有件事让我印象挺深刻的，就是合肥巡演那一场，仝卓讲“我唱的好多歌儿，导演组他们都说，没听过”。

我的想法里，一个音乐类节目组对于歌曲是有广泛涉猎的，他们都没有听过，说明那歌是真的偏。

在有录音设备之前的几百或者几千年里，民歌都是口头传播为主，像讲民俗故事一样，一个人教给下一个人。

“口里活着的文学”能流传到现在很难得。

当一首歌从一个地方传到另一个地方，由于讲述者的不同和当地文化氛围不同，个把子歌词、有的曲调、或者是腔调都会发生变化。

像《好一朵美丽的茉莉花》在中国就是有十几种唱法，关于歌曲的归属地也争辩了好久。

也是这种变化让我觉得民歌活泛。

民歌我没听多少，就听了仝卓巡演几首，都特别喜欢。

一开始，这事肯定是有人格魅力buff在的。

这样一个神神气气的漂亮小伙子眉飞色舞的唱欢乐歌，谁不想多看几眼。

当我的耳朵慢慢的在最初的震惊和不舒服之间找到平衡点的时候，我就能慢慢品味出这歌的韵味在哪儿了。

要是再往深一点去，去了解民歌所浸润的地域文化，觉得更有趣。

像山西定襄那首《大红公鸡毛腿腿》，我一开始真以为是讲一只油光发亮特别好看的大公鸡。

百度一查，发现，讲是人家小姑娘和小伙的爱情故事。

大红公鸡是姑娘代指她喜欢的哥哥。

毛腿腿自然是都有。

我真的很喜欢巡演那几场民歌小个唱，唱得漂亮，演得更漂亮。

唱歌之前营造氛围，以免各位听众水土不服。

南方采红菱要划船，武汉先吃碗热干面，新疆美酒蹦擦擦~巡演的民歌不止唱得活泛，收也收得巧妙。

里面那些特色民歌除了凤阳花鼓，其他都不是一小节一小节来的。

像大红公鸡，先是唱了一小节，中间秃噜了一小段，后面几句结尾。

要是把民歌当故事听，同一个故事，我肯定更愿意听仝卓讲。

一来他东边西边南边北边的故事都有。

二来，他讲得不是一般的好。

开头有地域背景介绍，营造氛围。

中间连说带演，神神气气。

结尾，漂漂亮亮，不拖泥带水。

一个故事回味两三天。

只要你不在意仝大爷三天两头不见人影，一天到晚穿套装，还喜欢指着八哥要你叫喜鹊儿的怪脾气，天天跟在他屁股后头换着法儿夸他。

仝大爷的民歌场肯定会给你留一个座儿。

×××××××××××××××××××0909 听了vlog再来补充前两部分在讲发音和咬字，把一段讲赏析的文字部分录了出来。

知道我们看了也学不会，还给一个台阶下，在最后讲自己是胡咧咧。

小老头有心了。

其实民族唱法是最游刃有余的唱法，是可以根据每个地方的民歌来调整的唱法。

就是你会发现很多唱民歌的人，他可以驾驭至少三个民族的民歌。

比如说内蒙的风格，或者是江南小调的风格，或者是山西、陕西、西北民歌那样的风格。

你就会觉得民族的东西真的是不太“专一”。

就是你什么都得会一点，你得罗列，你的边缘文化你得知道一些，各地方和各个地方的人文啊，都得了解一些。

＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋0919 vlog 情感表现和高弱示范唱歌啊，一定是讲究情感的，不要太在意声音，要在意你情感的表现，抒发感情。