​又上线一档新的表演类综艺，开始营业了。

看过我去年写《我就是演员》的朋友们应该都知道，老规矩，只谈表演，不说八卦。

50位选手，年轻演员居多，整体的人气和关注度看起来比别的表演类综艺要高一些，不是坏事。

毕竟看多了中生代女演员现场洒泪求职，也有点乏。

节目表演区域的设计是一个电影级的美术布置+现场表演+即时摄影。

本质上说，这样不打断的，表演聚焦在对手身上的表演，还是用舞台表演的维度来评价比较好。

第一期里面的表演段落，选择的都算是不错。

每一组我都分别讲了讲，在一起有点长，看过节目的朋友可以按分组观看。

直接从一组组表演说起。

一明道和陈若轩这组，直接拉到陈凯歌指导表演的前后对比来看就好。

几个节目看下来，陈凯歌调教演员表演的方法其实很古典，核心思路就一个——“分析人物”。

演员的表演创作最源头，都要从分析人物开始。

我的角色是一个什么样的人？这样的一个人会有什么样的行为特征？我的角色和其他角色产生什么样的关系？这样的关系会带来什么样的状态和行动？人物分析到位了，一切的行动才会趋向合理，才能让观众信任。

好比在这一段里他提到陈若轩的问题，对面是自己的父亲，在被对手用枪抵着头，此时自己应该是一个什么样的精神状态？自己的任务、自己的安危、父亲的安危，三种力量在精神中的对抗，会给自己什么样的影响？任何一个正常人遇到这样的对抗状态，都不可能像陈若轩在第一段那样伟光正地只想着执行任务，不然编剧也没有必要来写这一段了。

人物分析的越细致，就越接近真实：自己从前和父亲关系如何，发生过哪些故事？父亲提到的母亲是否对自己有触动？自己的队友是否就在附近，现在自己最重要的任务是什么？有一些内容，剧本会告诉你，需要正确理解，而更多的内容，属于剧本之内不会写到的“前史”，关于这个话题，今天就先暂时不谈了。

这样戏剧学院大二大三水平的表演创作方法，还需要导演的现场调教才能意识到，台下的演员看到还显得恍然大悟，不得不让我长叹一口气。

陈若轩调过以后，方向对了，表演上令人信任的细节自然也多了起来，能称得上是一个合格的表演。

明道落选，不令我意外。

前面说了，明道对于人物的分析和理解，是正确的，但明道的外部表演技术，实在是跟不上他的年纪。

李少红说的“拿枪动作”只是其中一个点，再去看看他的“暴怒”，又或者是和父亲的道别，明道的处理都太单薄而缺乏设计了。

哪怕对演员来说，年龄不是一个绝对的问题，能不能跟得上同龄人，才是真正的问题。

二第二组表演，我就着李成儒老师的话说。

“如芒刺背，如坐针毡”——评价这段表演，挺准确的。

我相当挺佩服节目组和李成儒老师，把我放在同样的位置，我说不到这么透彻，也不敢把这段剪辑放出来。

这不是我看过的最不好看的青春戏段落，因为女主角任敏，确实还不错。

说详细点，我建议董力直接放弃演员这条职业道路。

他的表演实在是无从分析，从他那嘴都张不开的台词基本功，到人物理解，到交流，甚至都达不到一个稍有表演天赋的普通人水准。

另外要多说一点的是，和体育竞技的赛场不同，哪怕是带有竞技性质的表演，和自己的“对手”也一定是要互相成就，而不是“对刚”的，意识得到这一点，才能摸到演员最基本的门槛。

相比之下，郭俊辰能赢，是因为他还算达到了一个上过课的艺考生的水准。

吐字还算清楚，也知道什么叫做台词，但也就仅此而已了。

我几乎百分之百确定李成儒老师是在他唱《听海》的那个段落时候开始崩溃的，那也确实是这一晚上最尬穿地心的表演。

是不是编剧的锅？这里是不是不能唱歌？如果能有正常的表演过程，真的未必。

在十几岁的荷尔蒙催动下，男孩把女孩揽入怀中，两人这个时候会不会心跳加速？女孩有没有感受到对方的悸动？男孩有没有察觉到女孩在感受到这种悸动时的身体状态？在悸动逐渐消退的过程中，是否需要一种方法来化解这种紧张？这时候男孩再唱起《听海》，将心跳化作潮汐和海浪，情绪慢慢从巅峰才回到温存。

上述的这一切表演动作，不需要加一句台词，但却需要完整的情绪体验过程，以及肌肉和身体带来的表现力。

像剧中那种把脑袋往胸口一按不知道为什么就开始唱歌，当然谁看谁尴尬。

而李成儒老师的后半段话，我其实没那么赞同。

同样的，郭敬明的作品不符合我的审美，从小说到电影都是，我也几乎没有完整看过他的任何作品。

不过单就这个桥段来说，是一段非常寻常的青春戏，如果都能达到任敏的表演水准，其实是挺动人的一个段落。

青春时的情感是特别宝贵也特别令人怀念的，当年纪变大可能会逐渐对青春戏失去共鸣，但它永远有存在的必要。

李成儒老师在中插的那段采访里说的其实特别好，“不能用廉价的笔触引起广泛的共鸣”，创作者们应该时刻记在心上。

三最后一组，先说结论。

包文婧比我预期要好，鄂靖文比我预期要差，两人的最终呈现是差不多水准的。

刘雅瑟很可惜，这一次的表演全面崩盘了。

节目组给这三个人的选段都非常好，都用关于“生死”的情境引发强烈戏剧冲突，和内在“对抗”的段落。

这些段落都考验演员在集中时间内的情绪表达与控制，很考验水准。

包文婧面对的“对抗”，在于面对“爱人生死”这个信息的时候，内心的情感过程。

心理学上说，面对悲伤信息的时刻，人会有“拒绝-愤怒-讨价还价-沮丧-接受”五个心理阶段。

而包文婧饰演的王丽在警察到来之前，还有一个“焦虑/期待”的心理状态。

从场景上说，王丽有一个非常好的动作支点——吃。

当她要维持表面上的平静时，吃这个外部动作就是一个抵抗心里不稳定状态的力量。

两股力量在对抗下达到的动态平衡，会让观众体会到极强的情绪张力，也最能够让旁观者动容。

在警察到来之前，包文婧可以说还没有进入状态。

她看起来实在是吃得很香，焦点都放在了吃本身上，而没有与情绪形成对抗，无从达到对抗中的平衡，自然也让观众感受不到她的情绪。

反之看看电影里刘若英的表现，在“吃”的同时，她的眼神是直的，涣散的，也明确地能够让观众们体验到她的情绪状态，这是我认为对的表演方式。

这样关于“焦虑”的对抗，在王丽确认和爱人的信息之后，才能够更顺理成章地升级为面对“悲伤”的对抗。

客观地说，包文婧在警察离开之后的表演是优秀的，情绪表现有其感染力和爆发力，这也是超过我预期的一个段落，不过因为前面的衔接问题，显得不够完美。

包文婧的表演还有另一个问题，在于情绪爆发段落的“控制”，这依然是很多表演老师会讲到的一个重要技巧。

打个比方就是，情绪的恣意奔腾像河流，动能是有限的，不经控制自然会衰退或是漫灌至错误的方向；而“控制”像一座水坝，情绪的河流逐渐在水坝上积累越来越高的势能，能给观众更强烈的体验。

“情绪爆炸”对于很多演员来说都是很简单的事，但懂得控制的情绪才是真正深邃的，更富感染力的。

不在此把这个话题展开得太长，总的来说，包文婧的这一段表演还算值得欣赏。

鄂靖文面对的“对抗”更直观也更极端，面对“决定结束生命”的时刻是一种大部分人很难有的体验，而在这个关口表现关于生死的命题，也更有看点。

我见过的很多演员在运用自己熟悉的方言的时候，都会比普通话显得更为自然，鄂靖文用东北口音的决定是完全正确的，更多的追求应该放在角色的心理真实之上。

鄂靖文在这一场里要面对的“对抗”，在于哥哥突然造访带来的“生”，和她因为自己情况决意的“死”。

这是一个复杂的心理情境，如果不是决意“死”，哥哥的造访只不过是又一次的争吵；如果不是哥哥带来的“生”，她也不会重新开始审视关于“死”的一切。

所以，在这一段像是普通交谈的台词之中，女演员要完成“与哥哥和解”以及“重新审视死亡”两个内部动作，是一场超高难度的表演。

可惜的是，鄂靖文的表现也不完美，原因就出在陈凯歌导演说的，鄂靖文没有完成“审视死亡”这个内部动作，“一种以上”的情绪也确实是这里需要做到的标准，她没有做到。

让观众动容的部分，几乎全部来自于“与哥哥和解”的真情流露，鄂靖文做到了，也像李少红所说的，有着超过其他演员的控制力。

然而不要忘记，正因为是有“死”的部分，关于“生”的一切才有理由发生。

从能力上说，鄂靖文的表现还是这一期节目里面最过硬的。

只不过这个段落确实难度过高，像是一个3.6难度的跳水动作拿了6分，和之前3.2难度的动作拿7分相比，算是一个水平线之上的。

最后说下刘雅瑟，挺可惜的。

在另外一档节目里面，我对刘雅瑟有过这么两段评价。

果不其然，在面对一个复杂角色的时候，刘雅瑟失控了。

同样的，肿瘤君这场戏中，女演员要面对的也是自己的生死问题。

和上面说的那段戏不同，这里的“对抗”发生无常且不可逆转的命运与角色本人的个人意志之间。

熊顿会做出“给自己录葬礼视频”这样的举动，已经充分能够表现出这个人物的性格特征。

她面对无情的命运，没有自怨自艾，也没有一蹶不振，而选择用开朗来面对，这也是这个故事可以被改变为艺术作品的最重要因素。

“积极快乐”和“死亡”在任何时刻都是一对反义词，“给自己录葬礼视频”正是这两者最直接的对抗，也是这一场戏最重要的看点。

刘雅瑟的设计，基本上完全规避了这种对抗带来的力量，而简单地处理为“梦里悲伤”、“起床开朗”，就一点也不好看了。

即便表现悲伤，她的问题也如郭敬明所说，一直处于一种本能式的情绪漫灌，没有重点，没有控制，也没有起伏。

演员表达情绪一定要有节奏感，一直“十分”的情绪输出，和一直“零分”，本质上没有区别。

经历了一年，刘雅瑟的表演能力没有什么大的提高，是一件挺遗憾的事情。

她可以胜任一些性格鲜明的功能性人物，但是恐怕也只能止步于此了。

四在最后说一下节目组和各位导师。

首先是大家最富争议的郭敬明，我分别看过这两天贬他和褒他的一些稿子，都有点立场先行了。

他对表演的基本认知和审美其实还不错，但他最大的一个问题从第一期里也能找到，就是不会调教演员。

也就是说，他知道表演“应该如何”，但有的时候“为什么要那样”的认知不够准确，而“如何达到那样”的技巧也就更缺乏了。

这样的情况往往会导致他挖角色内心挖的不够深，对于一些表演的要求会流于表面。

不用一下把他抬到天上，但他对于表演的理解真的谈不上“差”或者“错”，最多是有点“浅”，一些在表演综艺里出现的嘉宾，可真还不如他呢。

陈凯歌导演大家讨论的很多了，前面我也提到一些。

我很认可他对于演员的调教方法，他在一些作品里的视觉审美我也喜欢，只不过有人说到他对于剧本的把控能力有问题，这不是表演的范畴，也就不谈了。

李少红导演和凯歌导演相比，更关注一些表演上的细节。

她这一期里点评不多，但基本上也都是准确的，如果能少说一些场面话，我个人会更喜欢。

赵薇在这个节目中的功能就是让现场讨论不至于像我这样往技术流的牛角尖里钻而变得乏味，她做得很棒。

从第一期看来，节目组的能力不错，尤其在“剧本选择”这个重要环节上，几个段落都选得很棒。

如果你热爱表演，这又是一档值得追的综艺，我们接下来每周都见吧！