（多图）原来听陈绮贞魏如萱张悬陈珊妮那我懂你意思了，然后在很长一段时间里，台湾独立音乐对于我来说是空白期了，所以能发现这支乐队我很惊喜。

认识这支乐队的人差不多都是从《接下来如何》这首歌开始的吧，我也不例外。

2015年听到这首歌第一反应就想起了魏如萱，（想插一句，詹翻唱过魏如萱的《晚安晚安》，魏如萱翻唱过《花》）我认为詹宇庭的嗓音非常出色，具有穿透力和张力，嗓子稍微又带点沙哑，让她的声音本身就带着迷幻的色彩。

歌手魏如萱评价「她的声音黏住了寂寞和自由之间的空隙，接着又让人掉进魔术般的幻觉里。

」非常贴切。

虽然是定义独立摇滚乐队，但摇滚的编曲加入了不太浓烈的电子元素，使得这个乐队的歌充满了迷幻，神秘的气质，然而她们的唱法又稍微偏台湾流行风格，像《接下来如何》这首歌很明显偏流行，以及《别等我回来》，《荒芜》。

事实上，流行往往更容易表达出人的真实情感，也更容易让人理解接受以及传唱。

他们歌的歌词除了关于一些细腻的个人情绪，又充满了哲学、自我思考就像《用灵魂交换肌肤之上》《规格化的城市，商品，人》，这样的歌曲体现出来的精神层面，将他们和着重情爱的流行歌曲区分开来，更称得上是很妙的独立音乐。

想拿《我们苦难的马戏班》这首歌来讲，歌词是选自我自己比较喜欢的诗人夏宇的诗集《腹语术》，而且夏宇在歌曲中亲自演绎诗作独白。

回想起来，台湾独立音乐都深受夏宇的影响，如果看到作词人是 李格弟 没错 那就是夏宇作为作词人的笔名。

我个人比较偏爱《辫子》，这首歌关于一对同父异母姐妹之间的感情。

詹宇庭也说这首歌她非常喜欢又容易被听众忽视的一首歌，有关于她和她姐姐（詹森准？）。

明明是最亲近有血缘关系的人，距离却越来越远，这首歌就能让人体会到那种被亲情疏离的孤独又无比渴望回到从前。

“时间把我们分离，时间又让我们在一起，时间又创造了陌生。

我们重新唤起不变的那段感情。

虽然你是你，我是我，我会试着走近你。

” 这首歌前面以电子乐打底的部分让我想起了日本的乐队the fin. 这也是一个很曲风迷幻的乐队。

曾有幸观赏过hellonico的两次现场。

初次见詹宇庭感觉她是个很清新腼腆文艺的女孩子，就连表演也没有浓妆艳抹，素颜，光脚站在舞台上，那还是在12月的西安真的很冷。

演出前她拿着酒瓶上台喝了几口。

演唱一开始，就是她一个人的独角戏，她沉浸在自己的世界里，就像一个女巫施展着魔法，你会被她撕心裂肺的眼神，表情牵着走，她会一点一点领着你走进她的情感世界，然后深深陷入。

你会在心里惊叹道：瘦小的身躯怎么会有这么惊人的力量。

Hellonico的经纪人说她喜欢一个人呆在郊外，经常联系不到她，不玩社交网络，手机还是用的诺基亚老人机那种，在台湾也是学的环境工程，而且她也经常表达对大自然的热爱。

另外，她也很重视亲情以及原生环境，喜欢很自然很纯粹的事物。

我就觉得这个女孩子真的太特别，很真实一点都不作，可以说是女主唱中的一股清流了，这可能才是真正的仙女儿，对了，说这么多，我忘了提她长得也很好看。

我后来想明白之所以会有《面向自己》这样一首歌了，詹宇庭她一直在寻找和坚守真实的自己。

而她每次都在现场鼓励大家，要做最真实的自己，多和自己对话，这样纯粹的女孩子真的让人很喜爱。

詹宇庭本人也非常亲切，不仅是唱歌的时候会拉前排观众的手，我和她合照的时候她还一直握着我的手都出汗了…（痴笑另外，后期有了解到他们不止局限于大陆和台湾的演出，虽然不是超火爆乐队，在海外也经常巡演，像日本，新加坡，粉丝也不少！我觉得这乐队的格局还挺大的。

詹说，她不希望大火，有很多志同道合的听众朋友就足够了。

放几张现场照片 （真·迷幻） （2015于西安原光圈拍摄）（2016于西安迷蝶拍摄）最后，放几张人气超高的帅鼓手Jimmy！以及其他成员 （Jimmy 的 Ins：jimmykuan0220）