四轮比赛过后，“中国正在听”的巨墙征选阶段也宣告结束，接下来就将进入更为残酷的对抗赛。

很明显，作为国内第一档全程不修音的同步音乐选秀节目，“中国正在听”在最一开始的时候，无论对于选手还是观众来讲，都有一种没做好准备的感觉。

在首期节目播出后，观众的吐槽就接连不断，毕竟听惯了完美修音的选秀节目之后，以为这样的修音才是常态的观众，在第一时间内还很难接受“中国正在听”里那种不修音的原生态。

而表现在歌手层面，像小普和朱婧这样在主流和独立音乐圈，都有着相当不错口碑的歌手，也在第一期节目后就直接被淘汰，也说明选手本身也低估了“中国正在听”所坚持的不修音的难度。

但从小普赛后在微博上所透露的内容来看，整个团队尽可能的努力，还是让人感受到“中国正在听”这个节目组的诚意，而且努力的方向，也是尽可能想在坚持不修音的方向上。

并通过整个团队的磨合，以及和选手的不断磨合，以期达到最佳的效果。

这也是从第二期开始，“中国正在听”的节目质量慢慢开始提升的原因。

在所有这些进入十六强的选手中，若单论唱功和发挥，孟根花的《鸿雁》和涂浩林的《这是一个男人的世界，都给人留下较深的印象。

这两位歌手，也均非那种回锅肉型的选秀老油条，算是真正头一回面对巨墙的草根歌手。

而恰恰也是这两位草根歌手，表现得最为适合“中国正在听”的舞台，这或许也从反方向说明，其实那些舞台经验比较丰富的歌手，由于已经非常适应了那种修音的模式，或者说那些甚至名声在外的歌手，因为一直习惯了录音室的制作模式，所以反而在面对“中国正在听”这种舞台时，会觉得难以在第一时间，将自己的声音调到一个适合不修音的状态。

享受惯了，有时候免不了在条件艰苦的情况下，就会觉得不适合。

而像孟根花的在演唱《鸿雁》时，很明显感觉她就是以真声部分去演唱的，看得出来平时的她，没少把大部分时间，花在清唱的练习上。

这种不通过麦克风而是通过真声方式的演唱，也是以前的民歌手，或者专业科班的美声歌手的专长。

但却因为现代录音技术的发展，使得许多流行歌手，失去了这方面的声带功能。

而孟根花在“中国正在听”的舞台，则几乎就是手中有唛如无唛，唛对她来说，其实只是一个简单的扩音器而已。

也正是在这种状态下，这种用原声唱出原声，并被扩展和还原出原声的过程，既考验了孟根花扎实的嗓音功底，体现出“中国正在听”舞台所要达到的不修音目的，就是放弃那个音色修正的过程，让歌声能够以一传一的方式，真实的传到每个人的耳朵里。

如果说孟根花是民歌的代表的话，那么涂浩林则是流行唱法的代表。

在第四期“中国正在听”亮相的他，以一首《这是一个男人的世界》技惊全场。

而在这首歌曲的演唱过程中，实际上涂浩林也是用了许多颤音和转音技巧的。

但通过过程回放可以看到，涂浩林在演绎上，不像一般流行歌手那样，更多的是用比较虚的音色，或者假声去完成作品的演绎。

而假声这种装饰音，不修音的录制对它来讲，恰恰是天敌，因为歌手往往在放大的过程中，很容易失控。

而涂浩林在演唱过程中，则用了许多老派和传统的灵魂乐歌手那种技巧，一种更为扎实的鼻音、颤音，也是那种非常实在的发音，这种发音也能在很大程度上不用受到设备的限制，唱的是什么，放大的就是什么，不仅颗粒感十足，而且非常具有张力。

在进入十六强的学员中，还有一个有意思的现象，就是低音的歌手，很容易占到便宜。

像吴思思的《是否》、吴晶晶的《离人》、阿云嘎的《我等到花儿也谢了》等等，尤其是在主歌部分，都经常是压低着嗓音在唱，从而特别容易凸显出情绪的细节，听起来更暖心。

这恰恰和此前其它选秀节目的以高音为美是背道而驰的。

一方面，在“中国正在听”这种不修音的现场环境中，过高的音域很容易造成演绎上的发飘甚至走音，而另一方面，用压低声音的方式来表现歌曲，倒也可以通过一种更静态的方式，还原出音乐的细节。

这种收回来唱的形式，也是这次“中国正在听”和其他选秀节目不一样的地方。

或许有人说这样是投机取巧，但实际上“中国正在听”也通过这样的平台，呈现出选手的唱商问题。

一个歌手，不是音域跨度大，会飙高音才叫好的歌手，在不修音的环境下，如何挑适合自己的歌，在一种适合自己的情境中，最大限度发挥自己的优势，才是王道。

就像陈昊宇的《哭了》，没有那种惊天地、泣鬼神的技巧，但由头至尾连贯的演绎，以及非常情绪化的推进，其实是很好地解读了歌曲的原意，并且在这个基础上，通过很好地完全度演绎完作品。

而阿云嘎的《我等到花儿也谢了》，也是用一种近似呢喃的方式，增加了歌曲的戏剧感和故事性，甚至这种带着念白式的唱腔，还让歌曲有了一种音乐剧的效果。

而吴晶晶则在《离人》里，很好的“利用”了她自己的低音，从第一个音色的定位开始，就牢牢地抓出听者的耳朵，用密度很高的沙哑声线，将情绪浓缩在最开始的两句，不仅为演唱定下了一个好的基调，还让她的声线特点，从一开始就给人留下一种相当个性的辨识度印象。

唱的好还要音商高，知道自己最擅长什么，就要将其发挥到极致。

“中国正在听”也以这样的方式来考验一个选手的音商，比起那种外力上的硬打硬唱，“中国正在听”的这些突围歌手，似乎更有技术含量，而且也更接近流行乐坛声乐意义上的多元化常态。

或许正是因为听不到刺激的高音，以及不修音的环境下，有些选手一些不经意的瑕疵，都会被放大出失误的效果，所以“中国正在听”也因此给人留下选手质量差强人意的印象，再加上节目本身缺少娱乐的元素，比如催泪故事、比如争议话题等等，这也在一定程度上影响了“中国正在听”的影响力。

不过在我看来，“中国正在听”的价值也在这里，不走寻常路，有时候也是需要付出一定代价的。

“中国正在听”如果一定要说有问题，那就是它太复古了，它所复刻的，其实就是当年香港的新秀歌唱比赛，台湾的五灯奖，以及大陆地区的青歌赛一样的歌唱节目。

其实从现在的眼光来看，这些节目同样有些乏味。

而之所以觉得乏味，是因为十年前开始的电视选秀节目，已经定义了选秀节目的一种标准，那就是导师、主持、选手都要有话题，要娱乐，要看点，通过不停地炒作，从而博取人们的眼球。

而这恰恰正是“中国正在听”的弱势，相反节目组所倡导的不修音，又因为涉及专业的技术，而让有些歌迷觉得有距离感。

但这种尝试和坚持，还是值得推荐的。

在音乐选秀节目同质化的今天，当不断升级的话题性，到最后已经因为题材的用尽，而很难再吊起人们的胃口时，想要继续经营一个音乐选秀节目，最终就必须回到音乐本身。

这几年一些突出创作的选秀节目抬头，包括这次“中国正在听”主打不修音的演绎原生态，就是这么一种信号。

音乐选秀，始终还是要回到音乐。

内容还是会成为一个节目的主导。

“中国正在听”没有给人特别娱乐的效果，四位明星听审也要负上一定“责任”。

因为“中国正在听”的四位导师真的太老实，也真得太像听审了。

节目组请他们当听审，他们也果然尽责地一边听一边审，而不是为了争抢学员向舞台上的选手献媚，或者用毒舌来让自己上位，或者彼此之间的插科打诨来逗观众红颜一笑。

甚至在第一期“中国正在听”播出后，连四位明星听审在现场不够嗨，也成了一种“罪状”。

不过，这其实也反过来说明了“中国正在听”在音乐上的严肃与正经，毕竟如果由明星听审来成为娱乐视点的主角，那么“中国正在听”就成了四位听审的综艺秀，完全颠倒了主次。

李健对于原创歌手的偏爱，李宇春对于个性艺术的关注，蔡依林对于艺人整体性的考量，以及庾澄庆对选手综合素质的判断，尤其是从制作人角度进行的挑选，都显示了这些明星听审通过自己一套完整的审美观，去真正评价一个选手表现的好与坏。

而即使明星听审在“中国正在听”里同样不乏金句，但像“小号穿大码的衣服”（李宇春）、“没有突破就是最大的突破”（李健）这些评语，则是既直观又生动，言简意赅之余和幽默有趣。

当然最重要的还是这些评语对于选手表现的适应，以及一针见血。

比起有些选秀节目中导师频繁的讲笑话，显然要专业得多。

而这也恰恰点了“中国正在听”之听这个题。

会发嗲发飙的听审、导师那么多，也不缺这四个，所以还是让他们继续老实下去吧。