2019年的《中国好声音》，最终以邢晗铭夺冠，为这一季划上完美的句点。

这，可能是《中国好声音》史上，最有“话题”的一个冠军，甚至即使从一开始就喜欢邢晗铭的歌迷，都不敢设想会是这样一个结果。

因为在很多人眼中，《中国好声音》作为一个综合性的新人歌唱大赛，在审美取向上，也会更多偏向于符合大众的折衷原则。

但邢晗铭至少从传统审美的角度来讲，肯定不属于大众型歌手，从盲选时演唱《得知平淡珍贵的一天》开始，她的身上就一直被贴上怪异、另类等等的非大众标签。

但就是这样一个歌手，最终成为了今年《中国好声音》的冠军，你可以说这是一个个例，但个例的背后，也离不开环境的发酵。

或者说，邢晗铭成为今年《中国好声音》的年度总冠军，不仅仅是一次事件，也是一种现象……夺冠的“怪”歌手，只是印证歌坛“怪”规律除了盲选时的《得知平淡珍贵的一天》之外，邢晗铭在今年《中国好声音》的舞台，还有两首作品给人留下深刻的印象，一首是《疯子》，一首是《你啊你啊》。

《疯子》、《你啊你啊》这两首歌曲，分别是许哲佩和魏如萱（娃娃）的作品，加上《得知平淡珍贵的一天》的原作者祁紫檀，这三位女唱作人，都堪称华语乐坛近十几年比较有特点的音乐人代表。

至少在小众层面，像许哲佩和魏如萱都是早就被歌迷接受的，甚至是让有些歌迷爱得死去活来的。

而邢晗铭的演绎，其实并没有脱离这些唱作人的风格轨道。

虽然在演唱的处理上，融入了更多个人的气质，但在审美取向上，确实是和这一卦的音乐人，属于同一类型领域。

她，并不是横空出世的怪咖；她，更像是一个受到师姐影响，又自成一格的新人。

其实，无论是用怪咖、小众、另类，还是非主流这样的词语描述，像邢晗铭这样的歌手，都可以划到非大众审美类的歌手范畴。

但什么才是大众审美歌手呢？翻开华语乐坛的历史，你就会发现，这是一个永远相对的概念，而且经常在岁月的变迁中转化、转换。

以中国台湾地区的流行音乐发展为例，今天被奉为大师的罗大佑和李宗盛，在他们出道的年代，他们的形象和唱腔，都不符合当时的大众审美。

至少对听着邓丽君长大的歌迷来讲，罗大佑在《鹿港小镇》里的“咬牙切齿”，以及李宗盛在《寂寞难耐》里的“歌不成调”，都是反传统、反大众的。

同样的道理，当李宗盛的都会情歌，建立起整个华语流行乐坛的市场审美根基后，上世纪九十年代末，随着周杰伦的横空出世，又被打破了传统的格局。

从出道时期的“口齿不清”，到后来的时代巨星，周杰伦走过的路，其实就是罗大佑和李宗盛走过的路。

而他们走过的路，其实也是艺术规律的路，那就是审美是会不断被改变和推进的，所谓大众和小众、主流和非主流的界限，也是相对而不是绝对的。

今日的小众，未必一定会成为明日的大众，但未来的大众，则一定来自于今天的小众。

从这个角度理解，邢晗铭拿到今年《中国好声音》的年度总冠军，恰恰说明《中国好声音》对于未来，是有追求的。

今年的《中国好声音》，“接棒”《中国好歌曲》其实，并不仅仅只是邢晗铭夺冠这一点，显示了今年《中国好声音》的审美变化。

事实上，从今年《中国好声音》节目里不同往年的选曲方向，也恰恰是审美断代的一种折射。

除了因为新加入了王力宏和李荣浩导师，所以今年《中国好声音》也多了这两位导师的一些作品之外，今年《中国好声音》的“歌单”上，最明显的变化，就是以往选秀节目里大量出现的张惠妹、周杰伦、林俊杰、陈奕迅、田馥甄等歌手的热门经典，越来越少了。

取而代之的，则是近几年口碑在外的独立音乐人作品，开始大量涌现。

像陈粒的《小半》、王梵瑞的《时光谣》、丁世光的《不散的筵席》、“声音碎片”的《优美的低于生活》等歌曲，就被不同的学员选唱。

另一层面，李荣浩导师为学员李凡一选择的《你的酒馆对我打了烊》，更因为这首作品的“网络歌曲”的出身，引来了一次歌曲雅俗的大讨论。

但从另外一个纬度来讲，这样的选曲，恰恰说明《中国好声音》在审美外延上的拓展，以一种更包容和多元的姿态，来尽可能呈现一个当下的乐坛。

还有一个比较有意思的事情，就是今年《中国好声音》的选曲中，还有好多作品，来自《中国好声音》曾经的姊妹节目《中国好歌曲》。

像季秋洋的《不能没有你》、李亮辰的《有一块青苔很明显》、刘雨潼的《等风来》、张岭的《喝酒Blues》，以及邢晗铭翻唱的祁紫檀作品《得知平淡珍贵的一天》等等，就都是《中国好歌曲》曾经出现过的作品。

而刘美麟演唱的《时候》，歌曲作者苏运莹，同样也是出自于《中国好歌曲》。

从这方面来讲，当年《中国好歌曲》的原创效应，已经在这一季的《中国好声音》真正体现，当好原创遇上好声音，而好声音又最大限度体现出好歌曲，这也是《中国好声音》这个节目，以及背后的“灿星”所体现的特殊意义。

李荣浩当导师不过瘾，还指导人生导师，始终是《中国好声音》这个节目最重要的看点。

而不同于有些节目的导师，《中国好声音》的导师，还是有一个相对固定的标准，那就是必须得是在唱功或者音乐性上，在行业属于顶尖的水准。

而导师风格的不同，不仅会影响他的学员战队的不同，也会因此影响一季节目的音乐走向。

今年的《中国好声音》，迎来了两位全新的导师：王力宏和李荣浩。

作为同样的全能音乐人，这两位导师也给了这一季《中国好声音》全新的音乐属性。

比如王力宏导师的加入，就从选曲和编曲角度，既带来那种90年代质感的R&B，也呈现更多新潮的融合音乐元素。

而这里还要重点说一说李荣浩导师的出现。

可以说，李荣浩导师是《中国好声音》历史上，继哈林之后另一个不走寻常路的导师。

他的独特，不仅仅只是因为选了邢晗铭这位怪咖歌手，而且一不小心就成了冠军导师。

李荣浩导师的独特，还是在于他将自己的音乐价值观和审美观，注入到自己的音乐战队，既影响了学员，也在一定程度上丰富了《中国好声音》的音乐走向。

今年李荣浩导师参加《中国好声音》，有两个核心要点。

一个是不改编，另一个就是新人企划。

不改编，是指李荣浩导师今年对自己学员的要求，就是原味呈现原唱，不仅编曲保持原作的骨架，就算是演唱，也让新人尽量按照标准的方式去演绎。

而新人企划，则是指李荣浩希望通过为每一位歌手，只选一种曲风类型的作品，从而让他能够因此被人记住，这其实就是传统唱片公司的企划手法，通过树立一种人设，让歌手拥有自己的风格，并形成一种极具辨识度的记忆点。

可以说，李荣浩的操作是非常传统的，但正是这种传统，也在无形中为现在乐坛的一些不良现象，进行了一定程度的纠偏。

众所周知，这是一个多元的时代，也是一个打破传统的时代，但很多时候，打破传统的同时，并不代表传统的所有东西都是错的。

就像李荣浩导师提出的不改编加原味原唱，就是很接近音乐本质的概念。

不改编就是弱化花式编曲对歌曲本身的“伤害”，让歌手可以更回归纯粹的演唱。

而原味原唱，也是让学员们可以练好真正的基本功，从心出发去演绎歌曲，而不是以个性和态度的方式去“表演”歌曲。

至于企划概念，也避免了年轻歌手的一种通病，就是什么都想玩，但最后却迷失在了风格之中，以统一集中的方式，从一开始为新人树立一个方向，今年的李荣浩导师，不仅仅只是学员在《中国好声音》期间的导师，其实更像是音乐人生的导师。

今年的高光瞬间，都不是普通流行歌曲每一年的《中国好声音》，都会留下几个高光瞬间，今年同样也不例外。

诚然，今年的《中国好声音》同样遇到了其它许多音乐选秀节目一样的问题，就是让人惊艳的新人越来越少，但即使在这样一种客观现实面前，《中国好声音》在今年还是涌现了一些不错的学员，以及一些相当不错的作品。

作为冠军学员的邢晗铭，虽然在鸟巢总决赛的大舞台，还是因为经验的问题，唱得不如之前的稳定，但纵观邢晗铭的整个《中国好声音》历程，依然可以把她定义为潜力无穷的歌手。

《得知平淡珍贵的一天》、《疯子》和《你啊你啊》，可以称得上是邢晗铭在今夏《中国好声音》所留下的高光三部曲。

在这三首歌里的她，完全把真假音的转换、音乐表情的运用、情绪和唱功的结合，体现得最大化，从而呈现出一个魔怪、精灵的歌手形象。

而今年《中国好声音》的亚军斯丹曼簇，她在第10期里演唱的《水妖》，同样惊艳四方。

这是一个堪称艺术家级别的翻唱，通过不同演唱方式的变化，形成氛围、叙述等等效果，并延伸出传说等等意象，对于一个新人歌手来讲，真的非常难得。

刘美麟的《时候》，同样是另一个高光时刻，甚至对她本人来讲，也是一个蜕变的节点。

各种戏曲、高音、花腔的运用，将国风音乐“世界音乐”化，在传统与现代、歌声与空间之中，达到了一个完美的平衡。

其实就这几位歌手的高光时刻，同样并不算是传统华语流行歌曲的路子，她们都很“怪”，但又都“怪”得好听。

还是那句话，作为节目的2019年度《中国好声音》落幕了，但作为音乐的《中国好声音》，还是会以作品的方式继续流传。