用一句话概括就是：渣男的疯狂与伟大这世界上有一些人，是没办法用世俗的观点去定义的，很多答案只能教给时间来评判。

第一次知道“高更”这个名字是因为梵高。

关注我的人都是知道我是梵高脑残粉，特地跑到荷兰的梵高美术馆和穆勒艺术馆去看真迹，买了无数关于他和他作品的文章，为他写的文章一篇接一篇。

因为他的个性更因为他的作品的美。

梵高的美，是一种世人看得见的美，多少人为他的画赞叹，为之敬仰甚至为之追赶潮流。

看梵高的生平事迹时，看到了割耳事件时他身边的那个人，和他一起住在法国阿尔勒小村庄的另一位画家。

高更。

只是那时候，梵高的光芒太耀眼了，我们完全不会注意到他身边的人。

直到看过毛姆以高更为原型创作的《月亮与六便士》，才对这个神经病一样的后现代主义画家感了兴趣，才让更多的世人关注到这样一位非同寻常，近乎疯狂的画家。

没错，对于高更，我想很多人讨论的最多的，是他这个人本身，有时更胜过他的作品。

特别喜欢后浪出的《这就是……》系列的那一套书。

每本都像是艺术品，拿来就很有读下去的欲望，最重要是，特别适合我们这些对艺术大家非常感兴趣，但又对真正的艺术本身是门外汉的人。

没有晦涩的表达，没有看不懂的故事背景，不是毫无备注的图画赏析，更像是一种浅尝辄止的梳理，一份对艺术家的敬意，一次对艺术的启蒙。

最关键是做的真的很漂亮，拿起来很有手感，印制的精美让人有种敬畏感。

看过，感兴趣了，那再去各自寻找最喜欢的最深入的东西，这种感觉很好。

看完《这就是高更》对他有了更多的了解，从他的经历到作品。

似乎也是一种和小说《月亮与六便士》的对号入座，颇有恍然大悟的意味。

总觉得官方对高更的注解有点敷衍，让人看不出他有什么特别：“保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。

他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。

他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。

在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。

”而真实的那个他可能比《月亮与六便士》里的斯特里克兰更奇葩更精彩。

高更1848年出生于巴黎。

却在1岁时举家离开法国来到秘鲁。

在秘鲁首都利马生活。

这里是融汇了高度文明和野蛮，奢华和脏乱为一体的城市。

这里有最洋溢的热带风情，葱茏的植被，芬香浓郁的鲜花，波光粼粼的蓝色海洋，环绕城市的黢黑山峦。

这的一切都是那样的迷人，对于幼小的高更来说，有着致命的深刻吸引。

我想，也许从那时开始，就注定他未来的人生，一直在寻求那个梦想中的童年里的热带岛屿。

也许从那时起，就注定他会在人间天堂塔希提，度过他最特立独行又值得纪念的一生。

17岁时高更决定出海。

那时候他被卢梭的思想 ，觉得在未开化的世界里，人们以一种高贵的野蛮人的方式生活着，自由分享食物和性爱。

而身在文明社会的他，梦想竟然是，有朝一日可以成为这样的野蛮人。

带着年幼时对热带生活的执念，高更先去了巴拿马。

他对那里抱有理想化的幻想，以为那里和他记忆中的秘鲁的利马一样。

到了才发现根本不是，那里到处充斥着他不喜欢的人——欧洲殖民者。

没多久他就回到了法国。

这时候遇到了生命中很重要的人，就是梵高。

他发现梵高和他有一样的东西，那就是愿意为自己的艺术而忍受痛苦。

他们都有想要描绘的艺术，不只是事物的外表，更是支配自身的激情和观念。

自然地，后来接受了梵高的邀请和他一起去到了普罗旺斯的阿尔勒，不仅仅因为志同道合，更因为那里的气候和阳光，与高更从小眷恋热爱的热带岛屿感觉很像。

于是就有了后来在阿尔勒那里的很多世界名画，比如《正在画向日葵的梵高》《高更的椅子》，两个人的黄房子等等。

当然还有关于两人争吵，梵高发疯割耳的故事。

1891年高更终于踏上了去塔希提的航程，也就是我们熟知的人间天堂大溪地。

对他来说，那里是人间乐土，是此生挚爱的地方，更是给他最好的创作灵感和艺术滋养的地方。

那是他的伊甸园。

他想尽可能的走进当地的文化，想隐藏起自己那个来自欧洲的文明属性，他一直没有忘记他的目标——成为一个野蛮人。

于是他去到了塔希提西岸的马泰亚村，在这个未开化的纯净之地体验原始生活。

也是在这里他留下了最珍贵的艺术宝藏。

如果非要说什么成就了高更，我想应该是从出生那一刻起就深入骨髓的一种原始感，和后来对这种强烈感觉孜孜不倦的追求。

如果只看这些，很多人可能觉得，这就是一个疯子般的野蛮人对原始文明，对年少之梦的坚持。

但中间的很多过程在道德上依然被人很多人诟病。

很多人说高更是浪子，这点不假。

就如同《月亮与六便士》里的主人公，在大多数人心中，这样的生活方式和情感诉求几乎是渣男的标配。

本来在巴黎证券交易所有着体面的工作，也娶到了丹麦工业大亨的女儿梅泰，有了五个孩子，按理说应该从此过上人生赢家的幸福生活，走向安稳祥和富余的康庄大道。

结果，这个浪子完全不这么觉得。

他想要他所谓的自由和梦想，甚至可以为此抛弃一切。

工作不重要，本来就是为了挣钱吃饭的营生。

家庭也不重要，也许他根本不需要家庭。

我不知道高更和梅泰之间的结合是否有爱情的存在，只知道，刚一结婚，高更就开始厌倦这样的乏味生活，想要去寻找新的，想要逃离。

高更喜欢画画，还以裸替女性作为创作蓝图，这妻子怎么可能受得了，完全不支持他的艺术事业。

禁止丈夫请模特。

后来高更居然画了自己家的女仆，还成了后来名画《裸体研究》，妻子直接把女仆也赶走。

但是，这并没有什么卵用。

一个浪子的心，是关不住的。

高更是浪子，到哪里都会为女人驻足。

无论是在阿尔勒还是塔希提，他都能和女人打成一片。

也许他早就忘了他法律意义上的那个被他丢在法国的妻子了。

他在塔希提先认识了第一个爱人提提，但是嫌人家不符合心中未被现代文明污染的形象，便很快抛弃了。

后来又认识了十来岁的少女泰阿曼娜。

这个爱沉默的女孩似乎更适合他的艺术创作。

因为高更能在她身上找到神秘感和原始感，甚至连女孩儿诡异的7个脚趾头都变成了原始的异国的魅力表现。

在塔希提生活两年后，高更的钱用完了，也担心法国艺术界把他忘了，于是又回到了巴黎。

就这样说走就走的离开了一直陪伴他的泰阿曼娜。

结果他回来以后也并没有卖出去几幅画，以前的老朋友也都各奔东西。

他找不到任何心灵安慰和亲近感。

在欧洲，他似乎一事无成。

于是他又回到了塔希提。

但这是泰阿曼娜已经嫁人了，于是他又找了一个羞涩的14岁少女。

还生了两个孩子。

高更这辈子可以说从来没缺过女人，也从没负过责任。

从这个角度看，也许他真的不招人喜欢。

不过，这个“渣男”也因此受到了惩罚，他在法国的妓女身上感染了梅毒。

疾病不断摧毁他的身体让他痛苦不已。

这和《月亮与六便士》里的主人公也极为相似。

他几次想自杀，但都失败了。

幸运的是，因为疾病的折磨让他更体验到了极致人生。

于是有了那副他最经典的代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们将到哪里去？》。

高更自己说“临死之前，我把所有能量都注入这幅画中，这是一种在如此糟糕的环境中的痛苦激情，我眼前的景象如此清晰，仿佛所有的匆匆逝去的事物和生活都一一再现。

”是啊，人往往在最痛苦的时刻最能领悟生命的真谛，在离生命尽头最近的时刻最能变得透彻。

有时候，成全一个人的是他的完整经历。

从出生那一刻起，所在的环境，遇到的人，经历的事，都会变成这个人最终价值观和行为的解释。

高更就是这样一个具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，强烈的想要表达自我证明自己的价值，甚至以牺牲他人的幸福为代价。

若要以世俗道德去看，高更无疑是典型的渣男，但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，他也绝对配得上伟大。

人类历史上总是需要这样富有传奇色彩，奇葩到让人难以评判其好坏的人存在。

正如《月亮与六便士》中所说的，有人成为别人眼中不可理喻的疯子，执迷不悟的啥子，冷酷无情的负心汉，为的只是不负心中的热情与理想。

一边是明月光，一边是六便士，你会怎么选？希望对你有帮助 更多内容欢迎关注我的微信公众号：星言说 谢谢