第二期个人评价。

看完这期，真心觉得，这节目不红，天理难容！首先，还是对节目组和八位选手的真诚表示敬意，很难得看到这么有诚意的原创音乐节目，不做妖不做秀不加戏，刚刚地拼作品，很拉好感，也让我愿意放下粉丝滤镜和过往标签，去聆听和评价他们的作品。

在上期结束后，就有评审剧透第二期是神仙打架，带着这种期待看完本期，觉得这个形容还是可以的，这期的整体质量确实要高于上期。

犹记上一期做评分排位时并没有太费劲，这一期则让我陷入了那种“文无第一，各有所长”的纠结里。

引用本期高进老师的一句话：“人生中没有输赢，也没有谢幕演出，只有我们曾经经历的美好。

”所以这一期也不说输赢，只有每首歌带给不同人群不同的感受，打动了不同的内心。

非专业人士，只以爱好者和听众的角度评价。

（二刷以后，意见有变，此处原排名删除）——曾轶可vs毛不易——本期最走灵魂最惊艳给曾轶可的《流言》。

在国内常听的音乐里，类似的作品还是比较少的，曾的音乐触觉十分细腻，看似柔和，却内含态度，她的词曲水平一直都在线，能扎到人。

这次的歌曲旋律性比较强，更易于被听众捕捉和感知，结合比较高级前卫的编曲，算是一首比较能走入主流的好作品。

另外，这首歌在编排上降低了歌手演绎的难度，她一向被争议的唱功问题，在这次表演里并没有凸显出来，整体分值会比较高。

毛不易的《小王》，私以为这是毛老师的一贯风格之作。

毛老师的音乐是很能够抓住人内心深处藏着的一些情绪和情怀，娓娓唱来，歌动人，唱得也动人。

有的音乐作品，会从抒发自身感受的角度出发去扩散和感染听众，比如曾轶可，汪苏泷，王源的作品；而像毛不易，高进的作品，直接表达的是一类人群的感受，代入了更广更深层的一些情怀，打击面比较大，让听众从他们的作品中看到自己，从而产生共鸣。

毛老师的作品里透着宽容和温柔的力量，让人在产生共鸣的时候，又有被治愈的感觉。

仅以本场来说，毛老师是常规发挥，作品还秀的，但感觉并没有比上一场的《东北民谣》更优秀，而曾轶可本期的作品胜在有编曲的加分，整体确实很出彩，所以投曾轶可。

——梁博vs汪苏泷——梁博的《出现又离开》，比起上一期的《表态》，歌的气场会弱一些，后劲却不小。

其实越是这种抒情摇滚，越是考验创作功力和音乐本身的厚度。

在此想强调一下，在整个节目里梁博是唯一从词曲创作到编曲都自己上手的人，从对音乐本身的领悟，理解，表达和制作能力上来说，是个真正成熟且能打的音乐人。

抛开比赛不谈的话，梁博在音乐的综合能力上算TOP。

汪苏泷的《古怪》是本期唱得最动情的作品，能感觉这首歌带出了他自己的心声。

汪本身不缺制造热歌的能力，这首歌如果做为OST，肯定又是首热门流行曲目。

摘下我的粉丝滤镜，如果按第一次听完现场的感觉投票，我可能会以我内心51：49的比例把票投给汪苏泷。

他们这场的评审投票，本身也差距不是很大。

若要单曲循环，我会留下梁博的歌。

汪苏泷的歌，情感是外露的，是向外渲染的，感觉他是想寻求外界的理解，希望听众被感染到，去听他的表达，去理解他的情感；而梁博的歌有点臻于化境，“情到浓时情转薄”，歌的情感是收起来的，像他这个人一样，不太会说，你静静地听就完了，多听几遍就明白了，一切尽在不言中。

——热狗vs王源——本期现场气氛最燃：王源的《吆不倒台》。

这首歌的歌曲部分是常规流行歌曲的调调，旋律是挺抓耳的，词也写得有态度有腔调，到rap的部分突然来了180度大反转，那个重庆腔一出来瞬间把我带起来了，歌手的表演和台风也非常好，不得不承认我一度被燃到双手抓头，后面“因为遇见你”的旋律出来，“错啦错啦，给我调回去！”真是太拽了。

他这首歌编曲不错，看了看编曲人名单里有玩Hip-hop的老炮儿，确实很加分。

《失眠是一种病》是一首很见功底的Hip-hop歌曲，比起上期的《Hip-hop没有派对》，我倒更喜欢这期的这首。

可惜王源的那首现场太炸了。

在这里引用梁博老师之前一段比喻：音乐作品，就像一盘菜，不单是看食材，配料，调味，而是这个菜整体做出来吃到嘴里的味道。

歌曲也是如此，词，曲，编曲，伴奏，演唱，现场表演，都是整个歌的一部分，把组成歌曲的每个元素拆开来，从技术角度去分析，这首歌未必比狗哥 的《失眠是一种病》更好，但是它当下展示出来的整体冲击力是强的，作为听众我有被歌手的呈现冲击到，所以不是狗哥的作品不好，而是王源的歌更有能量，换成是我，我也会把这票给王源。

王源小朋友，到目前为止很出乎我意料，能成为偶像，确实很有个人魅力，想多写他两句。

我认为，他现在的弱势，第一个就是创作经验的不足。

他目前还属于创作生涯的摸索和尝试阶段，尚未形成自己明显的风格。

这次参加的音乐人几乎每个人的音乐都有自己的画风。

在王源的音乐作品里，能看出他的灵气和自己的调调在里面，但还没有清晰的风格呈现，当然他才十八，这种要求对他也有点高。

目前这个这个阶段，多尝试多试错是好的，随着阅历和经验增长，作品就会越来越有自己的生命力。

多加一句，小孩词写得不错。

另一个还是唱功问题，今天听他唱这首歌，仔细听，发现还缺气力，缺老rapper那种游刃有余的感觉，也许是没有唱惯这类型的歌，经验不足吧。

看过排练花絮，这歌貌似练习两遍就体力不支，可能需要多做些身体上的锻炼和呼吸训练，增强硬件基础来支撑自己唱能量这么大的歌。

——高进vs陈意涵——其实这两位都是在自己框架里创作，都比上一期拿出的作品感觉更舒服一些。

高进的《西东》还蛮惊喜的，坦白说，个人挺喜欢这首歌，听着很顺耳。

有过去经典武侠主题曲风的感觉，那个唢呐一出来，就有一种浓浓的人间沧桑的江湖气息扑面而来，又是一首可以做影视主题的歌。

高老师写这种歌应该难度不大，副歌很带劲，不多说了，好听就完事儿了。

陈意涵妹妹《小星球》比上期好很多，写得比上期大气一些，歌曲旋律感也挺好，在她的路子上来说算是不错的了，值得鼓励。

只是这样的歌打动不了我。

————————————另外看了本期节目发现有争议的两个点，聊聊个人理解：第一个，关于高进选择陈意涵。

这件事情本身是中立中性的。

如同热狗所说，高老师有选择的权利，这是节目组赋予他这样的选择，他的“坏人”的位置很难做，怎么选都有压力，本身无须争议。

对于一个事情，不同的人会有不同立场和观点，曾轶可是表达她的看法，汪苏泷和王源也表达了他们的理解，没有谁是谁非，毕竟做选择的也不是他们。

我反而比较欣赏他们这种坦诚，对事不对人，像个真实的音乐人该有的态度。

如果大家都是客客气气商业互吹，反而不真诚，能直接表达真实看法才是可贵的，这种氛围值得保护。

像上期王源在demo互听环节就坦白说他没太听懂曾轶可的歌，说真的那个环节我也没听出啥来，听不懂就是听不懂，不喜欢就是不喜欢，这没什么不能说的。

都是音乐人，多点真实，少点套路其实挺好。

第二个，关于音乐圈鄙视链。

这个话题是第一期《开饭吧，唱作人》里被提到的，比如古典看不起爵士，爵士看不起摇滚，摇滚看不起流行，流行看不起说唱等。

还有就是被大家提到音乐的“高级”不“高级”问题，有的歌手是在鄙视链的上游，而有的歌手站在下游。

个人认为这种“高级”不能用高或低来说，某种程度上是“物以稀为贵”法则形成的。

抖音神曲网络神曲的可复制性太高了，而一首词曲精良，走心入脾，制作精良，能作为经典流传的好作品，需要有独特的才华，需要用付出精力和心血，需要有专业功底的音乐人去制作才能生产出来。

音乐欣赏本身没有高下之分，一种类型的作品能成长出来，说明背后有孕育它的土壤，一个作品只要有听众，它就是有存在价值的。

百家争鸣，百花齐放才是健康的生态圈。

————4.22————很久没看综艺了，这个节目是最近比较喜欢的，我不太喜欢有狗血剧情和引导撕逼那种氛围的综艺，喜欢这种简简单单突出作品的节目。

这几天也在豆瓣的唱作人小组混，发现比起第一期过后，那种偏向讨论作品，音乐人特点及生态的氛围，多了很多粉丝掐架贴，知乎也是，热度还很高。

看了一下，主要是围绕我前面聊的那两个争议的点，咋说呢，有人就是喜欢撕扯这些狗血的吧。

新浪热搜里作品的热搜是自然上升，刚上去呆了没几个小时突然就被撤了，撕逼的热搜反而呆了一天一夜，呵呵，毕竟是个综艺节目呢。