​​霍尊的二专《玩乐》于2018.12.18凌晨零点上线了。

我个人是霍尊的歌迷＋粉丝。

我循环了两天，现在来谈一下个人想法:首先，希望大家love＆peace.求同存异A-side就我个人喜好而言，二专喜欢的排序:太极·禅 醒 穿越吧，猛犸 梨花颂 泽泊 追风筝的人（剩余不分先后）【我个人喜欢迷幻一些的，空灵一些的曲风还有阿尊的小嗓 首专喜欢不送帖 花雅禅 蝶】首先来了解一下专辑构成整张专辑按照顺序听一波，是能听出来编排巧思的。

（强烈建议按照顺序循环听一听整张专辑）对于我而言，二专的成熟度，艺术性，完整性是远大于首专的。

曲最喜欢 醒 6年前霍尊出道写的首支原创曲，我一直在听，一直觉得词不够搭。

我在生日会后台还问了阿尊，会不会考虑拿出来重新编曲填词搞一个正式版，全新的《醒》出来？阿尊当时看了看董叔，董叔立马出来拦住剧透尊。

当时就觉得，要么是彻底尘封这个demo,要么就是会放在二专了。

现如今重制版本的醒，让我从前奏就惊喜连连，全曲无尿点，迷幻，时不时的嘟嘟克笛用的也特别妙，很有腔调。

黑暗美学，颓丧感。

很多人对《醒》的词都很有争议，而我也说说对于这首词方面的看法:我反而很喜欢，在我个人看来，或许歌词主题是讽刺，前讽当今乐坛，后讽现今听众。

叶公好龙，算什么东西？人人都爱珠光宝气。

（当然都是我个人的解读罢了）B-side我个人觉得骚里骚气的醒，迷幻风格，是霍尊本色（中二少年从闷骚变为明骚），但是转念一想，不止一面，哪里是一首歌能够概括的呢？他还在继续成长和改变，个人不喜欢某一部分的话，可以提，可以讨论，但是不要攻击阿尊，不要埋怨阿尊。

大家都在变啊，不要原地打转。

我觉得这才是他的本色，最真实的他。

不仅仅是大众所认为的国风婉约系，我一直很喜欢他的迷幻风，也庆幸他没有被圈在一个圈子里，而是做他喜欢的东西，也一定会有人欣赏的。

小众也有力量，继续发光吧。

我对他一直希望能够无拘无束的做自己喜欢的音乐，随意识行走。

而且霍尊自己也在逐渐接收编曲工作，朝着全能型歌手发展和进步。

是一个活的十分明白，有自己的步调的人啊，作为一个有理想有能力的音乐人，他一直在蜕变，歌迷的催歌，并不会影响什么，是一种互动罢了。

【所以三专我还是会催哒，阿尊】霍尊也在不同的采访中多次强调过:自己只是在台上像个人罢了（调侃），台下就是个90后大男孩，是个鲜活的，立体的国风美少年，每个人都是有多面性的。

中二的他 沙雕的他对于甘妈，我个人一直不是很感冒，感觉他的词有些匠气过重，过于爱押韵。

但是这次醒的重新填词还蛮惊喜。

保留原词部分特征，又在讲新主题。

（当然少女与海和未摘花的词还是保留原有意见，包括醒其实也还是暴露了甘世佳的一个缺点或者说是他的一个习惯，他喜欢通过歌词来讲述自己的故事，表达自己的内心，而不是尽力贴合曲子，没能做到百分百词为曲服务。

）况且，我觉得今年最次的歌词是方文山填词的九色鹿。

（个人很心疼为了词改了好几版曲子的阿尊）我个人倾向于多听伴奏带，感谢阿尊放出来伴奏带。

真的没必要对醒的词， 这么大的不满。

想起来生日会上，阿尊说甘妈给了他一首很好的词，让他随便写曲，也侧面表明了甘世佳真的蛮喜欢先写词来表达自我，然后等歌手对接的时候，找出来给歌手。

这种创作习惯在我个人看来，蛮自私的。

我还是更喜欢田辰明老师的填词理念，贴合曲，词为曲服务，虽然也在自我表达，但是不会盖过作曲和歌手。

当然捆绑也不必要，朋友＋工作伙伴关系，也是会和别人合作的。

粉上阿尊久了，感觉也在向着他的音乐审美靠拢，也开始渐渐认为旋律最重要。

词是为曲服务。

听歌最重要的是听曲子，不然谁都可以重新填词，难道就是新歌了嘛？伶仃，一首在耳边絮语，男女互诉衷肠的对唱情歌，满分的合唱与和声，我一直觉得阿尊与男歌手合唱或是乐坛老前辈一起合唱，才会放开唱，不收着，不被压住，这首让我觉得做到了这个效果，张力尹小姐姐实力很在线。

追风筝的人，宋思衡老师鼎力相助，编曲＋钢琴伴奏，简简单单的一首歌 却唱入人心，追风筝的人，与自己进行对话。

梨花颂，初听就觉得和电子音乐结合的十分巧妙，新潮而不失原有的韵味，和2016年霍尊北京演唱会现场版本以及很多次现场对比，你会发现霍尊的小嗓一直在进步，劈掉，不够圆润的地方越来越少。

这对于一个学习4年的业余票友来说，已经是很令人惊喜的水平了。

【今年歌手的红颜劫我个人很喜欢】少女与海其实也蛮喜欢， 尤其喜欢在夜里听。

海洋的深邃感将我包裹，有点首专蝶的感觉。

未摘花的曲子就是简简单单的弦乐＋钢琴，很唯美，有种意犹未尽的缺憾美，但是词个人觉得是甘妈通过这首歌来表达自我，而霍尊本人也接受这个词，部分粉丝和霍尊的经历联系起来，在我看来，有些过度投射，过度解读了。

就完整性来讲，太极·禅十分完整，这种国风＋rap的尝试很惊喜。

词曲结合满分，互相成就。

穿越吧，猛犸是我入坑以来一直很喜欢的歌，电子音乐，其实我一直有在听，但是了解不多，阿尊的尝试能看出来是在玩乐的。

【另外，《玩乐》共十首歌，电子音乐元素的两首（猛犸/太极·禅），恰好是霍尊本人参与编曲工作的两首，也能表明阿尊本人的一种音乐取向和尝试方向】泽泊的作词人，田辰明老师微博就艺术性而言，泽泊的的确确很难，很艺术，（我自己在听的时候感觉整个人漂浮在空中）逼死翻唱，作曲不给歌手活路系列。

霍尊逼死自己和团队可还行？歌者不是和听众对话，而是在讲故事本身了，在讲求和神灵对话。

没有那么强大的代入感，需要仔细反复品读。

算是一支“自私”的歌，但是主题又很广阔无垠。

终究一个人踏上前方的路/我们能做的也只是帮忙提一下衣角/不要让阿尊绊倒我还想叨逼叨几句:霍尊的路终究一个人走，粉丝只能是陪伴和支持罢了，意见和建议都是该提就提，霍尊和团队已经是很在意粉丝群体意见的了。

霍尊交作品大家来品评。

但是要明白不可能满足所有人，众口难调。

什么都管是不现实的也是不可能的，总不可能粉丝代替霍尊写歌唱歌出专辑吧？​​​​打个比方来说，霍尊就像是厨师长联合着其他的厨师一起为赫兹端上音乐大餐《玩乐》， 你可以选择这一桌美食佳肴里面的几样来品尝 ，也可以尽收于囊中 全看你个人喜好。

完全没有立场去骂这样费心为你准备的人，你也不可能手把手的去教学 ，厨师长应该怎么做菜。

尤其是他 还是你爱着的人的时候。

可以提出自己的意见和建议 ，没有必要无谓的指责。

说句实在话 霍尊本身就是属于没有那么大众的风格，现在国内流行的男歌手和霍尊的风格并不相似。

我们尽力的安利推广 ， 希望的是能够吸引， 原本就应该被吸引过来，就应该会喜欢霍尊的人 ，让他们有一个机会能够喜欢上霍尊 ，而不是说让所有人都能够接受霍尊 ，这是不现实也是不可能的。

最后:【阿尊原话送上】霍尊：“我做音乐是很自私的，我只做我自己喜欢想做的音乐，可能不是大家喜欢的，没关系，自然有喜欢我音乐的人被我吸引过来” ​​​“嗨，你好”“有缘再见”作为歌迷和粉丝，我觉得，感谢霍尊的出现，让我对华语乐坛的有了重新的关注。

（我个人在此之前一直听欧美爵士，日本ACG,还有各类纯乐器演奏，偶尔听戏曲）感谢制作出《玩乐》的霍尊和各位音乐人老师们。

我个人选择了购买实体专辑支持霍尊。

在我心里，醒值得买一张，太极禅值得买一张，泽泊值得买一张，梨花颂值得买一张，追风筝的人值得买一张，剩下的歌值得买一张 。

大家尽力而为，这只是我个人表达支持和喜爱的方式。

马上2019了，2018幸有你的音乐相伴，明年见～