反对 @王小要的说法。

孙楠音色特别，基于咽音唱法和他的共鸣。

咽音并不是很难学，但是声音发干发硬，缺乏变化，所以我们多见的高音歌手更多使用了另一种技巧，关闭技巧，比如我是歌手里面的，林志炫，韩磊，曹格，韩红，李健，郑淳元，萧煌奇，谭维维，张靓颖等等。

实际上，从唱法上来说，孙楠的唱法是比较落后的。

这也是他为什么一直名次不行的原因之一。

不同意 @王小要 案里面的说法。

首先，他的这种声音的风格也不是独一无二的，很多藏族的民歌手，尤其是老一辈的藏族民歌手，他们的歌声里都有很大比例的咽音成分。

在一段时间里，那种又高又硬的声音，简直就是藏族民歌的一个代言词。

更何况，唱歌是艺术，不是体育，不是越高越亮就越好，能打动人的，才是好的。

关于孙楠是歌唱界的毕加索的说法，我开始实在不愿意提及，因为相差甚远，没有可比性。

不知道 @王小要是不是了解毕加索这个画家。

毕加索不是简单地可以理解成独创了“立体主义”画派，画风独一无二而已。

实际山上，毕加索是一个不断突破自我的画家，他的一生自己的创作过程中，就演变了数个流派。

在绘画大师中也是佼佼者，他不是仅仅有诸如《格尔尼卡》那种大家熟知的立体主义作品。

在毕加索还是个少年的时候，他的素描、景物、人像，在传统画法上，都已经达到了极高的水准。

后来他的画风的演变，是有意为之，自我突破的，极富创造性的，在美术史上是一个里程碑式的人物。

而孙楠，他只是声音又高又有点怪而已，你让他不怪，他也不会。

他到底对歌唱于艺术有多大贡献？谈不上。

如果是单纯比较高音高度和扎实度，台湾歌手杨培安则更胜一筹了，更不要提欧美系的各路大神。

作为一种艺术形式，它的创新或者传统，个性或者共性，都要有一个前提，那就是艺术表现力。

有表现力，能深刻地感染人的内心，才是好的艺术。

否则就是杂耍。

如果把毕加索这样一位对于艺术史以及人类文化都有推动作用的艺术大师和一位仅仅擅长有张力的高音的流行歌手相比较，是很不恰当的，甚至从某种程度上来说，对于后者是一种嘲讽。

—————————————————更新：@王小要 的那个答案里面说的孙式唱腔发声原理是靠气息带动鼻腔靠上的位置而非鼻腔快速振动而发出的声音的说法，很令人惊讶，因为我们都知道，唱歌的时候，声音是靠着气息带动声带发出来的，而腔体只能用于共鸣，而非发声。

如果孙楠先生真的试图通过气息震动“鼻腔靠上位置”发声，发出来的恐怕不是高音，而是擤鼻涕的声音。

简要说一下咽音唱法和关闭唱法。

我是学电影的，声乐方面只是个人爱好，不是专业，如有错漏，希望高人纠正。

咽音唱法和关闭唱法，这两个说法，其实都是来自于意大利美声唱法。

但是这两个方法本身，并不是美声唱法独创的，实际上从古至今，那些厉害的、擅长高音的歌手往往先天，或是通过后天的练习，学会了这些唱法。

这两种唱法获得高音的秘密，在原理上有一个相同点，那就是缩小声带的震动面积。

会弹吉他的朋友都知道，想在一根弦上发出更高的音，有两个办法，一个把琴弦拉得更紧，一个是缩短琴弦的震动部分的长度，即在品格上按住琴弦。

声带也是一样，普通人唱高音，靠拉紧声带，这样越高就越吃力，而且很容易就达到极限了，脸红脖子粗，听着也难受，就如同我们拼命绷紧吉他上的琴弦。

但是歌唱的高手们，他们会缩小震动的面积，音越高振动面积就越小，就如同我们弹吉他的时候，一格一格地按上去，音越来越高，但是张力的变化并不大。

咽音唱法通过控制我们的咽腔变化，调整我们的气流粗细，较细的气流冲击声带，就会引起较小的振动面积，音就越高。

这种方法最巧妙之处在于，它运用了一个物理学的原理，叫做贝诺利氏原理，这股气流对于声带的冲击并不会把声带吹开，反而使我们的两片声带相互靠近。

有兴趣的朋友可以搜索一下林俊卿教授的相关著作和视频。

这里提供一个：林俊卿-咽音练声八个步骤 视频顺便说，咽音其实有治疗和保护声带的作用，实际上，除了孙楠之外，还是有一些歌手会咽音的，但是他们通常在演唱的时候，不怎么运用这种唱法，而是没事的时候，作为保护声带的理疗办法，哼一哼咽音。

孙楠声音里面，就是有很大的咽音的成分在。

咽音的特点是，高音省力，久唱不累，越唱越亮，较于关闭唱法掌握难度低；但是缺点也是明显的，声音不够亲切自然，缺乏变化，太硬，声音的表情不够丰富。

如果你实在体会不出来咽音是什么味道，也有办法，林俊卿先生曾近举过例子，鸭子这种动物，从生理结构上说，只能发出咽音。

所以你听听鸭子叫，再听听孙楠唱歌，应该就能理解了。

再说关闭唱法。

关闭唱法这个词也是来自于美声唱法，同样是缩小震动面积，但是方式不同，是通过肌肉控制，主动使得两片声带靠近。

在假声的基础上，通过声带靠近（关闭）的动作，使得声音获得真实感。

所有很多歌手能唱出一些如假似真的声音，那些声音里往往有关闭的成分，但是混入了更多假声，使得声音更为柔和。

比如郑淳元，林志炫等等。

这种唱法也叫作混声唱法。

这种唱法学习要难于咽音，因为人类控制喉腔的肌肉和控制声带闭合的肌肉，是一组肌肉，但是演唱的时候，必须声带关闭的同时，喉腔打开。

而且，关闭唱法是要换声的，每一个音的位置都不一样，所以学习起来就难了很多。

但是好处也是显然的，那就是声音千变万化，表情丰富。

如果说咽音唱法是二维的，那么关闭唱法就是三维的了。

强弱、粗细、明亮沙哑。

千变万化五光十色。

这种方法广泛应用在歌唱的高手之中，从帕瓦罗蒂，到王宏伟，到席琳迪翁，到黄绮珊。

他们的声音听起来各不相同，就是他们选取了不同的侧重，和不同的共鸣，但是核心的发声方法是一样的。

感兴趣的朋友，推荐可以搜一搜晁浩建先生的相关视频。

他是王宏伟的老师，我记得我看过他的学生的汇报演出的视频，每个人都原调唱《军中女郎》中“多美快乐的一天”唱段。

帕瓦罗蒂当年就是因为能原调唱这个，震动了歌坛的。

————————————————————说回到孙楠先生的演唱水平上，孙楠先生的音准、声音稳定度都不错，其中，稳定度尤其好。

听歌手3决赛时候，他和戴玉强唱的那首歌就知道，那个是现场直播，没有修音的，但是他的声音依然稳定而准确，这个是很难的得的。

但是演唱一首歌，不是仅仅准确就够了，还是那句话，因为他的声乐技巧的关系，他的声音虽然高和亮，但是比较硬，比较直白，缺乏变化和多样的色彩，所以他适合诠释的是激昂的大歌，以及撕心裂肺的呐喊（例如《红旗飘飘》、《你快回来》、《不见不散》、《拯救》等），最好飙到high C以上那种，那个在现场，确实是极有煽动性的。

他出名的歌曲，往往是这种居多。

但是抒情歌、小歌，以他的技术演唱出来，往往给人一种不走心的感觉。

其实这个不走心他也冤枉，那个是他技术上的特点导致的。

我们可以拿同样擅长大歌的韩磊老师来作对比。

韩磊老师是典型的关闭唱法，他的特点是喉位有一点下压，所以声音很铿锵。

但是韩磊无论是在唱大歌时候的声音的变化与表情，还是小歌时候的细腻与色彩，都比孙楠要好。

当然，这不可否定有音乐修养和个人性格的原因，但是唱法的区别，恐怕是一个主要因素。

综上，孙楠的演唱水平还是不错的，有特长，但是也有短板。

他的“一招鲜”使他一夜成名，一度几乎成为了国内最火红的歌手，但是他唱法上面的固有的缺陷，在很大程度上导致了，他在歌坛蓬勃发展新人辈出的今天，有几分廉颇老矣的悲凉。