1.关于唢呐唢呐一出的确是让人想到2手，不过主体还是不一样的，用唢呐的也不止有二手，苏阳也用啊。

2手的二人转底色，苏阳的西北民歌底色，和九连的客家曲艺底色，其实是非常不同的。

不能说你就听过2手用唢呐，以后谁用唢呐就说像二手，显得多没见过世面啊是吧。

2.关于方言用方言演唱除了可以让音乐气质独树一帜，其实还有一层优势。

汉字是全世界屈指可数的表意文字，其单音节的特性相对于其他拼音文字，在音乐性上严重先天不足。

为啥那么多乐队喜欢用英文写歌，不是为了装逼啊，主要是因为好写。

另外，当年共和国成立，考虑到行政效率和政治需要，迅速推广普通话。

为了便于听懂和使用，最大限度的保留“共性”，剔除“个性”，普通话诞生了。

高效而字正腔圆的同时，也是历史上最苍白，最缺乏表现力的一版口语。

那么，汉字加普通话写歌呢，你懂的，其实是个受力不讨好的事儿，音乐性和表现力出厂价先打个八折。

所以相对来讲，用方言写歌，本身就是有先天优势的。

当然方言偏到谁都听不懂又是短板，但这是可以用字幕解决的。

相对，发音本身的音乐性无法弥补，不能让歌迷自行脑补吧。

3.关于舞台表现力在乐队夏天的舞台上，九连的两次演出都非常抢眼。

双主唱的对话，唢呐和小号的争吵，巧妙精彩。

这种表现力不是来自演出现场，反而是特别适合录制舞台。

这让我对他们在音乐节或者酒吧里的演出效果有点担心。

4.关于他们的音乐本身其实这才是正题。

这支乐队最妖孽的地方就是之前完全没听说过，突然拿出一首这么成熟又锋芒毕露的《莫欺少年穷》。

口白，吉他，小号，情绪一层一层叠上来，行云流水。

小号从头到尾只吹了一个动机，但通过微妙的变化烘托情绪，十分动人。

从开始的压抑，烦闷，到后来的庄重磅礴。

主题也由开始的阿民父子的故事，让人想到一代人的悲欢。

少年心气与冰冷现实，鸡蛋与石头，永远唱不腻的主题。

当初老崔一句“石头虽然坚硬，可蛋才是生命”，抚慰又激励了多少年轻的心。

九连如今的“如何上山，如何下山”，唱的是当下背景少年们的委屈与不屈。

别问我当下背景指的是什么，自行出门右转社会新闻板块。

如今青年对比20年前，面对的情况复杂太多了。

九连的编曲给人一种创作力压抑不住喷涌而出的感觉，让我想起后朋时代的华东，编曲不靠套路，靠灵感。

而才华的另一面，是根植与本土特色的创作方式。

任何音乐形式都不是无根之水，摇滚乐的诞生和发展与其所处文化环境息息相关。

中国人玩儿摇滚，把其精神内化于自己的文化积淀中才能唱出自己的声音。

这种内化不是唱几句方言就能实现的。

比如同样是陕西方言，苏阳赵牧阳就比黑撒动人的多，这靠的是无以言说的某种天才，靠的是唱出真正本土的糟心事与玩笑话，靠的是唱出市井烟火气。

靠的不是唱肉夹馍干翻汉堡包之类的民族主义宣言。

在这方面九连是优秀的，父亲的规劝奚落，儿子的穷横叛逆，尤其那句“阿公阿叔阿婆阿伯你滴都来看哈”具体得不得了，画面感得不得了，词曲编曲的浑然天成，小镇青年的愤愤不平，让你联想起最真实的生活体验。

从他们采访透露的只言片语，九连的作品已经是至少整张专辑的规模，如果都有如此质量，真是让人期待啊！