节奏吉他手才不是什么低人一等的角色!在摇滚乐刚刚出现的年代，乐队里关于主音与节奏的角色有着很明确的定位。

在Yardbirds乐队里，Chris Dreja演奏节奏吉他，Eric Clapton和后来的Jeff Beck演奏主音吉他。

即便是Aerosmith乐队的Brad Whitford这样一个在吉他solo方面有着突出造诣的吉他手，大部分人还是认为他是节奏吉他手。

Keith Richard（英国摇滚乐队滚石乐队的创始成员之一）的节奏吉他风格几乎就是摇滚节奏吉他的样板教材，但事实上他录制的精彩solo段落比我们想象中的还要多。

Black Crowes乐队的Rich Robinson是当下值得人们注意的一位节奏吉他手。

他也贡献出了一流的主音演奏，但随着他的歌曲创作事业的发展，他的节奏吉他编排、演奏技巧以及音色则更为大家所认可。

节奏吉他手绝对不是一个低人一等的角色，也别为抢了主音吉他手的风头而担心。

一名节奏吉他手在技术方面与主音吉他手有着同样严格的要求，只是演奏心态不一样而已。

其实在演奏节奏吉他的时候，你要面临的挑战绝不比主音吉他少。

主音吉他手一般趋向于凌驾在所有人之上演奏，有时候甚至是在破坏音乐，但节奏吉他手要考虑更多的因素。

当你演奏节奏吉他的时候，首先以及最要紧的事情就是：节奏。

你一定要和鼓、贝斯融合在一个律动里面。

抢拍子？拖拍子？你必须和鼓手以及贝斯手一样保持稳定。

如果发现自己掉队了，先别着急弹，用脚打打拍子找下节奏再来。

最后，你必须还得有自己的音色。

因此，要成为一流的节奏吉他手，你必须要掌握以下这些基本原则：与鼓和贝斯时刻保持一致在我演奏节奏吉他的时候，我喜欢和鼓手与贝斯手挤在一起。

我在入耳监听里必须得听到鼓的节奏，尤其是地鼓、踩镲和军鼓。

我们的鼓手Sheryl Crow的乐队的Jeremy Stace，是一个对节奏非常非常敏感的哥们，只要我们有人抢了拍子或者拖了拍子，他就开始批评和抱怨，通过他我们就知道有人开始松懈了。

然后我们就开始对他的英国习惯（他来自伦敦）开玩笑，不过最后我们还是承认他是对的。

按照拍子，找到一个合适的律动与鼓和贝斯融合在一起。

很多时候，要把节奏段落打造成这首歌特别勾人的元素（事实上，所有的音乐段落都需要勾人）。

利用好空间感，呼吸感甚至是空白（空拍）。

专注于你的音色合适的音色意味着很多因素，既要考虑到音乐风格又要考虑乐队风格，还有一些公认的习惯：让你的音色听起来饱满又悦耳，不要有太多的刺耳高音；清晰，可能带点小失真。

如果你的乐队充满那种高增益风格的音色，那么你的音色必须丰满复杂而又充满轮廓感和泛音。

不管怎么说，你必须得配备一个好音箱才行。

注意，别在你的音色里面别掺入太多的低音，不然会和贝斯的频率搅和成一片。

明确吉他音色的频率范围。

同样，还要注意别有太多的中频。

主音吉他和人声都在这个频率段里面。

我的经验是，音箱的低音旋钮不要超过3、4的刻度。

如果使用高增益音箱的话（音箱自带失真），我基本上会把低音全部关掉。

关于音色的问题，你的音响师可以在他的调音台上帮助你。

记住，一定要从PA那里听音色（面对观众的扩音）。

不要和音响师争辩，好好把你的音色调成与乐队一致的感觉。

即便有时候你在舞台上听起来挺糟糕，但在台下听起来效果却是很好的。

在录音棚里也是这个道理。

先挑选一个最合适节奏吉他音色的音箱，然后当录音师把麦克风架在你的音箱前面，你就要整个人紧张起来。

全力以赴地对待录制的这一分钟，把你的情绪全部表达出来，然后在下一条中也要保持如此的状态。

编排旋律的时候用心点 节奏吉他可不是仅弹封闭和弦那么简单。

就选择音符而言，你是一定要和贝斯融合在一起的。

如果想做得更好的话，试试脱离开贝斯吧。

当涉及到演奏节奏的时候，节奏吉他本身就是一个小型的合奏乐器。

假如贝斯手采用和弦根音的低音线，你可以试着用贝斯音符下方的第三个或第五个音符来作为和弦的根音（和弦转位）。

试着多用一些有空间感的三和弦。

这个小窍门是Freddie Green发明的，他是上世纪40年代活跃在爵士大乐队里面的一位传奇吉他手。

他与其他人最大的不同就是，几乎从来不把和弦的根音放在和弦构架里，只弹奏最重要的和弦音符。

他喜欢用第三、第五、第七音这样的大音程间距的音符来组成和弦。

听起来比那种常规的扫弦（4、5根琴弦一起发声）听起来更大气。

好了，现在你可以相当地自信说，主音吉他都算什么，节奏吉他手也一样可以很酷！来源：Premier Guitar作者：Peter Stroud翻译：宋卓