本回答节选自刺猬公社微信文章【唱作人正面“互怼”，《我是唱作人》能盘活华语原创音乐吗？】，作者周矗。

《我是唱作人》总监制陈伟认为，比起年轻的唱作人发不出歌，华语流行音乐更大的困境是连知名唱作人的歌都发不出去。

“我们就要把面临到这个行业最大问题的这些典型人物拉在舞台上，试图以最大的勇气去触碰这个问题。

一群人的问题反而不是问题，一小群头部唱作人的问题可能才是这个行业最大的问题。

当他们的问题解决了，一群人的问题就全解决了。

”那么这一群人的问题，凭借一档音综能够解决吗？“如果是以近十年为一个时间周期的话，华语乐坛刚好在经历着一个载体革命。

就是这十年，我们经历了从卡带，CD，再到MP3，再到手机播放器的转变。

近两年的听众已经接受了载体的革命，但这个过程对于内容又产生了一些新的影响。

”流水纪说。

音乐载体革命出现之前，音乐收听形式相对单一。

周杰伦、林俊杰等头部音乐人的优秀作品更容易得到曝光，并蹿红大街小巷。

这些本身质量过硬的作品，经受住了时间的考验，一直流行至今。

到了数字音乐时代，音乐的曝光能力从依靠质量转变为依靠渠道。

在生命力愈加繁荣的移动端，每一位用户都会被动地接收到各个渠道频繁推送的“神曲”，主动挑选音乐的习惯与能力正在被削弱。

所以虽然渠道变宽了，但一些优质音乐被发现的机会则更加渺茫。

车澈认为，近几年来口碑尚佳的音乐综艺，开始成为原创音乐传播的最佳渠道之一。

2017年，车澈与陈伟联手打造了一档说唱类音综。

节目的横空出世不但带火了“skr”“freestyle”等网络名词，还将小众的说唱音乐带到了大众眼前。

尽管在探索的路上有过曲折与坎坷，但两年之后的中国嘻哈音乐市场已经初具规模。

“这个行业实际上发展了，做巡演的人在做巡演，做经纪人的在做经纪，在唱片的在做唱片，做IP衍生的做IP衍生，整个大行业被带动了。

”车澈说。

遵循着这样的逻辑，《我是唱作人》想引发一场关于原创音乐的，不求答案的讨论。

流水纪相信，《我是唱作人》会对原创音乐市场产生一定的影响。

“背靠头部平台S+级资源，邀请的八位唱作人也相对来说更有流量和话题度，又兼顾了各个音乐领域。

这档节目本身足够主流，可以让更多的人来认识这个华语唱作人的更多元化的面貌。

”音乐多元化的核心在于包容并蓄与公平竞争，在实践中去标签化和劝服性。

车澈认为，想要真正地实现音乐多元化讨论，需要达到“观众和唱作人”“唱作人与唱作人”的双重和解。

“音乐行业之间是存在鄙视链的。

可能这八个唱作人他们通过比赛、竞技、晋级、淘汰，他们可能依然不认同对方做的音乐，但是会认同做音乐这件事，这是唱作人之间的和解。

”车澈解释到。

华语原创音乐或许已经无法回到那个全民只听那几首歌的年代，“好歌”的新标准也正在被各类音乐实验定义。

但这场讨论永远不只是属于某一群体，人们在音乐寄托的感情才是这场讨论最大的驱动力。