专业评审（投一票顶两票的）来答一发。

去年米未宣布要做乐队综艺后我就非常之关注，也能从身边各种朋友听到各种消息。

年初和节目组简单接洽后就参加了四月、五月的两次节目录像，录得非常 high 但因为节目尚未播出所以好多事儿都不能说，今天节目播出了终于不用再憋着了。

先开门见山地给观点，我认为《乐队的夏天》是一档能够改变中国音乐产业格局的节目，原因在于：1、乐队需要综艺音乐真人秀经过这十几年的发展，其对音乐产业本身的正向影响是有目共睹的，有很多优秀的音乐人、作品，乃至在传统音乐产业里没有机会展示在公众面前的幕后从业者，都因为优秀的音乐综艺节目的宣传与推广，逐渐为大众所熟识（继而收入增加、生活压力减轻、作品数量质量提升）。

乐队是否也像音乐产业里其他群体那样需要宣传推广？当然需要。

2、乐队综艺非常难做当前的音乐综艺已经发展出素人歌手选拔、成名歌手PK，蒙面歌手竞猜、无名练习生重组、原创作品比赛、唱作歌手竞演……等各种形式，基本覆盖了音乐产业中的各个环节工种，但唯独乐队综艺没有什么成功先例。

此前央视和江苏卫视先后推出的《超级乐队》和《中国乐队》基本上都是不合格产品，放眼世界，好像只有 2007 年的《美国超级乐队》，以及今年发布还在播出的韩国综艺《超级乐队》，能算优秀作品。

乐队综艺难做原因也简单：乐队成员多，声音制作相对复杂（成本高）；乐队作品审美多元、器乐演奏比例高（理解门槛相对更高）；乐队很多作品态度鲜明（容易引发价值观碰撞、受到管控等）。

所以在这样的环境下，米未能够成功地制作出一档乐队综艺节目，是值得敬佩的。

3、目前看来《乐队的夏天》做得还不错31支参赛乐队阵容不错，有成名老将有当红乐队也有青年才俊，有老摇滚有重型乐队有技术达人还有怪咖，总体而言各方面都兼顾到了，挺周全。

导师（节目口径是「超级乐迷」）很有看点，尤其是高晓松张亚东，资历、水准、人面上都是能镇得住参赛乐队的（话说米未怎么请动的张亚东啊）。

节目的赛制也很好地回避掉了「音乐价值判断」可能引发的争议，而引导到了「乐迷喜爱」这个结果判断上，整个节目的核心逻辑就梳理通了。

而各个乐队（不管是在节目当中还是私下交流）所展示出来的真诚和配合，也体现出了他们对节目的认可（也侧面体现了节目组的诚意）。

而对于乐队魅力（不管是音乐作品上还是成员个人的）的挖掘，则是米未非常擅长的。

反正录了这几期，我是发现了很多之前不知道但感觉非常好的乐队，以后会一直 follow 的。

而整季节目制作完成后，《乐队的夏天》也一定会打造出几支（十几支）兼有音乐实力和公众号召力的明星乐队的（就像他们前几年打造明星辩手、改变辩论圈那样）。

以上是对节目的一些基本判断。

先放在这里，等整季节目播完后我们可以回过头来验证一下。

那么关于第一期节目，聊聊感想的话——1、超级乐迷张亚东，当时我知道他加盟时我就觉得节目已经成功了一半。

作为中国流行音乐第一制作人，张亚东的艺术格局、音乐把控力、制作能力、各种乐器演奏水准都堪称乐坛顶级，而且他还能在主流与小众、艺术与商业之间实现很好的平衡，资历又深人脉还广，有他在节目的专业性就立住了。

不过前几期亚东老师好像还没太进入综艺节目的状态，说话特别留余地、顾场面，一些特别适合他来回答的专业问题，他解释得只能说按部就班吧（而本可以拆解得非常精彩的）。

当然这可以理解（以及我偷偷地告诉你一声，亚东老师后面越来越投入了）。

乔杉，非常出乎我意料，原本只以为他是个喜欢音乐的笑星，没想到他对音乐还真是有些理解，而且琴明显是下功夫练过的（不是突击的），有基础。

对话部分就太乐了，人家的本行，不管是调节气氛还是推进讨论，都让人舒服且不着痕迹。

青峰第一天录像明显能感到他的疲倦（前一天晚上刚录完歌手决赛，直接赶来河北大厂，貌似一夜没睡），但接梗丢梗非常精彩（什么「小情歌对大宝剑」简直笑到头掉）。

而且有他在，台湾乐队的谈话部分进行得比较顺畅深入。

马东，谈话中时刻闪耀着智慧和善意，分寸把握得太好了，控场力 max，不多解释了。

他和高晓松在现场聊天，感觉就像是在看未公开版的《奇葩说》，或者是私密版《晓说》，在录制过程中给了我极大的享受（当然其他大乐迷们聊天也好看），让我几乎感受不到脖子的僵硬和腰疼——虽然一直在夸米未但我不得不说他们是个把评委当选手用的节目组：一天两场录像，每场六七个小时，录完还有采访，十一点多出门半夜三点回房间，感觉脊柱都要错位成羊蝎子了。

2、舞美音响录音棚里设置了两个舞台（左 A 右 B），大乐迷所在的小台子可以左右旋转，以分别正面面对 AB 两个舞台。

设置两个舞台的最大好处就是节约了大量的乐队调音时间——要知道这个环节是最浪费时间的，而换成双舞台后，A 舞台上的乐队表演结束后马上切换到 B 舞台，这是 A 舞台上的乐队就可以撤场，下一支乐队就可以接乐器、调试设备等等。

整个录制过程非常流畅，观看体验极好，这也是每次录像六七个小时评委、观众还能保持相对饱满的状态而不至于太过疲惫的重要原因。

能实现如此复杂的音频工程已不容易，同时还要在声学环境不佳的录影棚里制作出良好的声场就更难了——但金少刚老师的团队把这些问题都顺利解决了（现场音质非常之好），金老师真的厉害。

每个舞台前方有一个可升降的弧形显示大屏。

每次乐队亮相之前，大屏上出现乐队名字然后缓缓升起，非常之有仪式感。

一侧舞台表演时另一侧舞台的大屏还用作显示实时票数。

场内还有歌词显示屏，乐队表演的每一首歌，屏幕上都会同步显示歌词（不然很多歌真的听不出来歌手在唱什么）。

每个乐队表演时，身后的视频以及舞台上的一些装置应该都是定制的，这些细节都更有助于听众理解音乐作品，并且融入到整个现场的音乐气氛当中。

当然，对于屏幕前的观众而言，节目组在制作细节上的考究与用心，也是可以在节目里直接感受到的。

3、乐队表现第一期亮相的乐队里面，作品上我最喜欢旅行团的《逝去的歌》：旋律极漂亮，流畅且不流俗，歌词优美，词曲相得益彰。

编配清新悠扬、段落紧凑，各个声部又非常考究，有层次。

整首歌非常优美，而且符合旅行团的气质，拿到第一轮亮相非常合适（造型和台风设计得也好）。

面孔也是我非常喜欢的，能在 2019 年的节目里再次感受到二三十年前那种经典摇滚乐非常让人激动，而且主唱陈辉那种带有强烈金属光泽的英雄式高音也是非常难得的，恍惚间有昨日重现的感觉（当然除了面孔之后还有几支乐队也让我恍惚来着）。

葡萄不愤怒和熊猫眼这两支乐队没有在正片里露出还是有点遗憾的，我在录制现场看到他们时非常喜欢，感觉就像看到了当年的花儿（刚刚成年就已才华横溢的流行朋克，还都是北京孩子）。

据说这俩乐队本来是一支乐队，因为核心成员有矛盾裂变成了两支（肯定对作品以及表演能力有影响），这固然是乐队圈的常见之事，但总还是有遗憾的感觉。

推荐大家看看他们的完整表演，也希望他们能多累积点好作品，未来肯定会有好发展。

先说这么多吧，没提到的乐队后面还有机会再细聊。