歌手S2E01 | 实力悬殊之下，如何突出重围？“歌手”这个品牌在中国乐坛的环境下承载了太多的意义。

对于明星而言，它是身价倍增的流量红利，而对于观众来说，一部分人图个热闹而已，但它对待音乐的高规格拉高了整个音乐综艺行业的音乐呈现标准，而其审美主轴从Vocal、高音到改编、语感、演绎、曲风的多元化转换，也让不少音乐爱好者在对这个节目的关注与讨论中，对音乐愈发敏感、愈发深入了解。

从这个角度上说，“歌手”的高规格竞技形式，集成了一个独特的讨论生态，而且各家深度解析层出不穷，这是大多数其他音乐综艺都没有的待遇。

高规格除了其音乐执行和整体节目策划布局呈现上的精细之外，最重要的一环自然是参赛歌手。

其实“歌手”的观众要的不全是林忆莲、李玟这样的顶级流量diva，一些大众对其了解相对有限的“高人”常常是节目持续兴奋点的来源，比如袁娅维、李健等等。

换句话说，顶级大咖的加盟是阵容的门面，而这些相对冷门的优秀歌手则是节目的骨干。

无论是出现大咖打遍天下无敌手的局面，或是出现集体都挂不上流量的局面，对节目来说都不是好事情。

从这个角度来看，上一季的首发阵容是一个极好的平衡，虽然最终被奇怪的踢馆和逆战搅乱了局势。

但这一季的首发阵容就是个略显尴尬的瓶颈。

请来了Jessie J这样的欧美乐坛大魔王，余下的歌手，真正能打的太少。

其他参赛歌手仿佛也被笼罩在她的阴影之下，以安全牌居多。

这也是为什么第一期之后，她一个人分走了大部分的流量，实在是整体音乐上给人的惊喜有点少。

李圣杰-You And I单论Vocal质量而言，他是全场男歌手最好的，发声没什么毛病，通透饱满，有点有面，胸声支撑保证了力度，良好的闭合与头声润泽使得声音有恰到好处的亮度。

他的这种唱法让他在F4周围有着良好的声音质量与紧张度，也是他后半段音区的主攻对象，但这种唱法也只能支撑他相对安全地唱到B4，因此结尾的即兴部分，他尝试着去够一个C5，劈了。

音乐上，Lady Gaga的原曲是带点摇滚风味的抒情曲，因此这首歌就同时具备摇滚的冲击力与澎湃的情感内核。

在摇滚风味上，李圣杰抓得不错。

原曲《We Will Rock You》的节奏搭出来的整体框架极为立体，他用胸声把声音力度站稳之后，也就抓住了Lady Gaga演绎这首歌时的重机能宣泄感。

但问题在于他演唱的整个声音表情与姿态太过欢脱，结尾那一堆即兴稍显油腻，淡化了这首歌“追忆往昔”的伤感味道。

但他不唱《痴心绝对》和《手放开》就值得鼓励。

李晓东-后来可以预想现场会是比较灾难的。

其实平心而论，他的语感与咬字以及声音里的气质都还不错，但他努力错了方向，审美上的陈旧以及“从弱到强对比最强”的布局思路让他把重心全都放在后半段的强声上，拼着本钱最高唱到了#A4还在#G4拖了大长音，效果虽说油腻，却又有种拼死一搏的悲壮感，挺唏嘘。

张韶涵-梦里花张韶涵的音色是时代选出来的，通彻透亮充满生命力，一开口就满满的倔强少女感。

但这个表演只能算是张韶涵的一次“试水”。

编曲上有一些精致的民乐元素却不甚注重竞技性与冲击力，整体的演绎也较为平淡，略缺层次与稳定度。

最高音只到#D5，长音大都落在G4，不属于她可以畅快发力的部分，以她的档位和技术，五组以上的音区才是她最具震慑力的部分。

拿这首歌来比赛倒是体现了她竞技的心态非常泰然，后续表现令人期待。

张天-Queen Bee这辈子听过最难听的Lady Marmalade。

原本我对她期望极高，毕竟被冠上了黑马名号。

一开口的音色发音位置挺深，欧美味挺浓，但唱了几句就暴露了她拙劣Christina Aguilera模仿者的本质——喉位高，声音白，气息支撑差，律动差，咬字差，甚至没有基本的连贯感，改的旋律一个比一个难听。

“Gitchi gitchi ya ya da da”的爽脆利落被她接上个狗尾续貂自以为soulful的“打大打大”之后，变成了一长串和稀泥垃圾。

这也暴露出她的唱歌品位和处理思路——老娘要用我美丽的音色把每一个缝隙都填满，哪怕一惊一乍哪怕上气不接下气哪怕Rap唱成印度神曲即兴唱成胡叶新，老娘还是很欧美很soulful很烟嗓，即便连一句合格流畅的“Marmalade”都唱不清楚。

热热闹闹的高音有多高呢？大部分D5貌似还碰了个E5，算不上高就已经基本没有质量可言了。

离Vocal合格都差的很远。

灾难。

GAI-沧海一声笑GAI唱歌是典型的本能派，凭感觉唱，没太多技术痕迹，却技术相当健康，最后音高到了bA4依然游刃有余。

说点精神层面的东西，就是他唱歌有股草莽痞气，和嘻哈文化相结合后，成为了一种充满市井气而富有生命力与韧性的气质。

这种风骨在本场其他歌手身上你是看不到的。

也正是凭借这一点，他敢于去展现一些更加抽象的气质——来自平民阶层的坚韧不拔，与那些古典意境皇家典雅的中国风美学相区别，是中国风的另一层应有之义。

因而他选择《沧海一声笑》作为载体的含义再明显不过了。

《沧海一声笑》是典型的五声调式歌曲，头两句”65321，32165“就把中国风的基调定了，也定下了这首歌的中国社会母题。

他在一片民乐配器中大喊“天！地！人！和！”是全曲最有仪式感的瞬间，这是民族文化中隐含的普世“中国梦”，直指平民阶层的期许。

他在Rap中贯穿了逍遥与苦难，汇聚在一句“我命硬学不来弯腰”中，用“命硬”概括中国平民阶层的命运，与“天地人和”相映照，一者为天一者为地，角度极为凝炼。

最后用一个升调推波助澜，停在“豪情还剩衣襟晚照”中，把画面定格在更广阔的空间中，意味深长。

Jessie J-DominoJessie J拿出的不是她近期发行的那些内敛精细高品质的作品，而是在她最浅层最能撷取观众感官刺激的作品中选取了一首相对中庸的。

可能是因为身体原因，比起原曲将了整整一个全音，声音紧张度与刺激感略有减弱，但依然优秀得无话可说。

她唱到#F5都能如中音区一样轻松（反观张天那一堆D5、E5），她转音的灵活度、精确度、高音的松弛度、处理的律动感、即兴的煽动感对现场其他歌手而言都堪称高山仰止。

她太会调动观众情绪了。

我曾去过她的现场，她完全知道观众需要什么，适当炫技点的插入，可以是高音，可以是连续吐字，可以是即兴，总之绝不让人觉得无聊。

更难得的是她的表演感——她展现出西方式的自信大胆无畏，或许是除了技术之外更加让人觉得难以企及的东西。

汪峰-无处安放听起来和唱片一样好呢。

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