谢邀～知乎绘画板块上有很多零基础问题，这些问题实际是在问初学者或零基础者该如何学习绘画。

这个问题的答案显而易见，初学者应该系统地学习绘画。

因此具体到这一问，我的回答依然是：零基础者应该系统地学习素描，才能画好人体。

这不是一句废话！每次看到这种中国式的素描，我就想死缺少系统的素描理论、绘画理论的学习，是我们中国美术教育的一大问题。

正因为缺乏这些内容，陈丹青才会说：“每次看到这种中国式的素描,我就想死”。

我在之前的专栏文章《如何向大师学素描？》中具体介绍了素描学习的两大法则，概括地说就是在研究、分析大师作品和自然事物的基础上思考、练习，并最终将自己的创作凝结成一套素描语言范式。

其实，想要锻炼出一套属于自己的素描语言没有想象中那么难，很多时候恰恰是没人提醒初学者要这么做，才导致在漫长的学习过程中，没有正确地设定素描学习的目标罢了。

我想分析一下应试素描学习和正规素描学习的区别。

市面上各类美术联考教材和美术联考班销售的素描教学是一种去头掐尾的教学法。

这类教学的根本目的是教授能顺利考过美术联考的技术，一种在规定时间、规定主题和规定媒介下的“素描作品”。

不过，这类素描作品对未来的素描创作，以及之后的艺术创作意义不大，甚至弊大于利。

我们看下面两幅作品。

左图是出现在联考教材上的素描范画，右图是雕塑大师贾科梅蒂的素描。

这两幅作品都以头像为题，但大师的更好，原因是什么？抛开文化意义和所谓的艺术性不谈，仅以素描技术论，左图的素描缺乏一套成熟的语言范式。

左图脖子与下颚转折处的塑造十分草率，虽然他把脖子理想地看为一个圆柱体，但从左到右的排线并没有暗示出圆柱体应有的样子，右边的排线明显过直了，导致右侧反光部的造型翻了出来。

反观贾科梅蒂的作品，他用一种相对随意简单的素描语言，即五官线条紧密、暗部线条粗深。

但同样看脖子与下颚的转折，贾科梅蒂画出了圆柱体的基本特征。

再比较这两处转折的排线方法，左图的排线方向基本相同，右图的方向则完全不同，呈大夹角。

排线方向差异越大，两部分关系就分的越清。

但显然，左图并不在意区分体面关系，他在意的是快速画出差不多的明暗效果。

不少人还认为联考美术的素描作品手法过于流俗，因此没有艺术美感。

对此，我有不一样的看法。

我想世界上最流俗的素描应该是各国钱币上的画像，但这些素描却有很高的艺术审美价值。

其中的原因还是要归在素描语言的整体性上。

我们看五角人民币上的少数民族少女像：乍一看这幅作品，左侧少女的银饰、耳环和项链十分耀眼精致。

为什么会有这种效果呢？还是排线的关系。

这幅肖像中，人物脸部的排线几乎是向上45度行进的，除深度外少有变化，这么做使画面获得一种浮雕感。

颧骨处则再加一组向下的45度方向的排线，制造出体积感，并让前景更实。

塑造配饰时，采用轮廓线加水平排线的组合。

水平排线仅出现在这张肖像的配饰部分，因此排线方向的巨大对比，使得人物和配饰的关系分得清清楚楚，丝毫不会混淆。

再看看上面那张联考素描范画，是不是感觉很虚很糊，像一团乱糟糟的线条？这就是排线方向的魅力，说高级点就叫做肌理画法。

联考素描往往以结果论，要求一种所谓的明暗效果。

但在追求统一且快速的明暗画法时，抛弃了体面关系、排线肌理、画面构图甚至是画面清洁程度的要求，让学生的素描“一团黑乱糟糟”。

而正规素描学习注重素描过程的培养，希望学习者能养成好习惯。

而这种习惯要通过研究历代大师的素描作品和素描理论才能学到。

这就是被美术联考教学去掉的头部。

咱们再说说联考掐掉的尾部。

因为不注重素描理论的训练，学生并不知道素描学习的真正目的。

显然，大多数联考画班追求市面上流行的那种明暗效果，他们只让学生模仿最终的明暗感觉，却不教导学生如何设计、建构一套可以复制的素描方法，这种授之以鱼的教学方法很可笑。

以至于，几乎在大学前，很少有人能真正发现自己的绘画模式。

素描学习的真正目的就是创造出一套适合自己的素描语言。

如人民币上的那套语言一样，素描学习者应该为自己的素描画法制定一系列简单的规则，并通过这些规则创作作品。

这套规则应该涉及方方面面，从比例体系、形状系统到排线方向、边缘线的节奏，甚至还要顾及作画速度和作画媒介的影响。

在知乎问题《零基础如何开始学素描》中，不少答主说在一段时间的素描学习后，才发现自己不想画素描教材上的那种风格，而是想学这个那个更加时尚或个性的素描风格。

并且经过一定时间的探索，他们的素描水平里目标越来越近，还发现总结了一些规律。

这是正规素描的学习方法，即不以具体的素描风格为障碍，鼓励学生探索自己的素描语言。

如何开始？零基础素描学习者，应该向正规的素描训练机构和画家求学。

如果找不到适合的素描学习场所，自学也比报名美术联考性质的画班強。

不论是求学还是自学，我们的学习内容都分为三大部分：理论学习、研究大师、自然写生。

从最基础的素描理论到人体解剖学、构图学的学习过程，是素描学习者提高自身素描能力的主要方法。

在艰难的素描学习过程中，理论能帮学习者解决大量愚蠢的错误。

比如很多人都不理解塞尚那句“自然万物都能归纳为几何形体”的名言，以为他说的只是用平面几何图形构图、起形。

如果我们看过沈语冰翻译的《塞尚及其画风的发展》，就会发现，塞尚这句名言的原话是要我们把自然万物看成由立方体、球体和圆锥体构成的形象。

这里提到的三种几何形体都是对称或轴对称图形，也就是说当我们画出一个正方形、圆形和三角形时，我们脑中所想的应该是一个立方体、球体和圆锥体。

平面和立体应该通过这种方式连接在一起。

这种论调在塞尚之前的素描教学书籍中也出现过。

如下图使用三视图法绘制的头部比例关系，这里的每一个圆形和椭圆形都对应现实中的球体和椭圆体。

研究大师作品需要看大量书籍和图册，才能进行。

在古代，艺术家往往要跋山涉水才能看到敬仰已久的大师作品。

如瓦萨里在拉斐尔传中的记载那样，拉斐尔停下手中的工作，从意大利中部山区跑到佛罗伦萨参观马萨乔的画作，并观看其他画家作画，还在梵蒂冈西斯廷礼拜堂“贿赂”好友布莱蒙特，要偷师米开朗基罗的画法。

今天的我们可以通过搜集大量画册来学习。

不过前提是我们要学会分析大师素描的方法。

上海人美最近出版的三卷本的黑尔《向大师学绘画》是不错的选择。

如上文引述的我的专栏文章介绍的那样，这三本书，通过分析超多大师作品，引出素描学习的诸多难点和关键，从最初的排线、轮廓线，到人体素描和人体解剖学的重点讲解，应有尽有。

读这套书的目的，不在于通过他学会素描，而是学会阅读素描、分析素描的方法。

这种方法可以应用在分析大师素描上，也可以应用在检视自己的创作上。

没有一片知乎答案能穷尽人体素描的画法，所以，还不赶紧看书去？！为了帮助大家提高素描姿势水平，可以参看我的另一片答案：国外有哪些经典素描教材值得推荐和学习？ – 知乎