被人理解，音乐性和普及性，其实是相反的，但某种程度上，也能想成。

于是就有了“可及”。

“可及”的办法，就是音乐人与观众的配合。

你更通俗一点，我懂更多一点。

尽管还有语义的流失，但如果能够达成共识，或者说，如果能够在某种程度上让观众更能理解音乐人的表达，那歌手已经成功了，这一季的《歌手》也就成功了。