王力宏在周五《中国好声音》听到选手唱《Forever Love》而被触动落泪的样子，其实还是让我挺感慨的。

台上唱歌的是个来自马来西亚的华裔女生，她说这首歌是她的R&B启蒙——我想了想，对我来说好像也是的。

这首歌出自王力宏2004年的专辑《心中的日月》。

那一年华语乐坛还有周杰伦的《七里香》，张韶涵的《Over the Rainbow》和《欧若拉》，蔡依林的《城堡》，飞儿乐团的同名专辑，林俊杰的《第二天堂》，梁静茹的《燕尾蝶》，王心凌的《爱你》，孙燕姿的《Stefanie》，潘玮柏的《WuHa》，S.H.E的《奇幻旅程》。

如今等星星盼月亮，也等不到出专辑的天王天后们，在2004年还恨不得在一张专辑把所有歌都作为主打，塞进各大榜单厮杀，譬如这首《Forever Love》，我听到的时候最先想到的是《欢乐中国行》、《同一首歌》里王力宏的现场，以及在《音乐风云榜》之类的节目里看过好多遍的婚礼MV。

王力宏这张《心中的日月》发行于12月31号，赶在末班车，让2004年的神专又多一张。

我这里不想去探讨如今的“流量”对于流行音乐是好的还是坏的，也懒得自省是不是自己在十四五岁所经历的流行文化才觉得是最好的，只是我真的很怀念，音乐榜单的每首歌都听过的年代。

这一代歌手，后来几乎都去音乐节目里当导师，或干脆再去当参赛选手了，一开始我对这件事其实有点排斥，最深层的原因是，我还接受不了他们已经不再是年轻人、而是大前辈的样子。

但其实想来，像《中国好声音》这样的综艺，某种程度上也算是救了华语乐坛，试想如果没有这些节目，那现在恐怕所有人都会被短视频平台的大热BGM和流量偶像所统治。

《中国好声音》让我很有好感的一点是，在101模式的选秀已经几乎成为标配的当下，他们还是会把重点放在音乐上，而这个节目已经这么坚持做了八年。

不看长相、只听声音的转椅曾让我们觉得新奇，接着是厌倦，而到了现在，当所有人闭口不提却也心照不宣地把颜值放在重要甚至首要位置时，似乎我们也该意识到：是不是转椅才是一个音乐节目应该有的标配？就像当初我们在学校中午的广播、同学随身听的耳机或是彩铃里听到某首歌的时候，即便不知道长相也会被歌曲本身所吸引，实不相瞒，在老家的点播台里，很多歌所配的MV都是简单的Flash动画，即便如此我们也还是能第一时间就知晓对这首歌的好恶。

这个马来西亚女生今年已经30岁，是第四次参加《好声音》了，把人生里最宝贵的几年投入到一个比赛里，还是在流量时代已经开启之后依旧坚持，而没有选择去能够攫取更多流量的选秀，本身就是个挺让人感动的故事。

王力宏在节目里说，即便是到他这种程度，其实在演艺圈所经历的失败也远远多于成功，包括写的歌经常被退稿，这一点荣浩也知道——而旁边的李荣浩也马上点头称是。

李荣浩在节目里开玩笑，说可以从蚌埠的淮河划船到丽江去找一个选手。

但实际上，他从蚌埠走到金曲奖，也花了十多年的时间。

虽然时日不同，但看到选手们的坚持和导师的坦诚，我还是像看到了一个时代的落日余晖。

那个时代里，张国荣都要捱上十年才小有所成，木村拓哉需要在节目里表演搞笑的杂技才能获得曝光机会，周杰伦和方文山写的歌被当作异类退稿，阿信在七号公园守了一整夜乐器，林俊杰跟师兄阿杜一起曝光不会被当作「吸血」、「蹭流量」，一张唱片只要足够优秀，就注定会被乐迷们发现，不会成为沧海遗珠。

《中国好声音》就像一层壳子，守住传统乐坛的最后坚持。

即便它刚刚出现的时候像是改变了乐坛的生态，甚至被诟病让唱片时代的辉煌不复存在，但经过八年，当看比赛的愣头青开始成为选手，当陪伴我们童年的歌手们成了导师，当王力宏用专业的讲解阐释曲风和发声位置，而没有强行重复一个英文单词试图让它成为爆款——我们才发现，原来我们之前错怪了《中国好声音》，唱片时代的最后荣光，其实是它在替我们守着。