下面是我去年写的一篇文章，去掉了不相关内容。

艺术到底是什么?从杜尚把《泉》放进美术馆开始艺术出现了质的变化，那就是任何事物一旦以艺术的身份被观众观看并接受时它就成了艺术，这样的艺术被称作当代艺术(就是从杜尚开始发生质变的艺术)，然后审美的平等性原则导致了艺术的不可重复。

从结果来看这是一项对传统话语的颠覆，符合了当代主义化解罗格斯中心主义的宗旨，而且每诞生一件艺术(当代艺术)作品就更进一步化解了传统话语，就这样艺术作为当代主义的先锋军不停地削弱传统话语的权威性(现代艺术否定先前的一切话语重新建立新的话语权威，当代艺术只是削弱权威而不否定，这是现代艺术与当代艺术最大的区别)。

艺术的不可重复逼着艺术家们不停地为了使自己的作品成为艺术而产出"新"的话语，用"现成品"、"在路上"、"跨界"和"介入"等等方式不停地重复着杜尚所做的事情，像杜尚一样削弱传统。

从艺术史自身的角度来看杜尚以后的艺术都是从本质上重复着杜尚的《泉》，从社会角度来看每诞生一件艺术(当代艺术)作品都是在给杜尚的话语增加砝码。

如果只考虑艺术史，那么艺术家们所做的是在重复杜尚，如果把这个现象放到社会的大环境里看的时候我们就会发现艺术(当代艺术)成了人们耗费巨额、投入大量人力、不停地用"新"话语给杜尚的话语添砖加瓦的一项庞大工程。

当我们从社会话语的角度观看杜尚时，我们会发现杜尚并不是当代艺术之父，他就是当代艺术本身。

就这样，艺术家们花费几十年时间通过自身的辛勤劳动建造起了艺术史上最巨大的话语纪念碑――杜尚。

对于艺术家来讲艺术就是给杜尚话语纪念碑添砖加瓦的工程，艺术家们是这项工程中的民工，艺术家的努力是有意义的，但是负面的(从话语角度)，是违背当代主义精神的。

艺术家们从建造平等世界的美好角度出发(不管有没有意识到)花费几十年时间做出了违背初衷的事情。

艺术现在变成了一种在特定规则内玩的游戏，失去了与社会大众的联接，想被承认为是艺术，就必须遵守游戏规则。

以后，艺术的定义也许会变，但在现阶段是这个。