我试试尽量用让没有音乐基础的人也能明白的话来评价。

不会不负责任地丢一大堆音乐专业术语。

自己也是弹吉他的，自己摸索了10年了。

平时不怎么关注娱乐节目，今天在吉他中国上有人推荐他的《明白》视频，看着是个大爷，就听了一遍。

第一感觉是 牛逼，这不是个普通人，吉他技术太牛逼。

第二感觉是，不是自己常听或者喜欢的音乐风格，偏爵士那些，理论基础绝对非常扎实，应该是科班专业人士，尽管知道自己还没法那么快接受歌曲风格，但不知为何反而觉得他更加牛逼呢！第三想到的，这种风格的歌曲参加比赛，绝对不被观众接受。

第四想到的嘛，然后马上就去查，这TM到底是何方神圣。

关于作品好坏，你可以简单地把作品分为“硬的”和“软的”。

“硬的”就是编曲、演奏功底之类的干货。

“软的”你可以简单理解为情感，比如情感的真挚与否，充沛与否。

私以为，评价作品，并不需要加上“是否流行”这一维度。

在“硬的”这一维度，杨乐的作品绝对是很高级的。

仅从演奏水平来说，弹唱配合非常自然，毫不刻意，后来看了其他视频，一贯的自然，收放自如，不是专门为了比赛而比赛的，吉他技术完爆很多专门弹吉他的（杨老貌似不是专业弹吉他吧），以他的水平，他有100种装逼的技巧，然而他根本不屑用。

有人评论说伴奏简单，真不简单，简单和复杂不是光看节奏型或者拼速度的，这个如果是学琴超过10年的，肯定会深有体会的。

我是指弹、弹唱都搞的，为了炫技而讨巧，我也看过不少，自己为了参加比赛也是用过不少，结果直接导致自己现在对这些华丽的东西很反感，也算是作茧自缚吧，哈哈。

另外，不是说爵士就牛逼，而是人家构思和编曲是花了心思的，不是粗制滥造地配个和弦了事，关键你看，这歌词，写的是跟现代社会不怎么相关的东西，用的复杂的编配，最后竟让你听不出牛逼（炫技或是复杂到让你纠结那种），像白开水一样缓缓倒出来，这本身就是一种更高级的牛逼。

楼主说他的作品一成不变，我特意把杨老比赛的曲目都看了一遍，并非如此哦，如果非要说不变，那么唯一不变的是那份与世无争的心，作品可是一直都在变，而且变得很有意思，这个只能自去体会。

我想，大多数人应该也是和楼主一样的看法，这也很正常，如果对音乐更深入，再有一定的音乐基础，你就能看到杨老作品里面的丰富。

举个例子吧，十年之前，大家对周杰伦的歌曲最多评价是“吐词不清”听不懂，然后就把他的歌都归于吐词不清不知道表达的啥意思一类的了，后来大众接受了，又是各种“听懂”，比如《娘子》这首歌，现在有编曲领先华语乐坛20年的说法。

这里倒不是说修为到了就会喜欢某个类型的歌，比如《娘子》这首歌我知道它牛逼，但我就是不喜欢，我想说的是，只有自身的修为提高到能进那个门槛了，才看得懂里面的花花世界。

在“软的”方面，杨老最大的优点就是“直白与朴实”。

真诚这种东西，是不能装的。

杨老的看淡，这是真的看淡，现在很多的歌曲却是“为赋新词强说愁”，讽社会，骂世界。

“愤世嫉俗”不叫“脱俗”，事实上，是“俗”的一种，越是想脱离出去，反而越是深陷其中，惟有自身与之和解，才能真正看透。

就像知乎上关于“男人怎样才是成熟”里面就有说到，圆滑世故并不是真的成熟，真正成熟的人，看世界的心是温暖的。

杨老说，这些歌不是给大众听的，确实，在杨老的世界里，根本没有去考虑你大众接不接受的问题。

正是这种不在意，不迁就，才能出这样的作品，不考虑大众需求，反而更能做到对自己真诚。

很多时候，自己也挺感叹，虽然国家现在各种资源还是比较丰富了，但很多东西还是想要也找不到地方要，比如说，之前想学夏威夷滑棒吉他，真不知道哪里能有得教。

看到杨乐，非常高兴我们国家能有自己的jazz，blues（不是那种单纯模仿国外的naive），甚至payador（游吟）。

所以，能在国内听到这样的作品，我只能说，真难得！“观众接受度”以及“喜欢”这种东西是一种主观的感觉，观众不接受杨老的歌，也在情理意料之中，连我们这些有点点音乐基础的都不是一下就能接受。

“喜欢一首歌”和“这首歌曲本身的艺术造诣”不见得成正关系，我所有的音乐素养也只能说让我分辨什么是好的东西，然后，让我看第二遍，第三遍，直到喜欢听。

去年看了川音老师乐队的爵士演出，我爸的感觉是，敲得噼里啪啦的有什么意思，而我感叹的却是，光靠我们这些业余选手自己瞎摸索，估计一辈子连爵士交响的门都摸不到。

那时我第一次有了外行看热闹，内行看门道的感觉。

有人可能觉得，作品出来不被大众接受，有什么意义。

这我只能呵呵了。

我想说，这就跟“性格上特立独行有什么意义”是一样的，知乎上一查一大片，相似的道理吧。

最后一句，对自己不熟悉不懂的东西保持敬畏之心，是一种美德。

完。