他从不煽动情绪，平铺直叙，层层递进，然后再恰到好处地到达不被过分渲染的悲伤点，然后转势就带着你一起豁达起来。

不以贩卖情绪为业的唱作人是真诚纯粹的唱作人，他轻轻抚着你的伤口，然后又以一种简洁温柔之力告诉你未来可期。

古往今来流传下来那些伟大的作品，很多时候在最后都会有一种豁达的意境感。

这首歌也不例外。

他说，别怕，每一个未来都有人在。

他不是处处逢迎你情绪“暖男”他冷淡，简洁，干净，真诚，忍耐里有力量。

如果把他的歌比喻成摄影作品，那么他的构图往往是风景为大，人物为小，大风景之于音乐，人物之于歌词。

看到风景就能感受情绪，感受风，感受呼吸。

他的曲，乐器的设置和运用细细品味简直美绝，整片风景就挂在你眼前，以感性听曲，偶尔听几句词就好。

不似有的歌，情绪渲染主靠歌词，堆砌了很多词语表达作者中心情绪，这个曲子在这儿，却发现你换什么歌词都行。

还有就是他这张摄影作品里，人物往往衣着简单，有时给你一个背影，有时候是侧面的表情轮廓，而他想给你看到的也仅仅是为了贴合着大意境，多余的一点儿都没有，恰因如此，他的词相比起来就不太需要有记忆点。

他的音乐给你是整体的画面，里面有你的回忆，有你的憧憬，印在脑海里，成为独有的无法共享的个体感受。

此时脑海画面的形成也是自我表达的实现，表达是自由的，就这一刻我有了自由。

才枉然发现，很多生活里那些说不清道不明的瘙痒与别扭，都是从哪儿来的。

轻柔浪漫的流行摇滚，慢慢带走我日常生活节奏抓过脑海的痕迹，被牵着手走进他的鼓点里。

在这个音乐里，我的生活被涂上滤镜。

爱尔兰风笛是吹向我脸庞带着咸味儿的风。

最后，伴随风笛，他举起吉他，抚了几个音符，轻轻弯腰，是落幕还是未完待续，都不是，是循环播放……