这些电视节目的没落确实和广电有关，但是最高票那个偏向抒情叙事的答案从论据到论点都是有些问题的。

首先我不知道他说的当年是哪年，但如果说的不是60年代而是90年代的话，那么“国产动画和日美动画平分秋色”就比较胡扯了。

当时国内的动画大厂就两家：上海美术电影制片厂和中央电视台动画部。

诸位童年记忆里能叫的上名的国产动画绝大部分是这两家出品的，是绝对的领头羊。

但这两家的模式还有很大区别，央视动画的作品大多是和中国国际电视总公司以及其他小型公司协力制作，上美则基本是自产自销。

这是题外话，按下不表，我们姑且知道上美的制作水准总体上要比央视更强就好。

然而即便是这两家，所生产的作品在当时也已经对日美动画望尘莫及。

举个例子，同样是1999年出品的电视动画，同样是封神演义题材。

这是上美的《封神榜传奇》：这是日本东电和Studio DEEN（就是后来做06版FSN的那家）的《封神演义仙界传》：我想已经足以管中窥豹看到两边的演出水平已然完全不在一条线上，要知道后者还是商业化流水线动画，在历史评价里甚至属于“做崩了”那类，并不能代表彼时日本动画业的高水准。

而更关键的是，此时的上美已经很明显在模仿日式动画的风格，不论是人物设计还是做得不咋滴的金田透视。

包括之后的《隋唐英雄传》《我为歌狂》《白鸽岛》也是如此。

再举个例子。

很多人对后来大量粗制滥造的国产3DCG动画深恶痛绝，那么第一部国产3DCG动画是哪个呢？是1996年上美的《玩具之家》，也就是“老箱子与小电脑”。

据称这部动画因为底片焚毁已经无处可寻了，但是看过这片的人见了下图应该还是会有印象：而这部动画自然很容易让人想到那部比它早一年诞生的迪士尼动画——世界上第一部3DCG动画长片《玩具总动员》……差距不言而喻。

除了制作水平难以比肩以外，仅1999年一年，日本电视动画的产量就在80部以上，累积时长远超过90年代间上美所有作品总和……所以，直白地讲，到20世纪末，无论是产量还是质量，国产动画就早已被日美动画碾压，蓝猫淘气三千问在当时的相对制作水平未必就高于后来的喜羊羊与灰太狼。

诸位如今能觉得当初的国产动画不比日美动画逊色只不过是童年滤镜作祟而已。

但实际上大家小时候在《哪吒传奇》和《数码宝贝》同时播的时候选了哪个看，想必自己心里也有数。

而其结果就是引进动画的收视率远高于国产动画，各家电视台趋之若鹜，对购买国产则兴致寥寥。

在这样的形势下，连从依靠国家拨款模式向接受市场化投资模式转型的上美都难以为继，更别说各家小厂。

这恰恰就是2004年广电放出“黄金档海外禁播令”的直接原因。

这个通知的出台自然是有着民族主义的立场，但其本质实际上是推动各家电视台去收购国产动画，也就是所谓的“引导资本”。

而之后的海外影视节目引进审批全面收紧虽然也是由广电操作，但这是针对中国整个电视行业的，就不止是动画这一边的问题了。

然后我们再来看一下大陆几家少儿频道的成立时间：央视少儿频道（2003）哈哈少儿（2004）炫动卡通（2004）金鹰卡通（2004）……可以看到，限播令出台之时恰恰是国内电视台争相效仿香港的翡翠台、台湾的东森台拓展少儿类频道的大年，而引进动画原本无疑是这些频道的一个重要组成部分。

这时候出台禁播令对此自然是一个严重打击，相当在开“流”的时候截了“源”。

其导致的结果就是这些频道在开播不久后就很快进入无新节目可播的窘境，观众流失严重，连众多从其他频道转移至此的老节目收视率也一同受到打击。

而随着数字电视开始普及，这些频道更进一步沦为鸡肋。

再来看这段，又是“当时”，到底是哪个“当时”？虽然我不是学新闻的，但我也能看出作者的春秋笔法，那就是全文除了一开始给出个2004年，后面全都一律用“当时”，通过模糊时间线来合理化自己的结论。

我建议大家遇到这类文章的时候都保持警惕。

要知道的是，“黄金档禁播令”是2004年出台的，土豆网则是2005年才成立的，优酷则要等到2006年，所以说什么“那时候网上资源也丰富，打开一个优酷土豆就能随便看”纯属信口开河。

04年的时候，除了评论区里一些知友提到的诸如“互联星空”等宽带运营商提供的视频点播服务，国内大部分家庭还在使用小水管，流畅收看在线视频简直天方夜谭（实际上连PC普及率都是个问题）；而且大部分的下载资源站，例如猫扑漫区和贪婪大陆，也都还是封闭型的社区，需要水贴凑币才能获取资源，对于多数儿童而言并不是什么触手可及的东西。

当时还是“真·小学生”的我就因为灌水在猫扑被挂起来过。

其实说到底，就算是当年，被动接收电视台播出的动画的，和会自己去找当季动画看的也并不是一类人。

那么当时有看最新日本动画需求的青少年的主流解决方案是什么？是买盗版碟，还有这种“芝麻开门”假正版：而这个时期也是《动漫情报》《东西动漫社》这样的资讯类节目、《动感新势力》《动画基地》这类动漫杂志发展最为活跃的时候。

在线视频进一步普及进入千家万户则至少要等到2008年之后，足以对传统电视业发起冲击更是2010年之后的事了，而此时的电视上引进动画早就濒临绝迹，就算播也基本是些已经播了近十年的老片子，题目中提到这些动画栏目也早已衰落，说是受到网络视频冲击是站不住脚的，网络视频冲击的其实是上述这类资讯节目以及动漫杂志还有盗版碟市场。

这里的时间线依然乱七八糟。

在04到08年国产动画最受电视市场青睐的时期，其实确实诞生了包括《精灵世纪》《秦时明月》《神厨小富贵》《果宝特攻》《中华小子》（中法合拍）这些相对不错的作品，而即便是诸位看不上眼的喜洋洋和熊出没还有猪猪侠，他们对于国产动画不论是在制作工业上还是对商业模式的摸索也做出了很大贡献。

虽然这些作品依然还是差同期的日美动画八条街，而且从结果来讲只是验证了一遍人家的老路——光靠卖作品是没有出路的，能卖周边的才有活路。

但是如果没有当时广电硬开辟出来的土壤，这些动画可能连诞生的机会都没有。

反倒是如今许多人喜欢拿来裱的《雷锋的故事》《戚继光英雄传》《汽车人总动员》都是2010年以后冒出来的妖魔鬼怪。

而且恰恰和市场资本没有关系，前几年入坑结果血亏的大量资本都已经跑路了，是许多地方政府跟上的所谓动漫产业扶持政策被人钻了空子。

这个现象也同样不限于动画业。

最后来具体情况具体分析。

大风车、动画城，其实还有七巧板，都是中央电视台推出的少儿节目。

一开始这几个节目定位是有显著差别的，动画城就是纯粹播动画的节目，大风车是少儿综艺节目内置了播动画的环节，七巧板则是低幼版的大风车。

在早期有大量引进动画可播的情况下，这三个节目可以做出差异性。

但随着限播令导致动画节目同质化，再加上传统综艺日渐式微，这些节目收视率不断下滑。

2010年，动画城与大风车合并，属于很典型的电视台看节目随着时代变迁而衰退。

小神龙俱乐部的情况则有所不同。

小神龙俱乐部是迪士尼进入中国市场、塑造品牌形象的重要一环，其终极目标是在中国拥有一个专属电视频道，而这一方针即使是在引进动画受限后也没有改变，迪士尼依旧与本地电视台尝试合作制作一些本土电视节目，比如《课间好时光》。

但最终在与上海政府在关于迪士尼乐园建造的谈判过程中，迪士尼放弃了设立专属电视频道的设想，小神龙俱乐部也就没有了存在意义，就此停播。

说了这么多，可能有人又会说“你就是带着优越感来给别人挑刺，自己也没能给出问题的结论啊”。

然而这个问题完全就是论文级的命题，我能做的就是尽可能给大家多展示一些视角，澄清一下一些事实性错误。

如有偏差不足之处也恳望指正。

带着情绪和认同感喷一喷广电当然很爽，但真正的求知只能请诸位自己去践行。