1999年,大家都沉浸在迎接千禧年的狂欢中。
这一年,无数乐迷为Beyond夺下叱咤乐坛奖兴奋;王菲窦唯最后一次同台表演《Don’t break my heart》。
中国青年在时代末的大流中挥洒着青春,而充满未知的1999年也催生了两支不平凡的乐队:五月天和花儿乐队。
17年后,在2016年《天天向上》节目中,五月天是嘉宾,大张伟是主持之一。
这时的花儿乐队已经解散好久了,而五月天已经位列天团。
五月天在台上唱着歌,台下的粉丝热情应和,旁边的大张伟目光迟疑。
五月天和花儿乐队,同一年发片出道,拥有相似的起点,却得到了截然不同的结果。
1999年初春,花儿乐队推出了首张专辑《幸福的旁边》。
提起花儿乐队,很多朋友还记得它的传奇故事。
作为中国第一支未成年摇滚乐队,团员们以平均16岁的年龄踏上舞台,大有初生牛犊不怕虎之势。
当时的主唱大张伟只有14岁,鼓手王文博15岁,最大的贝斯手郭阳也不过19岁。
再加上后来进团的吉他手石醒宇,四个少年风风火火组成了花儿。
在此之前,花儿就时常驻场演唱,正是这样的经历让他们获得了出唱片的机会。
无独有偶,1999年7月另一个乐团也推出首张创作专辑。
它就是五月天。
五月天由吉他手怪兽、主唱阿信、吉他手石头、贝斯玛莎、鼓手冠佑组成。
五月天一开始叫“So Band”乐团,组建于台师大附中吉他社。
与花儿乐队的故事相似,五月天的成员也是学生身份出道,当时的怪兽、阿信等人还是学生哥,偶尔在酒吧餐厅驻唱。
同样也得益于live演唱的宝贵经历,五月天被滚石签下,成为当时风头正盛的摇滚乐队之一。
虽然相隔两地,但两团的故事和风格都有着相似的闪光点。
那时的五月天和花儿都青涩得不得了,用尽全力呐喊歌唱的模样写满了青春的印迹。
大张伟还不是能口若悬河“舌战群人”的综艺腔,阿信也不是“24小时在线”的资深黄色老司机。
词曲是一个乐团的风格,也是乐团的灵魂。
大张伟和阿信都是两团的主唱,同时也是两团的核心创作者。
大张伟是个意识流的人。
由于众所周知的原因,提及大张伟的创作,必定有人抱着怀疑的态度。
但我们依然无法否认:大张伟写出的真朋克精神,是被滚石魔岩肯定的。
连两地歌后莫文蔚、杨乃文都翻唱过这小男孩的歌。
像花儿的代表作《静止》。
我曾经想过用最贴切的辞藻去形容这首歌,却发现最适合的形容就在歌词里:寂寞围绕着电视垂死坚持 在两点半消失多希望有人来陪我渡过末日空虚敲打着意志仿佛这誓言已静止我怀疑人们的生活有所掩饰14岁的大张伟,是个小思想家。
他也一样讨厌说教,厌倦束缚。
充满少年憧憬的他,毫不吝惜地写下理直气壮的宣言。
每一首歌都是大张伟对世界的理解,如果说现实与理想的冲突在《静止》初见端倪,那《草莓声明》便是大张伟最后的通牒。
这是花儿在老东家的最后一张正规碟,也是花儿朋克的终结。
少年经历了与老东家的官司,违约金一下子把大张伟最后一层懵懂剥去。
回忆起解约那段时间,大张伟说:“穷怕了。
”靠父母接济让他特别难过,大张伟很坦诚,说自己后来“不再朋克”,就是因为他要的是钱。
“是的,真的解约了。
有一种如释重负的感觉,就像被黑暗压抑了很久,终于看到阳光一样,两年的青春就这样从自己的身边溜走,这可能是我们在成长中所付出的代价吧。
”在此之后花儿乐队便完全商业化,大张伟不再写晦涩难懂的词,不再弄小众的编曲,取而代之的是《嘻唰唰》、《穷开心》。
花儿的歌活跃在彩铃下载榜和点歌台前列。
只是大张伟再也唱不出以前的感觉。
有很多人说大张伟步了方仲永的后尘。
《伤仲永》里仲永少能测字,却泯然众人。
少年大张伟很早就能写出令别人惊羡的词,但最后选择了截然不同的道路。
而阿信则幸运很多。
在刚过去的2017年,阿信终于获得了金曲奖最佳作词人的肯定。
18年时间,出自阿信手上的词不下百首,同样我们也能看到他的文字描述越发细腻深刻。
“晚风吻尽荷花叶 任我醉倒在池边”借用白先勇小说《孽子》典故(1999 年《拥抱》)“有些人变成相片 堆在角落 灰尘像雪一般冰冻”具体化比喻(2001年《一颗苹果》)“我坐在床前 望着窗外 回忆满天”“我坐在床前 看着指尖 已经如烟”“七岁的那一年 抓住那只蝉 以为能抓住夏天”“十七岁的那年 吻过他的脸 就以为和他能永远 ”前后对比,时间对比(2008年《如烟》)“一颗葡萄有多甜美”“结一个纪念的绳结”“一只蝴蝶有多鲜艳”“当星宿都沉没山岳”大量实体意象运用(2011年《仓颉》)阿信很喜欢把生活中的具体意象写入歌词,大到日月星宿,小到尘埃微风,将感情赋予物体。
更难得的是小男孩成为大男人,青涩没有变成油腻感。
炽热的初衷仍然保存在阿信心里。
文字是反映内心的途径,《成名在望》里对梦想的倔强是阿信一如既往的赤子心。
青春的故事像夏天,热烈得像盛夏初阳,温柔得像夏夜晚风。
属于花儿与五月天的作品也像夏天一样。
他们的作品中有关于青春的遐想。
青春在五月天《疯狂世界》中是这样说的:“青春是挽不回的水,转眼消失在指间”。
青春在花儿乐队的《起飞》中是这样的:“人们说你的未来充满希望,我担心永远也打不开这翅膀”。
有对爱情的苦涩。
花儿在《爱情残酷物语》中唱道:“我们之间不知从何时已经习惯沉默”,初恋的第一次苦涩仿佛把天空都蒙上一层灰。
“我失去了自己的形状,我看到远方,爱情的模样”,五月天说《爱情的模样》摸不到看不见,却能轻而易举把心给撂倒。
而更多时候,“未来”成了他们的烦恼。
“就算是整个世界把我抛弃,可至少伤心快乐我自己决定”,《人生海海》是五月天对人生与未来的思考;而多愁善感的花儿说生活是《泡沫》的虚幻:“憧憬像飘浮的泡沫,光映出灿烂的颜色,可却没有照到我”。
但友谊却是一如既往的。
花儿觉得友谊是《我的果汁分你一半》:人生漫漫,磕磕绊绊碰碰撞撞友情地久天长。
五月天把彼此当做最佳损友,自己甘愿成为对方的《垃圾车》,倾听对方的烦恼。
距离过去的1999年,地球已公转19次,花儿和五月天静静留在音乐播放器中。
不变的曲序,变得是它的承载体从一盒盒的磁带,成为数码信息。
2004年:加盟新公司的花儿变成唱大众情歌的流行乐队。
五月天也开始往摇滚中加入更多流行味道。
2005年:花儿完全变成了流行元素乐团,他们不再无病呻吟,苦不大仇也不深。
这一年是五月天的转折点,《知足》精选集回顾过去,也给他们确定了方向。
2007年:花儿把定位放在了“全民娱乐”上,歌曲以大众玩乐为出发点。
五月天成功把流行摇滚融合在一起,这时的他们已经是国民级的金曲最佳乐团了。
2009年:花儿举办了唯一一场“花样十年演唱会”,这是他们出道十周年纪念演唱会,也是他们的告别演唱会。
此时此刻五月天举办了“DNA创造世界巡回演唱会”,24场巡回站点唱遍两岸三地。
大张伟在告别演唱会上落泪五月天 DNA演唱会十年时间,五月天成为天团,花儿却枯萎了。
曾经人们说“内地有花儿,台湾有五月天”。
这两个乐团从平行线变成相交线,再从交集变回空集。
其实五月天和花儿都是我们的一个梦。
蓝色的五月天谱写了青春的张扬与后青春的诗。
粉红的花儿乐队编织了花季的绮丽与后花季的现实。
“我 如果有梦 梦要够疯 够疯才能变成英雄”——五月天《咸鱼》“我 走出门外 路灯都熄灭了 真后悔整开眼”——花儿乐队《做梦》
下一篇:声入人心有哪些梗?
- 夏天的风 姑娘 老男孩 理想三旬 月半小夜曲 生日快乐 其实 那些年 光阴的故事 少年 后来遇见他 那女孩对我说 世界这么大还是遇见你 火红的萨日朗 想见你想见你想见你 冬眠 关键词 芒种 往后余生 关山酒 年轮说 小镇姑娘 烟雨行舟 记念 你笑起来真好看 来自天堂的魔鬼 学猫叫 你的酒馆对我打了烊 不仅仅是喜欢 浪人琵琶 卡路里 带你去旅行 红昭愿 纸短情长 最美的期待 体面 小跳蛙 悬溺 侧脸 山楂树之恋 我的名字 失眠飞行 有可能的夜晚 追光者 请先说你好 流浪 东西 星球坠落 我的将军啊 烟火里的尘埃 答案 心如止水 我们不一样 嘴巴嘟嘟 晴天 成都 告白气球 南山南 女儿情 天空之城
报歉!评论已关闭。