在冲击《中国新歌声第二季》总冠军的五强中，有两个名字非常出挑：郭沁和扎西平措。

他俩一个是高中生，一个是中学老师，两个纯素人是五强中的另类，但他们甚至拥有比其他三位职业歌手更高的关注度和更大的呼声。

他俩也是五个歌喉中的一股清流。

这两位素人歌手，就像两张白纸，他们没有职业歌手的熟稔的演唱套路和表演经验，他们的演唱不像专业歌手那样匠气十足，对歌曲的解读也都来源自己的感悟，他们用自己的歌声在白纸上描绘的图画，反而让人耳目一新，过目难忘。

然而，即便都是素人，这两张白纸其实也不尽相同。

郭沁：中国式天籁郭沁，一个尚未成年的高中生，涉世未深的她观察事物的眼光还是晶莹剔透的，对歌曲的理解和诠释远没有其他成年人学员那般复杂，她的表达干净、纯粹，却更直接、通透，没有华丽的技巧，也没有做作的矫饰，只有埋藏在歌声中的暗线，些许变化，已经足够勾勒出她想展现的意境。

但你可以同时在这个女孩的表演中，发现超出同龄人的沉稳、老练和泰然自若。

她在舞台上会大方地微笑、会闭目感受、会沉醉其中，你完全察觉不到她有其他年龄相仿的学员的紧张和青涩，或者是像别人一样嘻嘻哈哈，相反，你可以感受到她目光里有着像歌坛老将一样的宠辱不惊的镇定。

可能也因为这样的性格，所以当她看待音乐时，会选择一种更温和、更包容、更审慎的视角和态度，一如那时的李健，也正因此，她小小年纪，却能够在音乐中呈现出一种宽广而深邃的美感。

她的胜出，也揭示着一定程度上听众审美趣味的回归。

纵观时下流行的音乐，烟酒嗓的R&B、小清新的民谣、嘶吼的摇滚、强劲的电子音乐，叛逆的Hip-Hop……而郭沁展现的却是更符合中国传统人文的审美趣味——平和、温婉、内敛、哀而不伤。

同被比作“天籁”，郭沁的歌声没有黑人音乐的那种野性、原始和冲击力，也没有类似爱尔兰音乐的那种高远、圣洁、遥不可及，更没有童声的稚嫩、清亮，她的声音圆润、干净、柔和，不妖媚，不做作，有距离感却不疏离，有气场却没有攻击性，可以算是一种典型的“中国式天籁”。

当我们听多了来自欧美乃至世界其他地区的流行音乐的声音之后，再次遇到郭沁这样沁人心脾的声音，反而会感到更容易走进自己的内心，更有一种发自潜意识里的认同感。

扎西平措：西藏音乐的崭新视角同为“一张白纸”，扎西平措的这张白纸和郭沁有所不同。

扎西平措的这张白纸，与生俱来就有股“西藏风味”，在这样的白纸上“作画”，能有许多种不同的方向。

扎西平措是藏族，本身就具有藏族人粗犷嘹亮的音色，又会藏语，如何运用他的这些特质，就是他的关键。

而在新歌声的舞台上，我们就能看到扎西平措蜕变成真正的“清流”的全过程。

我们可以在他盲选时演唱的《一面湖水》中，看到他把藏语、藏式唱腔和摇滚、饶舌等各种时髦的音乐元素融在了一起，扎西的实力的确引起了导师们的注意，但其实都不是因为藏族元素。

而真正让导师感到冲击的却是最后的一段藏语吟唱——这也是扎西平措身为藏族歌手真正独特价值的第一次小露锋芒。

然而，即便是这段吟唱，也是以大众传统认知中的一种西藏音乐的风貌来呈现的：如朝圣般的庄严肃穆，荡气回肠。

如果扎西平措对藏族元素的运用继续延续这种方式，生硬地把藏语和藏式唱腔套进大众流行歌曲里，那么他也将沦为平庸。

幸运的是，他遇到了一位好导师——刘欢。

刘欢是一位具有深厚音乐底蕴的音乐人，从各种渠道我们都发现他不仅对流行音乐，还对古典音乐、民族音乐，甚至世界音乐都有着很多的了解和很深的见地。

从盲选时《一面湖水》大杂烩一样花哨的音乐元素，到队内冠军赛超越语言障碍直逼灵魂深处的《阿妈的手》，每一轮比赛都可以看得到扎西在慢慢摒弃冗余的流行音乐元素，不断摸索和调整，刘欢一步一步帮助他摆正了歌路，打开了他的眼界，提升了他运用藏族元素的格局。

在刘欢的引导下，扎西平措已经开始找到了一种完全不同于大多数藏族歌手的方向——既不是豪放的藏式情歌，也不是高亢的山歌，更不是辽远的宗教歌曲；既不是带着西藏风味的俗气的流行歌曲，也不是纯粹的民族唱法，而是用柔和、细腻的表现形式，来挖掘和展现来自西藏的淳朴、动人的生活气息和清新、蓬勃的生命力。

这是种西藏音乐的崭新视角，也恰恰是浮躁喧嚣的生活里，人们最渴望感受的美好事物。

扎西平措所带来的这种音乐风格，具有世界风，但又不会太过于原始，又可以和通俗音乐融合出很清新的味道，在西藏音乐这一种特色音乐中也算是独树一帜，同时也填补了中国当下流行音乐关于世界风的一块空白，可以算是“特色中的特色”，填补了“空白中的空白”。

如此看来，郭沁和扎西平措这两股“清流”已经找到了各自流淌的方向，早已流进听众们的心目中，汇聚成河。

他俩势必成为夺冠的两位有力人选。

不论胜败，都希望这两股清流能够大放异彩，在未来继续用他们的天籁歌声，荡涤每个人的心灵。