我是从《中国好歌曲》知道于文文的。

当年她一把电吉他玩得特别惊艳，连歌词都是非常燥的“boomboomboom心在跳”。

《心跳》《一夜成长》《我只是想写一首好听的歌曲》……这些都是她在舞台上贡献出来的原创。

后来曾有段时间单曲循环她的《一夜成长》，唱吧里还有关于她的专题，唱了好几个版本的这首歌，一看排名上不去，被打击到了，所以居然有点能体会她说的“自信不哭的人是不是更应该得到鼓励”了。

我连在唱吧里的排名上不去都让我不舒服了很久，在她的那个位置压力有多大可想而知。

被淘汰、被打击、被嘲笑，在中国的原创者处境就是这么艰难。

没人会在意原创者的尊严。

她的唱功的确一般，但是她的吉他水平可真的不是一天练出来的。

看得出来她确实在乐器上花了很多时间去反复练习。

而且她的原创确实有自己的风格在。

也许她可以选择用自己姣好的外貌去做一个偶像派，可她没有这么做。

她还在坚持原创，证明她的信念还没有倒下。

再来说说这首歌《体面》。

这并不是很多人说的，这是一首纯粹的芭乐情歌。

而且大家不要因为薛之谦而对芭乐情歌有什么偏见。

芭乐情歌，也叫芭拉情歌，来源于英文单词ballad。

在台湾被翻译为“芭拉情歌”。

后来逐渐的运用于形容唱片公司的“抒情曲目”，给大众留下了“芭乐情歌就是没有技术含量”的刻板印象。

这个我觉得其实是和创作者以及演唱者的水平有关系的，只要方法得当，芭乐情歌也可以很清亮很好听。

于文文这首歌也不是纯粹的芭乐曲风（实际上也不存在纯正的芭乐曲风，芭乐本就是一个伪概念），一听作曲的风格我就知道是她了。

上一下这首《体面》的谱子：各方面都是挺规整的，没什么问题。

这里要说的是，不是慢板就是芭乐情歌。

而且大众印象里的情歌也不该是《体面》这种类型的。

这首歌更多的是像《不为谁而作的歌》，讲了一个令人投入的故事而已。

而另一首《说散就散》那才是芭乐情歌。

据于文文在访谈里说，这首歌是在剧组里面完成的。

作曲是她自己，编曲找了郑楠老师，歌词是和作词者联合创作的。

主要是她代入林佳这个角色太深，需要一个宣泄口，所以就以林佳的视角来写了这首《体面》。

实际上我们也可以看出来了，这首《体面》更多的是一个故事性质的人物传记。

类似于演员看剧本时每个人都要写的人物小传。

绝对不是市面上那种伤感泛滥的情歌。

从创作动机上来讲就不一样。

更不用说词的精致程度了。

论个人最喜欢那句“相爱多年，又何必毁了经典”，极度富有美感。

这和薛之谦的词没有可比性。

好的，既然都提到薛之谦了，那最后再来说说薛之谦。

现在一提起薛之谦就是芭乐情歌，我只想说这些刻板印象真的是图样图森破。

这么说吧，薛之谦以前是搞r＆b中国风的，不知道你们有没有听过他的《钗头凤》。

没听过也不要紧，《认真的雪》也有r＆b中国风的味道在里面。

他早期歌曲的律动感都蛮好的。

变化发生在《演员》创作的时候。

这时候他已经没有任何风格可言了。

也是在这个时期，他讲发声位置大幅度调整，开始走低音part。

在此之前他其实还有假声来着，后来的话高音上不去又没有假声……这就尴尬了。

然后就是“芭乐情歌”的帽子满天飞了。

就连JJ也造了伤害，什么“芭乐情歌就是没有技术含量”这种话张口就来。

薛之谦受灾最严重，毕竟他确实写了不少芭乐情歌。

但是绝对不代表他所有的作品都是如出一辙的芭乐情歌。

现在的他只是路子走偏了，他以为这样是在迎合市场而已。

毕竟群众对于“芭乐情歌”喜闻乐见。

然而这不代表只要是“芭乐情歌”就能火。

单纯的情绪泛滥是没用的。

薛之谦的中期创作其实都蛮不错的。

比如《绅士》里这一句，“你退半步的动作认真的吗，小小的动作伤害还那么大”，极度富有画面感兼具美感。

对比反差非常强烈。

这样的芭乐情歌不但能迎合市场，而且确实在很多方面有价值。

可惜后来的他不思进取，路子越走越偏，现在已经挽不回来了。

还真是《体面》里说的一句歌词，薛如今真的是“像谢幕的演员”了。

以上。