现场看过两场旦增尼玛的表演，一场是盲选pk的《一剪梅》，一场是《莫尼山》。

也是因此，在心里给自己许下了一个愿望：有生之年一定要听一场旦增尼玛的演唱会。

对旦增有一种特别的熟悉感，可能是因为他是特别典型传统的藏族人，跟我认识的很多藏族朋友特别得像。

不光有着藏民族天赋的嗓音，也有着天赋的人格：清纯、善良、羞涩、虔诚、坚忍、温厚，像从雪山上走下来的少年，不染世俗之气，对外界充满好奇又偶有困惑不安。

但他的内心是宁静的，这种宁静是他能量的来源，所以，生活中特别腼腆害羞的男孩子，唱歌的时候完全是另一个状态，专注而投入，浑身发光！第一次听到他的天籁，是《一剪梅》，李健在个人演唱会上也唱过，特别巧合的是，那一场曲作者陈彼得老师也在。

这首歌其实就如同李健老师说的，翻唱的版本特别多，已经很难再有新意。

但这样一首老老的歌，被独特的旦增赋予了独特的异域风情。

听完又惊又喜，惊的是今年的好声音居然真得有好声音，喜的是旦增是我们健哥队的。

（后来为此又忍不住再参加了一场录制，就是虐死人的14进7那场，我听到了《莫尼山》）节目播出，听到了《隐形纪念》，妥妥被圈粉了，因为其他听友介绍，去酷狗搜了旦增尼玛的翻唱专辑《藏乡情》，后来就陷入了无限循环《父亲的草原母亲的河》的节奏。

有生之年，除了李健的歌，旦增尼玛的歌是我循环最多的了。

再往后，我们听到了风情别致的《野花》，婉转动人的《月牙泉》，巍峨辽阔的《莫尼山》，史诗一般的《九月+牧歌》（不提《东风破》主要是我个人不太喜欢）。

一首又一首的作品，既有着独属于旦增的特质：嗓音的特质、气质的特质，又多了很多的变化和进步，变化在于，他不是一直徘徊在自己擅长的藏腔高音区，在低音区和中音区也有了出色的发挥，低音浑厚悲情，中音娓娓道来，叙事感很好。

拿《九月+牧歌》来举例：第一遍的“泪水全无”的“无”用到的低音，就很厚实，好似悲叹；再到后面的“归还草原”的“还”，用了语气加重，那种要告别的意境一下就出来了；再连续四遍“一个叫木头一个叫马尾”，唱出了一重又一重的孤独……包括之前在《月牙泉》里的连续四处“看呐 看呐”语气处理也是各不相同；然后是“狮子吼”的四无量心唱诵，从高音到低音再到高音，中间无缝切换，毫无吃力之感；尾部又是四遍“我的琴声呜咽”，层层递进，从哭腔到呐喊，整首歌的情绪瞬间被推到了顶点，尤其是最后的那个“呜咽”，音高达到了high c后，居然还能保持如此的通透度和亮度，美感一丝不损。

而健哥说过，旦增尼玛的高音从不吃力，并且还能更高！这个能力其实在《莫尼山》里已经初见端倪了。

而完成这一切高难度的混合技术以后，一秒切回中音，唱“只身打马过草原”，气息真得又稳又深又长！更加惊喜的是，旦增终于改掉了发音和咬字的问题，这是李健一字一句抠出来的效果，我们总说李健唱歌特别有画面感，这种画面感除了美丽的音色和恰如其分的情感输出，咬字是必不可少的技术。

而如今，旦增尼玛的演唱也明显有了画面感；进步更不用说了，《莫尼山》里的爆发，《九月+牧歌》的惊艳绝伦，旦增是所有学员里进步最大、最显著的，是一场又一场质变的进步！我一直觉得，旦增唱歌，总带有一种悲悯，一种来自宗教式的慈悲，这跟他从小生长在藏传佛教的环境里有关，《月牙泉》和《九月+牧歌》都唱哭了我，但绝不是因为悲伤，只是为感怀：为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉在东北虎队的幕后纪录片里，李健老师点评旦增：旦增是传统意义上的好，他可能不会乐器，然后乐理知识没那么多。

但是最大的一个突出的地方，是很用心，很认真，别人可能练十遍，他会练一百遍，业精于勤，我们不能说勤能补拙，他身上没有“拙”，他的个性使然，让他决定任何一首歌，必须是熟稔于心，然后完全化成自己的，他才有一个上台的把握。

李健老师甚至有说：他很多时候跟我有点像，要把它（作品）完完全全地掌握了，像自己的歌一样才有可能展现自己。

就跟吃饭一样，完全消化了你才能看见变化！从李健老师的话里，我们能得出几点：1，旦增尼玛本身就有着极高的天赋和潜力2，旦增付出了比常人更多的努力和勤奋，并没有仗着自身出众的天赋和音质，而试图投机取巧，他对这个节目、这个舞台是带有虔诚和敬意的。

3，旦增学习接受能力很强，对于导师指导的东西，能彻底吸收和消化，并与自身融合。

4，也是我一直以来的感受，我觉得旦增跟李健很多地方很相似当我初次看到这个背影时，就立刻想到了刚出道时期的健哥，那个同样羞涩、内敛，又有点格格不入的少年。

但对音乐、对作品，都有着无比的专注、纯粹和热忱！两只都爱舔嘴唇的东北虎哇！希望我们的小旦增尼玛越来越好，人生的路上，能更多些眷顾和加持（比如遇到了李健老师），也无比期待他有更多更好的作品！