最近事务繁忙，抽不起空来关注知乎，不过今天华晨宇公布了鸟巢演唱会，本人还挺有心情的，回来知乎一看发现这个过时多少年的陈词滥调居然飘在了知乎首页，还连续十几二十个，不得不怀疑是有人不安好心呀。

个人本是不想掺和这种问题，因为知乎一贯传统口号是“先问是不是，再问为什么。

”这种连“是不是”都不构成问题的问题我自然是懒得回答的。

但最近我的好友写了一篇关于歌手上平凡之路的乐评中对套路言论的吐槽倒是说出了我的心声，于是就经过授权来转载吧，最后再说下我的自己看法，反正呢黑子是不会看到最后的，就给过路的吃瓜群众科普下华晨宇的“套路”呗。

以下节选出自华晨宇歌迷 贴吧大神@ 雪明菲，有修改。

—————————————————————————————–接下来，我们来吐槽一下，这首《平凡之路》里华晨宇用的“平凡套路”。

套路一：rap这首改编没rap，下一个。

套路二：飙高音华晨宇不是喜欢飙高音或者有事没事加高音，他只是一首歌不唱到两个八度的音域来就觉得不爽。

这次歌手，除了《齐天》没到两个八度以外，其他的歌全都是两个八度的音域起步。

两个八度能拿来干嘛？能拿来营造各种各样跌宕起伏的情感和丰富的音乐内容啊。

谁叫他有三个多八度的完全可控音域呢。

你要是听腻了华晨宇的高音，不好意思，华晨宇F5-G5的咽音还没有拿出来秀（《假行僧》嘶吼到了G5，但我个人不会放在有效音域里），Bb5的头声也还没拿出来秀。

你要是说他唱法单一，高音只会拉长音，不好意思，《双截棍》里两句连续C#5-D#5强混咬字、《山海》和《易燃易爆炸》分别12个与13个C5强混咬字，《山海》里连续好几个C5-D5连续强混咬字，你当然听不出来。

更不要说他目前歌手上唱的每一首歌都有使劲卡在男声换声区的段落，这你就更听不出来了，的确，华晨宇是喜欢高音拉长音，毕竟他唱的了他愿意他觉得这样唱的爽。

你要是说他高音只会吼…我不吐槽你了，我同情你。

你要是说他低音不行，不好意思，《假行僧》里稍微抛了个头露了个面的B2，发声到位共鸣饱满你当然听不出来。

况且他的G2-B2的低音音域也还没拿出来秀。

我提到的这些乱七八糟的操作，请去华晨宇演唱会上看，今年北京欢迎你。

套路三：听起来一个调调你要是说华晨宇的歌旋律听起来一个调调的话，我也不吐槽你了，我继续同情你。

不服的话请带着你扒的谱子来跟我辩。

套路四：动不动找人录和声/合唱那些说和声也是套路的，请试问，现在有什么歌是没有和声的……哦对，华晨宇歌手唱的《假行僧》就没有和声。

华晨宇对于和声的要求可谓是丧心病狂，如果可以的话他很想学会影分身之术给自己唱和声（的确，他有很多歌都是自己给自己录的和声，比如《齐天》的和声就是他一个人完成，《双截棍》里的戏腔部分和声也是他录的）。

然而，他有一些歌曲里又是追求的众人大合唱，每个人有不同的音色不同的声音特点的效果，这种时候他还没法给自己和声，于是乎就丧心病狂的一个一个找音色挑人。

不过现在不吐槽某些胖友们了，进入吐槽华晨宇时间。

套路五：华晨宇的和声套路这次《平凡之路》的主歌是高八度的和声。

你知道这跟哪次的套路是一样的吗（退一步讲，高八度，低三度，高六度，你都听得出来吗）？跟《山海》主歌是一样的，高八度和声。

八度和声，其实是个比较低级的和声做法（最低级的和声，也就是最简单的和声，应该是Unison吧…其实这个华晨宇也玩过，《异类》副歌里的和声就是，然而你听得出来吗）。

八度和声通常是低八度，比如华晨宇改编的《双截棍》的戏腔部分就是他自己录的低八度和声；不过这个低八度和声换了一种戏腔，和声和旋律听到了华晨宇的“两种不同的唱腔”，作为歌迷的我表示吐槽这个和声界直男癌的“低八度和声”的同时感到非常满足。

但是《平凡之路》和《山海》里，华晨宇偏偏要反其道而行之做了个高八度的和声，而且还谜之体现出了歌曲的迷幻效果。

说白了，他玩这个“高八度和声”套路，是故意这么做为了达到歌曲效果的。

既然讲到了《平凡之路》里的高八度和声，就谈一谈华晨宇的另一首歌《地球之盐》，因为这两首歌的和声都是带有唱诗班的风格，这在华语流行乐里是很少见的。

而且，跟《平凡之路》简单粗暴的高八度和声不一样，《地球之盐》的和声就挺复杂的，有好几个声部，用了counterpoint（和声和旋律的节奏不一样，走向也完全不一样），在间奏部分还独立成旋律。

说到和声“独立成旋律”，就讲一讲另外三首歌。

第一首，华晨宇第二季天籁之战改编的《白痴》，里面写了个完全独立成旋律的巴洛克式复调和声，而且还是用的歌剧唱腔。

第二首，《齐天》，这首歌的和声也基本可以独立成旋律了，而且也用了counterpoint（和声和旋律的高低走向不一样；通常的和声是旋律上行，和声也上行，下行就也下行，和声完全跟着旋律走；然而《齐天》有多处，旋律上行和声却下行，旋律下行和声又上行）。

第三首，华晨宇在歌手上唱的《孩子》，这首把《烟火里的尘埃》里的电吉他旋律搬了过来，又做和声又做旋律。

当然，讲到了《孩子》，怎么能不讲和声界的宇宙直男“三度和声”呢。

华晨宇很大部分的歌都有低三度和声，这也的确是最常见的和声。

不过在《孩子》里面，华晨宇又反其道而行之，给最后的吟唱旋律写了个高三度和声；并且，再次反其道而行之，他自己唱和声，和声歌手唱旋律。

举了这么多例子，这么看下来，《平凡之路》里的和声还真是在华晨宇的歌里算平凡的啊。

同时我想告诉你们，华晨宇用的和声，不管是直男的套路的平凡的还是复杂的独立成旋律的唱腔的不同，都是他为了歌曲本身的效果而服务的。

他不是不会高级的和声套路，只是有些时候不该用他就不用而已。

套路六：华晨宇的大合唱套路华晨宇的很多歌里的确有大合唱这个套路，这我不否认。

这些大合唱是“体育场摇滚”（arena rock）的元素，就是为了制造出一群人轰隆隆唱一个旋律的震撼效果。

而且实际上，他的大合唱，根据歌曲所表达的意思，是分很多类别的。

我之前在《渺小》的乐评里还算是详细的讲过他的几种大合唱，这里就简单说一下。

他第一首大合唱就是出道第一首歌《Why Nobody Fights》（《我和我》不算），这首歌里是一个声音慢慢汇聚成成千上万的声音，在这首歌里华晨宇只是这么多声音里的一个，而不是一个绝对的领导者。

类似于这样主题的大合唱在《For Forever》《Here We Are》里也出现过。

目前为止，他最多的大合唱类型，是他作为一个“引领者”或者“号召者”的身份，来煽动大家一起加入他的合唱，比如《我管你》《异类》《齐天大圣》《渺小》《双截棍》，这些合唱有些带有“反抗”的主题，有些带有“号召”的主题，这我之前也写过了就不细讲了。

不过这么看来，这次《歌手》，华晨宇《双截棍》和《我管你》里面都用到了这种体育场摇滚的合唱，同一种元素，怎么可以用两次，这没诚意，这说明华晨宇懒得思考，这就是套路，哼。

结果套路完了以后，华晨宇在《平凡之路》里又玩了一种以前没玩过的大合唱套路。

这次的大合唱，我不认为是体育场摇滚。

之前的歌里，大合唱的旋律都是华晨宇先唱或者先开头，不管带有哪个主题都是。

但是这次Bridge段落的大合唱，是背景里的合唱先开始的。

华晨宇举起麦克风，似是在做祷告一样，沉默良久，最后华晨宇也加入了大合唱。

大合唱里的人，都是平凡的人。

与往常的歌里众人加入华晨宇的阵列不同，这一次，华晨宇跟着众人，加入了平凡的阵列。

除此之外，这次《平凡之路》的最后一段副歌，大合唱的旋律，原曲的旋律，华晨宇飙高音的旋律，三个唱出来的旋律同时交织，这种三个旋律同时唱的做法也是华晨宇在这首歌里新尝试的（至少我是想不出来其他歌里有这么做的）。

这么看下来，《平凡之路》里的大合唱，用了一个不平凡的合唱套路，体现了一个平凡的主题。

套路七：前面浅唱低吟，后面飙高音，中间加段rap。

首先，要是不用这种从慢到快、从静到燃、从低到高的形式，那一首歌就跟流水账一样没意思。

能在一首歌里用到这么多的变化，那是华晨宇的改编功力和唱功hold的住才能做到的。

第二，按照华晨宇说的，我要跟你们解释这些个改编的不同，我还得跟你上一课，那累死了。

这些改编具体哪里不同，几天几夜都讲不完。

我就简单讲一下这次《平凡之路》跟《歌手》上这几个改编的区别。

Rap：这首歌没rap。

In fact 这次《歌手》上华晨宇就《齐天》和《双截棍》唱了两次rap而已，下一个。

飙高音：前面说过了，下一个。

大合唱：前面讲过了，下一个。

曲风：略带迷幻曲风、带有唱诗班元素的独立摇滚。

华晨宇特别喜欢玩融合元素的摇滚，但是《平凡之路》里融合的元素是这次《歌手》上华晨宇第一次这么玩。

结构：这次平凡之路的主-副-主-副-bridge-副，是这次《歌手》上（乃至华晨宇所有的改编里面）最平凡最常见的歌曲结构，然而，他之前就没有用过这个“最常见”的结构。

编曲：“前面慢/静；后面快/闹”的编曲，首先《双截棍》的结构和编曲复杂的要死这个套路不适用，《我管你》是全程燃这个套路不适用，《孩子》和《假行僧》是明显（几乎两个movement一样）两段式的，《易燃易爆炸》是多段渐进式的，《山海》和《齐天》是主-副-主-副交替式的。

这次《平凡之路》呢，又跟之前都不一样，bridge之前的主歌副歌都是偏“静”的编曲，但是间奏又是“燃”的，bridge又从“静”开始渐渐开始build-up到最后的副歌“满”的编曲。

演唱上第一段主歌副歌收着，第二段主歌副歌稍微开放，bridge开始build-up，最后一段副歌完全放开。

那么这个“空”-“满 ”，“静”-“燃”的编曲和歌曲的推动，在这次改编里，是渐进式+交替式的结合体。

演唱：华晨宇每次的唱腔都根据歌曲的情感而略有不同。

这次的唱腔和咬字也跟之前的歌曲都不一样，那些说唱法单一的人，我同情你。

———————————————————————–你以为我吐槽完了吗，才没有。

再接下来，我来吐槽一下，那些年，华晨宇玩过的但是那些说他写歌改编唱歌套路的人没有发现的套路。

套路七：对于小调和某些和弦进程的谜之执着华晨宇非常热爱小调，这次《歌手》以来唱的所有所有的歌，都是挺标准的小调（连像《寻》这样大小调模糊的都没有，就是小调）。

哼，怎么可以这么套路，但这个套路你当然没听出来。

还有这次《平凡之路》的vi-IV-I-V和弦进程，可以说是小调最常见（烂大街）的和弦进程。

在《孩子》那一期的乐评里我已经讲过了。

等等，什么，《孩子》这首歌已经是这个和弦进程了，结果这次又选一首这个和弦进程的歌，怎么可以这么套路，这么没诚意，哼。

不瞒你说，华晨宇自己写的歌，《地球之盐》《我离孤单几公里》《无聊人》《寻》（pre-chorus部分），都是这个和弦进程。

哼，怎么可以这么套路，但这个套路你当然没听出来，华晨宇的这些歌你估计都没听过。

但是你知道吗，vi-IV-I-V还不是华晨宇最套路的和弦进程，vi-I-II-vi 以及在这个基础上的延伸变体才是华晨宇最谜之依赖的。

至于这个和弦进程都写了哪些改编了哪些歌，我懒得告诉你了，毕竟这次《平凡之路》又没用到。

但是华晨宇有用过/自创过特别少见的和弦进程吗 —— 当然有，《卡西莫多的礼物》《巨鹿》《齐天》，《寻》chorus部分，歌手改编的《双截棍》，这几首歌的和弦进程，我在其他地方根本没有见过。

《Why Nobody Fights》，海选无字歌，歌手《假行僧》，更是贯穿华晨宇的极简主义只用两个和弦。

这些个和弦进程是啥，我懒得写出来告诉你了，改天吧。

说到底，华晨宇对于和弦进程的使用套路，也是为了歌曲服务的。

哦最后顺便说一句，说因为华晨宇用得多小调才感觉大同小异的，那世界上一大半的曲子你都觉得大同小异了，回去重修乐理吧。

套路八：和弦与旋律的关系《平凡之路》的旋律，有一个特点就是句尾在V和弦处旋律落在re音上，“人山人海”的“海”字，“飘散如烟”的“烟”字，“野草野花”的“花”字都是。

跟他同一套和弦的《孩子》也有这个特点。

Guess what，华晨宇自己写的歌，也频频出现“句尾V和弦处落在re音”上这个套路（不过《歌手》上华晨宇唱过的歌里也就《平凡之路》和《孩子》两首歌有这个特点，其他都没有）。

这次串进来的《蜉蝣》的吟唱，就是也带有这个特点的。

哼，怎么可以这么套路，但还有哪些其他的歌用了这个套路，你当然听不出来，我也懒得告诉你。

不过，等你哪天听出来了就不会觉得华晨宇唱歌都一个调调了。

华晨宇写歌还有一个套路。

套旋律到底是什么意思什么操作，我曾经尝试在一个解读4536251的帖子里解释过，然而大家貌似都没看懂… 你们就这么想吧：套旋律的方法之一是旋律被和弦进程牵着走，方法之二是用一些烂大街的motif来堆砌旋律。

反之，不套旋律，就是旋律不被和弦进程所束缚住，旋律本身也是为了传达某个信息而写的（而不是堆砌出来的）。

华晨宇写歌的套路就是，不套旋律。

他的旋律很自由，结合他的整体演唱和编曲来很真切的表达某个信息或情感。

华晨宇写的旋律还有一个特点就是他喜欢拿旋律去撞和弦，几乎每首歌都要撞一下（不撞的反而成了少数）。

哼，撞旋律玩多了，不也变成套路了吗，但到底哪里撞了，怎么个撞法，你当然听不出来，但同样的等你哪天听出来了就不会觉得华晨宇唱歌都一个调调了。

套路九：对于某些编曲要素的谜之执着华晨宇是个从小学钢琴的摇滚青年，于是乎他的改编，基本都有一架钢琴弹奏很简单的和弦的部分，以及摇滚的部分。

这才是华晨宇真正的套路。

然而，一架钢琴哪里在单纯弹和弦，哪里变成了arpeggio，哪里开始加入装饰音，这些你当然听不出来。

一首歌里，你估计也觉得吵的地方就是摇滚，扯着嗓子喊的地方就是摇滚。

然而这首《平凡之路》，其实第一段副歌开始摇滚乐器就进入了，就相当于是开始摇滚了，这你当然没有听出来。

套路十：自恋到目前为止，华晨宇在《歌手》上唱了两个原创《齐天》和《我管你》，但还在别的地方塞了好多自己的原创。

《孩子》串了《烟火里的尘埃》的吉他旋律和最后的C5-G5高音，《假行僧》串了海选无字歌的和弦以及华晨宇自己无字歌的后现代元素，《平凡之路》串了《蜉蝣》里的吟唱旋律。

除此之外，《双截棍》完全敲碎了改成他自己的，《山海》改成了他最喜欢的迷幻摇滚，《易燃易爆炸》本来就是之前演唱会为他量身定做的编曲再次拿来唱。

哎，毕竟华晨宇永远都爱这样的他自己。

———————————————————————————————————————“哎，”雪明菲后来补充一句，“我觉得你转了我的文章也没用，他们能看得懂吗？看不懂的照样看不懂，看得懂的压根不会说他风格单一。

”这也是我本不想写文章的原因，刚接触华晨宇的音乐起，他在我印象中就是一个风格多样的歌手，且常常让我耳目一新。

《卡西莫多的礼物》、《异类》和《H》三张专辑随便将其中一张完整Loop一遍，都不会得出“风格单一”这样的乐理负分答案。

我顺手数了下，一专除了1首普通的流行风格歌曲，还有1首古典、1首Ballad，7首摇滚还风格迥异，包含电子、交响、新金属等元素；二专2首流行，5首风格更迥异的摇滚，1首奇怪的独立流行风格，1首唱诗班元素的流行，1首Ballad，还有1首不插电的Demo。

印象中三张专辑刚出来的时候都会被人黑风格太多变不够统一，现在变成了大同小异让我惊奇。

耳目一新在于每张专辑都有新细节可以挖掘，例如流行风格方面，一专还是一首古典风格的流行，二专就来了一首唱诗班元素，和声繁杂风格的歌曲，到了三专更是来了一首New Age风格又带有迷幻感的歌曲，这在国内是特别特别少见的（有类似请务必告知我！），而华晨宇本人也撑得起这些花样风格，所以才会让人很期待他还会带来怎样的音乐。

参加《歌手》时候其实每场都是不一样的风格，且带有崭新的元素，这个风格差异比天籁时期还大（天籁时期整体偏流行）。

然而看到题主说大同小异，真的是让我一脸懵逼，不过现在看看题主说的关于《我》的评价，我也大概知道题主的音乐功底了。

所以题主和过路的人不妨看下上面我转载的文章吧，也算是歌迷主动来上一课了。

换作我的话我只会说，你非要问我为什么香蕉和苹果长得一样，我真心答不出来啊。

PS：一脸冷漠浏览了半圈其他答案，有的认同“大同小异”的高赞答案里跳大神分析连逻辑都没有理顺呢，倒是成了我的开心果。

华晨宇有“套路”吗？有。

但是没人答在点子上还乱说一通让我十分捉鸡。

其实退一万步来说个道理，我之前分析某乐队的音乐的时候（为了不引战不说名字了）loop了一遍它的专辑，听第一首时很惊艳，听完整张后觉得嗯……有点套路，但是不妨碍这是一张很优秀的专辑。

以及我喜欢的梶浦由记被人说大同小异多的去了，但是她还是和声方面特别优秀的作曲家，且这个是她独有的风格，且因为我偏爱古典的口味，所以我一直都很喜欢她。

更别说华晨宇是真的风格多到可怕的歌手（可怕到有时候像是见到了菅野洋子），很多人在下面找理由证明题主的设定，反驳反对的答案，最后以一句“其实因为我不太喜欢他”来收场。

这不就对了，因为你不喜欢他，所以他的风格你就不喜欢了呀，无论从正统的风格分类上他风格是不是非常多，对你来说，他都是“华晨宇”风格嘛。

还有一位说歌迷很疯狂的，我并没觉得自已"疯狂"，也不觉得雪明菲"疯狂"，我们都只是热爱音乐和文字的普通人而已。

看到乐理和文字逻辑乱七八糟的文章，自然就会强迫症起来吐槽一通，也望大家理解啦。