人体结构训练不要临摹现有作品，至少是照片。

尤其不要找金亨泰做范例。

百度下 艺用人体结构把所有那些以骨骼结构为基础的图收集起来，照着临摹，临摹的时候体会下那些肌肉走向是如何依照骨骼架构生长的，他们的方向和顺序以及层叠关系。

我说的是 要临摹这些带有骨骼的肌肉图例。

然后再回来看看自己的画。

你会发现这么长时间以来你画的根本就不是人体，而是塑料手办。

被人叫回来看了一下。

题主你这边的常规人体没有有效应用在夸张人体上，并且艺术化夸张人体的表现水准和力度和你发的常规练习不是一个水平线。

这就完全不清楚是怎么搞的。

如果你平时能毫不费力一两分钟就达成这些动态练习，就可以自然而然创作出艺术化夸张人体，这些所谓的风格都是作者本人的手癖和习惯形成的东西，我个人认为不是刻意去做才能做到的。

这是出于讨论绘画本身的态度的留言。

给你补充个人体动势的练习方法1：人，或者说所有脊椎动物，都是由头-脊椎这一条中线做基本的动势轴。

2：肩、骨盆（老美术叫法 胯、大转子）决定平衡姿态。

一般情况下肩胯这两条线都是对立角。

立正平站姿势才会完全平行，绝不会出现顺边排列；这两条线扭得好，你的角色就媚态百生。

3：手定肘，先摆好手的位置，再回去找肘的位置。

4：腿和手臂都有一个微S型的动势，这种依附在骨骼基础上的动势就是你在寻找的人体表现力的“美”和“夸张”基础。

头和脊椎到胯在侧面也有这种微S型动势。

5：只有在基本素描人体结构基础足够硬朗扎实过关后，才能开始这种基于火柴人基础的对人体动势的训练。

火柴人动势+基本肌体结构=姿态化角色人物火柴人架构=骨骼 这其实还是原始的生肌长肉绘画技法 只不过不再描绘细致那些骨架细节就算想追求细腰长腿大屁股九头身那种艺术化身体，也必须在此基础之上。

你们老师到底讲不讲这些算了睡觉