又一年五四。

今天的红旗飘飘也是一首在各大晚会被很多歌手演绎过、传唱度极高的歌曲。

脍炙人口容易很快引起听众共鸣；但也就意味着对比，总有些版本早已深入人心，这个时候在听众口中得到一个“尚可”的评价也许都算不得容易了。

演唱的这一部分难度不算大。

可能是因为导演要求时长控制的原因，完整歌曲后半部分的chorus被截去了一些；D3-G4的音域对艺兴来说也是游刃有余；同时音准、气息和节奏感也都完成得相当完美。

抛开粉丝滤镜来说，两年的五四晚会，张艺兴的演唱都让我有种“这歌很年轻”的感觉。

我将它归结于独特的音色。

一首经典的翻唱要想做到实打实地“超越”原唱，个人认为基本不可能。

歌曲这个东西其实是一种承载媒介，承载的是听众的影像式记忆。

再除去最重要的情感因素的影响，经典之所以能成为经典也有原唱扎实的唱歌技巧做基础。

于是翻唱的期待其实可以简化为如何通将这首歌唱出个人特色。

艺兴的音色真的很特别。

你觉得它轻，但并不是完全没有重量的飘忽，贯穿始终都能听出来他声带的紧绷和一定的穿透力；音色又很亮，和别人唱同一个调听起来也好像起得更高。

这种让人耳边感觉天清气朗的亮嗓其实唱类似精忠报国以及红旗飘飘这种大歌是容易让人留下记忆点的。

嗓音雄厚唱出来是征战沙场的老将，而清亮音色则是意气风发的少将。

老歌新唱，在音准节奏气息完成好之后，最容易带来耳目一新之感的，具体来说就是独特音色、歌手本人状态和这首歌共同形成的统一感。

他的台风愈发沉淀成熟。

年轻偶像，不论舞台经验多少，只要实力没能一直跟着名气往上走，在业内见识了那些真正有实力的人，自己站在台上难免一阵虚，肢体紧张放不开、表情空洞不自然、声音虚表演完成度低这些都有。

能做到大方自然的稳健台风，差不多也都是心里有底知道自己能唱的。

除了能力，也许还有那么些无畏：不害怕出丑。

艺兴down-to-earth的务实在于他说得出“想要什么就说出来，又不丑”这样大大方方的心里话，只要站上舞台就渴望得到认可的心思也仿佛完全写在脸上，坦荡的人一旦有所求，就一定能以最体面的方式得到他想得到的不是吗？作为观众，我很享受这个表演。

而作为粉丝，更满足于能够见证他从那个轻轻唱着害怕的少年到如今坚毅模样的过程。

一年又一年，真正的努力不会是一句会随风而逝的大话，它像年轮镌刻般会深入你的面貌和气质。

不严肃追星，仍与君共勉。