其实这一幕的上演，并不是没有预警，已经有足够的铺垫。

张亚东似乎是最没有情绪起伏的那个人，始终安静的坐着。

但他又是最抓人的那个人，句句到位，句句点到为止。

批评直戳要害，但留足情面；而赞赏，最多是一句「特别好」，实在想夸，就再重复一遍。

似乎能够完美应对所有情绪波动。

所以节目预告里出现「张亚东泪崩」的悬念时，足以吊满胃口。

其实这一幕已经反复预演。

第一次是第一期面对面孔，张亚东第一次讲出特别感性的话来。

「刚来北京，我们就认识，对我也很好，很多帮助……我觉得我们都，没有什么改变一样，岁月没有给我们带来什么伤害一样……特别棒……特别好。

」在幕后采访里，张亚东说了更多：「我来北京的时候人家当时已经是成名的乐队，我来北京跟在他们后边混的，这些人一直特别帮我，所以这个就不能……理性没用了，你知道吗」不过这次张亚东还是保持了克制，但现场欧洋已经挂泪了。

张亚东初来北京，到窦唯的黑梦乐队弹键盘，并通过窦唯认识了王菲，然后凭借《浮躁》走上了金牌制作人的道路。

识于微时的滴水之恩，是无法用理性评价的。

第二次是在面对正片被剪的果味VC时，张亚东也是主动放弃了理性评价：「算了我就不说你们乐队了，就是因为跟你们太好。

」果味VC的表现和现状，一言难尽，但这毕竟是张亚东亲手带上成名路的乐队。

当时张亚东的眼睛里已经足够湿润了。

其中不知还有多少次，虽然有些乐队的交情没有像面孔、果味VC那么深，但随着一次次打分，到淘汰赛的环节，都一直有一种感情在积攒。

每一个故事里都有过梦想、希望、失败和不甘，都有自身奋斗和客观命运的碰撞，都能找到曾经自己的身影。

第三次，就是接连听完两首朴树这两首歌。

特别是《New Boy》，第一张专辑的第一首歌，一首满怀赤子梦想的歌。

哪怕是唱热情如《那些花儿》，哪怕是暗黑如《我去2000年》，可能都不比《New Boy》这首歌在这个场景中催泪。

不是「轻松一下WINDOWS98」的怀旧，是那些旧场景之外的快乐、阳光、梦、暖洋洋，和未来。

近20年过去，朴树再次唱起《New Boy》时，改成了《Forever Young》，那一句句单纯阳光的歌词，都变成了时光不再、物是人非、不知道未来在哪。

节目放了一串张亚东和朴树的各种合照，那些开心和荣耀的片段，那些充满憧憬的年少时光。

「那个时代就特别本能，一切事情都想得非常非常简单，那个状态确实不太容易再有了……当年，大家都是小孩，而且觉得，2000年要来了……大家对2000年充满了憧憬，觉得一切都会变得很好，结果好吧，就是我们都老了……所以，所以特别特别好」任何人，在现场接受这种冲击，都是很难抗住的。

更不用说在录制中已经努力克制的、其实非常感性、有着太多故事的张亚东。

即使是在最激动的时候，张亚东也不忘了在说《New Boy》的时候，提一句在舞台另一侧有点被冷落的猴子军团。

张亚东在超级乐迷席上就是这么面面俱到，但并不意味着就不尖锐。

有很多乐队的问题，是张亚东一针见血提出来的，虽然方式非常绵里藏针。

最严重的一句，是评价鹿先森表现时的「这一类音乐从未打动过我」。

不过，这句话是幕后说的，并不是在现场抛出来的。

而且后面补了一句「其实打动不打动我并不重要，只要有喜欢你的歌迷就够了」。

「大家有可能觉得，民谣就是土的，像布鲁斯也是土的。

它的这个土，其实并不是贬义词。

这个没有好坏，对我来说没有好坏。

但是，你们用的那个和声和弹法，都是我刚学音乐时候用的方法……」这个但是后面的评价，已经是张亚东用的最重的评价之一了。

这段评价还是高晓松刚尬夸了一下鹿先森歌词好之后给出来的。

第一段赛程时，面对大部分人都看好的皇后皮箱，张亚东其实并没有呈现出肯定得态势。

「我觉得创作是既要熟悉又要陌生的。

就是你的歌曲里面，既要让人听到我听过的东西，也要让人听到我没听过的东西。

」换句话说，可以问皇后皮箱那首歌是不是模仿痕迹太重，是不是……但是「对我来说没有好坏」，张亚东不会去做定论性的评判。

自己有真本事，也尊重别人的本事。

并且不论批不批评，都是中肯的建议。

比如夸完所有人都夸的九连真人，他还会给一个建议：「以后的那个对白的方面，确实你们得考虑有什么位置来一点普通话，可以偶尔搭两句，就是会突然让人记住一个东西」。

身居金牌制作人的高位，能够保持一个「没有好坏」的态度，你可以说，是张亚东会做人；但如果共情一点，你也可以说，是张亚东和这些乐队太感同身受，希望珍惜每一个上台的机会。

这种态度的珍贵之处在哪里，可以从其他乐评环节里反观一下。

比如从对痛仰改编《我愿意》的轮番乐评轰炸里。

这些评价，有的是客观的，但也少不了确实有人对痛仰有成见，并在评判中或多或少受到了这种成见的干扰。

而张亚东会为乐队辩解，他会说：「这些老牌乐队也在比赛还是展示自我之间徘徊，也在尝试怎么和观众交流，可能现在很不习惯。

但这是因为资源的配置不公平，给乐队的机会太少。

」这一段，是剪出来的节目里，张亚东说得最长最用力的一段了。

而在没剪出来的部分，网上还流传着一段张亚东回怼乐评人的录音。

音乐没有好坏，但值得更好的环境和更公正的评判，张亚东身上让人看到的，是这方面的希望。

这是张亚东的情怀，是和自身经历和自己朋友上磨练出来的、带着岁月痕迹的情怀。

中国乐队已经经历了太多不公，值得一个更公正的舞台。

这和高晓松的情怀不一样，那种情怀是动不动就要提一下的中国摇滚光芒万丈的年代，不是那种适合包装售卖、已经食之无味的情怀。

中国这些乐队，所拥有的不仅仅是那段辉煌，所有的精彩故事也不仅仅是在辉煌里。

还有那些辉煌过后、坠落之后仍在坚持的人们，想要再续辉煌的人们，虽然他们的努力并没有绽放出昔日辉煌的光芒，但那份被埋没的情怀，同样值得被认真提起。

比起90年代初的光芒万丈，张亚东见证的蹉跎岁月里，有更多的情怀故事。

有我去2000年的憧憬，有这是我们的时代的幻响；尽管一次次换来Old Boy的不屈，换来没有理想的人不伤心的感叹，换来于是我不再唱歌的伤感，换来不能停止我的音乐的惆怅，换来一代人终将老去——但总有人正年轻。

所以张亚东，特别好。