谢邀。

论基本功，当然是龚琳娜。

最近，知乎对龚琳娜的讨论不少，这里我只提一个小细节，咬字。

这一点在讨论一个歌手的演唱时很少被提到，但事实上非常重要，因为它会影响听众对作品的整体感受。

记得大学时，一位同学就针对这个演唱中的小细节写了一篇论文。

对我自己而言，咬字问题被老师纠正了两年，真是一段辛酸史(T ^ T)。

龚琳娜是优秀的民族唱法歌手，且民歌已经在她的演唱中根深蒂固。

龚琳娜的功底深厚倚赖于严苛的民歌训练，但是她的劣势也来源于此。

民族唱法有一个特点，就是每个字都要求字正腔圆，字头咬得很紧，吐字归音非常模式化。

然而这个特点在演绎流行作品时并不是件好事，因为每个字都咬得清楚会打断歌曲流畅性，很多民歌歌手在唱流行作品时都存在这个问题。

其实，这也是汉字相对于一些拼音文字在演唱中劣势的地方。

比如英文，有连读，有吞音等等，这样会让句子中的词与词之间非常连贯。

很多人觉得王菲早年的演唱与之后相比非常违和，除了唱法的改变外，关键的一点就是咬字。

王菲的童年也是在民歌环境中，因此她早年的演唱也存在这个问题。

不过这一点在之后的演唱中几乎完全抹去，因为王菲在香港接触了大量英文作品，尤其是Cocteau Twins。

Cocteau Twins的主唱Elizabeth在演唱时有一个突出的特点——对歌词咬字的弱化几乎到了极致，让声音像器乐一样融入作品中。

王菲把这一点引入了她自己的演唱之中。

举个例子，王菲在1996年发行了专辑《浮躁》，演唱《分裂》时，主旋律部分的咬字已经如蜻蜓点水般轻盈了，然而最有意思的是她配的一句和声，多年来我一直以为那只是一句呓语，最近在翻看歌曲评论时才知道其实是有歌词的。

最极端的是《哪儿》、《想象》、《野三坡》三首，干脆一句的具体歌词都没有，完全凭声音诠释音乐情绪，这对种形式对歌手的声音表现力要求极高。

2006年，龚琳娜也采用了这种形式，展现了强大的声音表现力，也就是众所周知的歌曲《忐忑》。

我认为龚琳娜最好的Live是《相思染》。

在对这首作品的演绎中，字与字之间的衔接相对连贯，尾音空灵婉转，加上悠扬的无词哼唱，时而涓涓，时而汹涌，非常动人。

相反，她在演唱王菲的作品《致青春》时，由于乐句中的歌词字数相对较多，民歌式的咬字在歌曲表现中显得非常违和。

打个比方，如果有人说话时在每个字前都起个范儿，肯定会让别人觉得不自然。

因此，在演唱流行歌曲时，“对话”的口气往往要比“朗诵”的口气更有感染力，听众会更容易将自己代入到歌曲的情绪中，我想这也是当代流行音乐相对民族音乐受众更多的原因之一。

还是那句话，字正腔圆不一定是好事，这会让听众把注意力过多地放在歌词上。

其实一首音乐作品有很多有意思的地方，曲调，节奏，配器，编曲等等，它们需要共同作用才能构成一首优秀的音乐作品。

就像有些人英语不好，却喜欢听英语歌，原因就在于此，他们把更多精力放在了歌词以外，歌手的声音对他们而言就像是一件乐器，与歌曲融为一体。

我想说，周杰伦的成功与此也有或多或少的关系……脱离作品谈唱功其实没什么意义，歌手自己对作品的理解决定了他们的诠释方式，见仁见智吧。

龚琳娜和王菲在各自领域做出了自己的成绩，这是值得所有热爱音乐的人为之赞叹的。

最后，相关音乐作品：龚琳娜《相思染》：【搬运】【好听哭了】相思染《致青春》：【全能星战】龚琳娜民谣单元《致青春》高清版王菲《分裂》：网易云音乐 听见好时光《哪儿》：网易云音乐 听见好时光《想象》：网易云音乐 听见好时光《野三坡》：网易云音乐 听见好时光《Serpent Skirt》：网易云音乐 听见好时光（最后一首是王菲与CT合唱的歌曲，她自己的部分没有歌词）