谢邀。

《歌手》迎来了第一轮激烈的混战，本季残酷的赛制也初露狰狞。

迎来了逆战歌手张杰，也同时见到了第一位挑战歌手赵雷，同时也非常可惜的送走了我们的Tia，可能是因为录制周期较短的原因，本轮竟演老歌手也出现了一定程度上的疲态（尤其是对比张杰和赵雷），而由来已久的高音和小嗓之争，也是来到了一个冲突点的瓶颈，书归正传，开始本轮的乐评。

林忆莲《Run》编曲亮点：出自老朋友Johnny Yim的手笔，但这次似乎有些匆忙，夹杂了Snow Patrol原版和Leona Lewis（更偏向于这个）的翻唱版本，又似乎强行往《我是歌手》以往的思路上套，整个编曲的思路不是很清晰，是玩民谣摇滚还是另类摇滚，是致敬雪地巡游者还是丽安娜·刘易斯，都不是很清楚，B段的钢琴变奏还是很出彩的，但是本身对于现场观众来说这是一首偏小众的歌曲（即使在英国无人不知），音乐上也没有给予清晰的诠释，与Sandy的演唱也有一些违和感，使演唱者的表演显的特别的累，与其这种思路我个人觉得不如就用最简单的思路，一架钢琴、一把吉他，反而能带来别样的清新，综上所述，不是一版很出色有光环加成的编曲。

Louder, louder大声些，再大声些And we'll run for our lives我们会为了各自的生活而奔忙I can hardly speak I understand我已经说不出我想要表达的话语Why you can't raise your voice to say为什么你不能大点声说出来之前所担忧的对于Sandy故事会的审美疲劳以另一种形式出现，这首歌如果单纯从演唱难度来说要比之前的两场竟演要高，尤其是频繁的真假音转换，包括最后的头声，都是非常考验功力的，但是这次选择的小众歌曲。

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它不是中文啊，再加上编曲思路不统一，让现场观众瞬间理解她要表达的感情太难了有木有，那么，你讲的故事我听不懂的结果是什么？恐怕也不言而喻了。

Sandy本次的选歌可能是想挑战在放弃中文的前提下，让自己的叙事能力臻入化境，跨越语言的障碍？这有一点太考观众了，这是本场第一位竟演，再加上紧接着又有阿凡达妹妹的大招，所以出现滑铁卢也是情理之中。

谭晶《欲水》（其实原版也叫《浴水》）编曲亮点：手风琴。

出自刘洲老师的手笔（如果没记错蒙面里有几首阿凡达的歌也是他编的），这是一版极富有音乐性的大型编曲，通过手风琴展现了新探戈音乐的魅力，前奏引用了007的主题曲，先迅速让你融入到这个节奏里，B段用花腔Opera结合Tango有一些皮亚佐拉音乐的味道，暗流涌动且不失张力，同时将《天浴》中，那种极具时代感的深刻与悲悯融入了歌曲里，达到了艺术的高度，又没有脱离演唱者和其文学内核，似乎是一场“文秀”的献祭，复杂而不失真，很完美的编曲。

风来了 雨来了他们为什么都知道我听不到 我听不到你说话声音太渺小继《红高粱》之后，谭晶老师选择了演绎《天浴》，我有个朋友曾经说过：“莫言的书，没想象力的人别看；严歌苓的书，没心理承受能力的人别看。

”我深表赞同（没看过书的可以联想下《金陵十三钗》、《小姨多鹤》、《归来》这些影视剧），这是严歌苓以女性的独特视角，写出了小人物夹缠在文革的动荡之中，虽努力挣扎、拼命呼喊，但最终还是不可逆转地走向毁灭的结局，用人性的黑暗与堕落反应时代的黑暗与堕落，与九儿不同，文秀的遭遇更具时代的压抑，仿佛一场精神的苦旅，冲击着每个人的内心。

谭晶老师对于复杂情感的理解是很深的，用偏戏剧化的演绎，使音乐性极高的编曲与自身的演唱张力相得益彰，与之前第一期迪马希的歌剧表演相比，情感传输的契合度要高出一个音乐性的层级，同时并没有脱离整个受众，将艺术进行了通俗化处理，或者我们打个比方，她是将每一位大众听审以及电视机前的观众带到了维也纳金色大厅，而不是带到了虚无缥缈的天堂。

通过本场演绎，谭晶老师基本上奠定了本季大歌演绎的地位，在这个领域可以说除了韩磊尚可一战，其余人很难与之抗衡？当然，我们知道，她来这个舞台不是单纯为了展现这一面的，我们期待她还会给我们带来怎样的惊喜和多元化。

萧敬腾《百年孤寂》编曲亮点：力Q和邹强的电音吉他。

相比于上一场的头重脚轻，这一场编曲显然有所改善，同时也走回了Hard Rock的路线，在律动以及整体性上有一定的提高，如果我们没有听过原版，或者不懂中文的话，单纯去探讨音乐性的话，还算是尚可的编曲，但是如果结合歌曲意境的话，我丝毫不知道孤寂在哪里，这是没有因果的享受寂寞还是兴高采烈的消费寂寞呢？背影是真的 人是假的 没什么执着一百年前 你不是你 我不是我悲哀是真的 泪是假的 本来没因果一百年后 没有你 也没有我和第一场面临的情况有些类似，老萧横冲直撞+尖叫的形如专场演唱会般的带节奏得到的效果越来越差，不得不承认，老萧的现场煽动力还是处于巅峰，也有不少的现场受众群体，但这种玩法能持续多久呢？我不知道为什么他彻底的放弃了他最好听的中音区的厚度，前后的两次呜。

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啊真的好听吗？你们是觉得A段的深情演绎好听还是抽冷子来几下呜啊之类的好听。

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其实如果排除这些，单纯去解构我们就能看得出，其实还是有可圈可点之处的，但是整体的错位使整体减分，而不合时宜且失去厚度的高音反而会收获负效果，所以这个舞台，真不是高音为王，大力出奇迹。

其实对于老萧沉浸于硬摇的精神是值得称赞的。

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但是效果，真心是越来越失望，希望老萧能够找到真正的自己，来一次属于他的爆发，也不枉每一位粉丝的寄托。

袁娅维《蒙娜丽莎的眼泪》编曲亮点：又是一次《走近科学》之为什么Tia唱同样的歌到我是歌手就不行。

从编曲的角度来说，之前那次巅峰LIVE（我为歌狂）版的《蒙娜丽莎的眼泪》具有极高的自由度，是前后统一的波萨诺瓦曲风。

而到了这个舞台，Tia一直有所顾忌自己的曲风是否能够被大众所接受（因为上一次即使后来广为流传且颇受好评，但是实际上节目上是输给了倪雅丰，当然，胜负也没什么意义，用雷子的话来说就是游戏而已）所以本次编曲，A段选择了深情款款，用比较普通的情歌唱法来提高观众的接受度，但是反而自毁长城，因为Tia无论是Soul、Jazz、Bossanova还是弗拉明戈，这些她擅长的曲风的核心是什么？——是自由啊，是Freedom，这也是融入她血液里的灵魂。

所以我们在她的演出上看不到往常的喜悦和行云流水。

虽然B段开启了属于她的波萨和弗拉明戈，但是前后反差太大，反而容易给人不适的感觉，出现了很大的断层，同时原版的萨克斯和邢天溯的即兴小提琴，都是非常加分的项目，也将现场的气氛带到了一个顶点，而这一版相对来说有些偏压抑了。

当然，即使是这样，也很优秀。

蒙娜丽莎她是谁她是否也曾为爱寻觅好几回她的微笑那么神秘那么美或许她也走过感情的千山万水才发现爱你的人不会让他的蒙娜丽莎流眼泪即使我们有多么的遗憾，还是迎来了Tia的淘汰日（当然，突围赛还是有机会的，尤其是早淘汰的），其实对于作为Tia铁粉的大恒来说，遗憾的并不是这所谓的胜负，而是在这个国内最顶尖的音乐综艺平台上，没有看到100分的Tia（当然，我初期的期待是120分甚至150），是不是返场的时候，失去了胜负的压力，反而能释放出她应有的力量呢？（比如她的好朋友小胡）就像前文点评编曲时说的，我们对比两版蒙娜丽莎，好听的那一版，她脸上洋溢着的笑容是多么的兴奋，或许这才是我们真正希望看到的。

最后还是真心希望Tia能够复活，我相信，只要她祭出真正自由的那个每个音符融入灵魂和血液的Tia，那个用音乐能够让人酣畅淋漓，欢欣无穷的Tia，是勇不可当的。

PS：三场都有种得罪造型师和化妆师的感觉光良《请不要在别人的肩上哭泣》编曲亮点：非常舒服的属于光良的一版编曲。

前奏非常的好听，可以算作在前边高音的狂轰滥炸之后对于耳朵的舒适按摩，每一环的编曲都有八十年代末的味道，虽然复古，但对于情感的表达，有极强的加成，无论是弦乐还是钢琴，都对于光良的温柔声线起到很好的润滑和补充，并且对于歌曲本身的情感和含义完美的契合，可以说是达到了人歌曲合一。

如果你的脸上有一些泪滴请不要在别人的肩上哭泣回到我的身边在我温柔的怀里不要忘记我在这里等你其实不得不承认，本期这些高音的厮杀反而让这些安静的音乐显得更加的舒服和慈祥，失去了胜负心和压力之后，光良也拿出了本季最好的自己（当然，如果投票估计还是悲剧，不过如果我在现场我愿意投他一票），其实自从有了我是歌手这个系列节目，一直争论不休的就是大嗓小嗓，什么大嗓门之类的，其实无论任何一种音乐都要有他的位置和表现方式，最终这个舞台比的是什么？其实在大恒的乐评里大家应该也有所了解，——是感染力，谁的感染力强，让听众的记忆点曲终之后不会消散，抑或是带来了极强的情感共鸣，这都会让你取得舞台的成功，这本来就不是青歌赛，比的不是演唱技巧，也不是快乐男女系列，比人气和话题度（或造型潜力等），其实这个舞台是属于音乐的，而我们需要关注的，也只有音乐。

说回到这首歌，不同于传哥的版本，光良充分了发挥了自己的优美声线，这首歌我个人认为也是很耐听的一首歌，可以用来做心理按摩，即使有些重口味的人可能会感到食之无味，但是这样的音乐永远不会给你带来不适感，即使成为了你遗失的贝壳，或许某一天当你想起时，拾起它，同样会珍惜。

迪玛希《The show must go on》编曲亮点：弦乐的运用。

与Queen的原版既相同又不同，这版编曲依然有浓厚的迪马希味道，也就是加强了戏剧化（当然，皇后也喜欢在摇滚里加戏剧元素），整首编曲通过弦乐队的巧妙运用，在A段主歌、A段副歌、B段主歌、B段副歌、C段表达了不同的情感和意念，展现了层次的多元以及跌宕起伏的情感走向（具体会在后边说），演唱者自身对于编曲有极高的驾驭能力和改编能力在这个舞台是真的吃香。

Empty spaces what are we waiting for空旷的舞台我们为了什么而存在Abandoned places I guess we know the score被遗忘之地我想我们已猜到了结果On and on一次又一次通过两场开门见山，让大家充分认识到这位外来客之后，迪玛希也开始选择自己喜爱的歌路，像他最喜爱的摇滚乐队Queen进行致敬，有趣的是他并没有选择对于大众耳熟能详的《We will rock you》、《We are the Champions》，而是选择了Freddie Mercury得知自己罹患绝症时，选择永不落幕的摇滚精神。

而迪玛希对于偶像以及死亡的演绎并不是仙气四射或大义凛然，而是更加贴切于一个人，从最初面临死亡的失落无奈（A段主歌），随即迷茫（A段副歌），到内心对自己的鼓励与支持（B段主歌），随即充满着就义精神的直面死亡（B段副歌），到最后双眼充满坚定的呐喊出“The show must go on！”（C段）。

结合了人性与戏剧的演绎。

对于迪玛希的演唱技巧其实之前说的比较多，与之前相同，同样是演唱技巧的完美演绎和倾泻，但是这三期我一直强调的一点是，他最难能可贵的不是他的嗓音和音域，而是能够在这个基础上兼顾情感表达与音乐性，这是非常值得称赞的。

而他的多元性，似乎才刚刚开始……PS：英文发音和咬字确实坑，这个都能听出来，就不说了杜丽莎《Vincent》编曲亮点：Charlie老师的长笛。

非常舒服的编曲，前奏的长笛实在是好听极了，整曲仿佛文森特·梵高的作品一样，静谧、悲伤又不失温暖和希望，仿佛每一个音符都在向听者、自己以及天上的梵高诉说，简单又不失层次，展现了多维度的空间感和画面感，大道无声、无形、且无垠。

And now I think I know而此刻我才懂得what you tried to say to me你想对我诉说的那些故事and how you suffered for your sanity你因深深的思索而承受着苦闷and how you tried to set them free.你因赋予思想自由而做的一切They would not listen 可是，那些人不会听到They're not listening still他们依旧不会听到perhaps they never will.又或许，他们永远不会知道（这次字幕翻译的非常棒，所以没改）首先表明下立场，这首演绎对于我个人来说，是本期的最佳，没有之一；也是本期唯一一首能让我听哭的曲目（《成都》我至少听过五百遍了。

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再想直接听哭也不太现实）。

非常完美的演绎，A段主歌在前奏长笛之后直接开口跪，仿佛带着我们在梵高的画作中游荡，全场似乎没有任何一位观众，而是她与梵高天上人间的交流，而并没有飘飘欲仙的随性，而是仿佛与老友交谈的朴实与温柔。

与全场大多数的高音降龙十八掌，大力金刚指不同，杜丽莎老师的化骨绵掌，才真正敲开了内心的柔软，同时也表达了她对梵高的真挚感情，这种感情并不是单纯的追星或崇拜，而是理解与缅怀，同时最后的这些话，又何止是梵高，也是每一位艺术家面临的与世人接壤的困境，也包括杜丽莎老师自己。

当然，这首歌和之前林忆莲面临的问题比较类似，就是如果现场首次听很难能够直接理解（即使有吉杰的解释），并融入到这份复杂的情感当中。

所以其实关于排名什么的，我觉得并不重要，我们能够欣赏到如此的音乐，即使只有这一次，又如何？一切交给文森特吧。

张杰《很奇怪我爱你》编曲亮点：整首歌有点偏长，或者说军鼓起后的RAP和之前的张式情歌可以理解为完全没联系的两首歌（即使最后补了一句像舞台说：很奇怪我爱你……确实挺奇怪）。

那么单独来说，前一首歌的编排整体比较符合张杰第二季的演绎思路，虽然选歌上来说让人很难有代入感和共鸣，但是还是将演唱者的声线完美的展现了出来，属于比较中规中矩的编曲。

第二首RAP的军鼓引入和后边的鼓点运用的还是比较出色的，但是结合到一起。

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虽然能理解他的用意，但还是有点感觉怪怪的，不知道第一首歌缩短一些效果会不会好一点。

就是在几年前我从前门 进来我只想证明我是个 独一无二 说一不二且只想唱歌的男孩可有人说我的衣服失败我的样子不帅甚至说张杰是他老婆的裙带So what（感觉第二首歌的歌词比第一首给劲儿多了）张杰作为第一个逆战歌手，也算是顶住了重重压力（其实我也不太清楚为啥那么多人黑他，感觉挺好一人，当然。

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我也不怎么关注和了解）。

如果说第二季时张杰去美国花重金学习的SLS唱法（Speech Level Singing）初有小成的话，那么现在已经是运用的极好了，SLS唱法作为当下流行乐坛及其优秀的唱法最好的一点就是会演唱使用者的演唱寿命，对比老萧现在的发声方式。

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真是从此萧郎是路人。

从演唱的技巧角度来说，张杰的技法是很优秀的，而且举重若轻的完成这个演绎，其实张杰一直最吃亏的地方在于其音色的辨识度，导致其无论怎样演唱都给人一种毫无情感的感觉（这一点真是没办法，也确实冤枉），我个人其实还是能够接受他的音乐的。

（当然这种音色的另一种弊端就是导致耐听度较低）再来说第二首歌，其实如果不考虑衔接和本次竟演的整体性这些来说，我个人还是挺喜欢张杰以这种方式回击的，还是挺MAN的，歌词也挺有趣，既自黑又怼黑，而且毫不避讳的说出了谢娜梗，还是挺有些许童趣的，当然，本次竟演我觉得张杰更多的是一种自我介绍的开场白，似乎还没有完全进入节奏和状态，我个人还是比较期待他后续的发挥的，同时也能够更加清楚，他这几年的进步有多大，欢迎张杰。

PS：说实话。

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2月4号这天，我正好重温鲁迅的《呐喊》集，看了两遍《故乡》，正准备写《故乡》的解析，然后才想起来要看《歌手》的。

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纯属巧合，没有别的意思，我个人是鲁迅铁粉迷弟。

赵雷《成都》编曲亮点：基本上沿用了演唱会的编曲，除了B段最后加了童声合唱团。

（当然，童声是专辑版本中的设计）专辑中感觉比较违和的童声在这里运用的还是颇有意思的，虽然小朋友还是踩错了节奏，但却符合本次返璞归真的总体演绎思路。

帅大哥褚旭和雷子的御用老铁喜子的吉他还是那样坚挺（顺便说下，褚旭也是无花果乐队的主音吉他，无花果乐队主唱是谁呢？《当你老了》的赵照）天佑老师的贝斯；旭东、小路（路默依，总喜欢看唱歌类综艺的应该认识）、蓓蓓的和声还是那么熟悉（短发的那位女和声，她的声线很搭赵雷）；李彦军的鼓，弭佳老师的排鼓+打击乐，柳森的键盘，当然还有我们的伴奏主角，刚刚新婚的祝子（吹笛子的那位），还是熟悉的味道，还是熟悉的成都，不过本次演绎，在本场似乎又有了不同的意义。

让我掉下眼泪的 不止昨夜的酒让我依依不舍的 不止你的温柔雨路还要走多久 你攥着我的手让我感到为难的 是挣扎的自由分别总是在九月 回忆是思念的愁深秋嫩绿的垂柳 亲吻着我额头在那座阴雨的小城里 我从未忘记你成都 带不走的 只有你终于到了我雷了，先安利下另一篇雷子的专属乐评在现场观看赵雷2016“无法长大”巡演北京站是一种怎样的体验？ – 乔金诺阿的回答 – 知乎，如果想听雷子另外的音乐，可以按照我这篇演唱会实录按图索骥，选择你喜欢的故事。

先贴一下之前对这首歌演唱会时的评价：终于还是轮到了你——成都。

其实这是一首我不想听也不想写的歌曲，不想听是因为现场听到就意味着演出结束了，不想写是因为爱之深，感之深。

第一次听到《成都》这首歌应该是在大事发声上，与其他歌曲惊为天人不同，内心袭来的不是震撼，而是回忆与感伤，而这些感伤或许永远也无法流进下水道。

或许这首歌成为当下赵雷最受欢迎的作品，也是因为锦官城，注定是一个充满故事与回忆的地方，每个人都有自己的成都情怀。

说回到这首歌本身，雷子把《成都》固定的当做压轴是有道理的，用以抚慰每一个不想让他退场的心，有朋友说过：“我想听赵雷的现场就是为了这一首《成都》！”恐怕有这样想法的人也不在少数，作品本身的质量确实极高，称之为神作也并不过分。

音乐情感的递进性做的很好，仿佛一位评书高手在运用坨梁扣结的技法在一步一步扣住你的心弦，让你的情绪完全沉醉于他的节奏，前奏虽然很轻，但是对于气氛的烘托却丝毫不比任何曲目差，简单而实用，主歌A段前两句总结性的文字就非常的抓人，首先顺利的让你进入到这个故事里，然后是意向的选择以及画面的设计，“手、九月、垂柳、阴雨”在勾勒出领人伤感的片段的同时浸入了人物的内心情感，深化了整体的情感共鸣。

副歌并不高亢，自吟的同时在情感的表达上却又上了一个层级，直白的话语却能够直达内心深处，间奏祝子的笛子一起直接将你的情绪带到另一个世界，也是全曲最重要的一个情感发泄点。

所以当B段进行重复的时候，所有人无论是静静的看着表演还是轻声的跟着哼唱，内心的思绪恐怕早已恍惚，甚至都忘了，这将是谢幕的开始。

晓看红湿处，花重锦官城。

再说下本次演绎：在全场以高空轰炸为主旋律的气氛下，赵雷带着一种只属于他的无畏，仿佛真的就是换一个舞台来演出，与演唱会不同的是，这首歌往往在他的现场是作为收官曲目或压轴曲目的，前面的情绪铺垫已经达到了极致，而这次，面对的不见得是属于他的受众和知音，他选择的依然是朴实无华，却仍然能够直达你的内心深处，这或许就是属于民谣、属于雷子的气场吧。

其实之前关注过大恒的会知道，我一开始对赵雷挑战成功不抱任何希望，但是或许我们都低估了雷子的功力，好的音乐，是经得起考验的；同样，好的音乐，是不应该被隐藏的，祝贺你，赵雷！通过本场竟演，我们能够看出，这个舞台的音乐性越来越高，同时也开始逐渐中和不同的曲风和审美，并不是一味的高音就能够获胜，言之有物才是音乐的王道，同样某些失败其实也不意味着什么，毕竟这个节目，歌在手之前。

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