原创音乐的困境有很多，有人说没钱是最大的⼀项。

事实上，没钱确实是最常见的困境，因为每⼀个制作环节里的每⼀步，都需要大量资金投入。

举⼀个最简单的例子，标准的干活用的录音话筒——这只纽曼的 U87，市场价长期在⼀万六上下浮动。

⼀个最基础的音源套装——NI 家的 Komplete 12，售价也在五千元左右。

但诡异的是，事实上音乐市场的投资每年都在巨量增长，因为流行音乐市场在与互联网接轨后，收获了大量的曝光，也坐拥极大的影响力和市场前景。

基于用户喜好的推荐系统，更是给了独立音乐人和小众音乐人更多的曝光资源和成长机会。

那么这些疯狂涌入的热钱如果没有落到音乐人手里，它们到底去哪儿了？以这些来自好奇心日报的数据为例。

要想拿到每月最低工资，一位艺人的歌曲需要在 Spotify 这样的平台上播放30多万次。

没有和厂牌签约的艺人最终可以到手6成左右的收入，但艺人可能会因为没有足够的曝光资源而很难达到播放量的质变。

签约了公司的艺人看似拥有了更好的营销资源，然而收入的80%甚至都要被厂牌和发行商分走。

虽然欧美模式跟国内还有不少差别，但也能在一定程度上说明问题。

很多艺考出身的准音乐人，在经历了系统的学习（或者说折磨）之后，却放弃了进入艺能界这个方向——因为对他们来说，接下来的路只有两条： 第⼀条，转向职业幕后。

这意味着耗费自己的青春和才华，在一条又一条的商业流水线上不断向前狂奔。

桌子上刚打印出客户的Brief，上面的每一行字都在大声对你叫喊 “我要火起来”。

每次跳出市场舒适区都有风险，所有的创新都不敢做，为了流行寸步难行。

第二条，转向幕前——的确，少数人成功了。

但更多人淹没在了市场的滚滚浪潮之中，没有足够好的宣发资源，大多数独立音乐人在拿到可以让自己生活下去的工资之前就饿死了，被迫转行。

第二个原因，资本青睐流量，因为流量的风险几乎为零。

这是⼀个已经验证过可行的人才培养模式，导致国外经过流水线系统培训的流量，立刻变成了最佳选择。

在这个 Auto-Tune 和 CPU 算力同步进步，Arrow 甚至出厂就送实时修音插件的时代，只要找到合适的制作团队，歌的效果不可能太糟，甚⾄还会有⼀点小创新。

就像即开即食的罐头。

按照资本对偶像的催肥速度，普通音乐人不可能赶上也没有必要拿来做对比。

不说别的，做一次宣发就可以穷死大多数制作人。

不过，还好现在已经有部分资本重新注意到了原创音乐人这⼀点，对这个赛道开始实行区分对待。

比如腾讯音乐旗下的全民K歌，近年来就正对原创音乐进行挖掘，今年应该是第三年了。

作为⼀个更下沉的平台，他们的星途计划直接对大众开放，借助腾讯系平台这样的强流量资源来支持喜欢音乐并希望制作原创音乐的人。

至少，这从发行层面为创作者提供了极大的帮助。

他们甚至首创了打赏分成机制，用户在 App上就可以表达对歌曲的喜爱并直接打赏，这给参与的原创作者带来了资金支持新渠道，比普通播放分成的方式更灵活、收入更丰厚也更有互动性。

整个大环境已经改变，消费受众也变得完全不⼀样。

竞争对手已经踏上了纺织机，而普通创作者还在手工捻羊毛。

我希望更多的平台能真正愿意给年轻音乐人试水，并创造与同行互动交流的机会——看看别人在做什么，做音乐这件事可能就没那么孤独。

我突然想到⼀句话：“如果我们仍然饥饿，怎能为你排解忧愁”。