好久没回答问题，这次多写点。

简略回答：好作品有的是，但公众听得少。

歌曲推荐在详细回答的倒数第二部分。

详细回答如下：知乎惯例，先问是不是再问为什么。

合唱可以不严谨地分为大合唱和室内合唱。

目前即使彩虹带了一波室内合唱的节奏，但公众常接触的还是大合唱。

公园里的大爷大妈合唱团、春晚上的背景板合唱团、食堂前面一个人两个调的连队拉歌都是大合唱。

大合唱和室内合唱的侧重点不同。

室内合唱要艺术水准，音准、节奏、风格差一点都会被嫌弃，观众期望高质量的艺术享受；大合唱要气势，几十人上百人排山倒海的声浪能把人头发吹起来，观众期望强烈的冲击力。

（需要注意的是，大合唱和室内合唱是由演出的侧重点决定的，并不是单纯由合唱团人数、场地面积与观众人数决定，一个合唱团在一场由数个作品组成的演出中也不一定全都是大合唱/室内合唱。

）国内对室内合唱的探索较晚。

因为合唱被视为一种教育和宣传的工具，为了让更多人能参与合唱，旋律偏于口水，歌声偏于简单，歌词含义偏于主旋律，最好能听两遍就摹唱下来，唱完胸中一股正气之后为社会主义建设添砖加瓦。

相比之下，注重细节的室内合唱对合唱本身的关注挤占掉了政治教育的时间，自然在前数十年中得不到正常的关注——以至于很多老干部听现在的彩虹唱歌有“怎么唱得一点阳刚之气都没有/怎么能唱日语歌曲/在共产党领导的国家怎么能唱宗教歌曲”的神论，因为他们自己还是只认为《黄河大合唱》《长征组歌》这类是真正的好合唱。

答主多次带队参加过北航的合唱比赛，也作为外援参加过清华的129歌咏比赛。

北航合唱比赛的选曲较为自由，故由校团团员指导的学院多选择略带技巧、难度和艺术性的歌曲，而自行准备的学院多选择简单而艺术性较差的军歌；而清华129比赛的曲目被限定在红歌或军歌，艺术性即设定了上限，故排练的重点在动作、整齐度上下了更大精力。

这种“合唱”对于合唱本身的发展十分不利，因为大量缺乏艺术素养的人“一轮游”后留下一个“合唱不过如此”的印象，而真正高水平和精彩的合唱就此被忽视。

事实上，中国的经典合唱曲并不罕见。

黄自、瞿希贤、张以达、色·恩克巴雅尔等名家都曾经搜集、整理、改编过大量的民歌，也创造过欣赏性强的合唱作品，如《思乡》《牧歌》《等你到天明》《半个月亮爬上来》《猜调》《沂蒙山歌》《八骏赞》《戈壁蜃潮》。

青年作曲家与合唱指挥们将现代合唱技法与当代中国的元素融合，如周娟《风》、罗麦朔《摇篮曲》、崔薇《三十辐》《才令台》、@金承志《净光山晨景》《泽雅集》《春节自救指南》、@圭多达莱佐《花的诉说》、温雨川《大鱼》《月亮粑粑》。

除了大陆作曲家，台湾作曲家也大量地有优秀作品产生，如冉天豪《风雪恋星》《深别晚天》、周鑫泉《城南送别》《雪花的快乐》《我不知道风是在哪一个方向吹》、石青如《如果明天就是下一生》、刘新诚《一棵开花的树》。

此外单独提及一人：陈怡。

其基于本土面向世界的创作将中国和世界碰撞在一起，作品充满现代和声特色，如《玄》《春晓》《春夜喜雨》《静夜思》《阿里郎》《茉莉花》《凤阳花鼓》。

由于答主欣赏合唱作品的数目仍然有限，因此只能举出有限的示例。

同时，诸如任策改编《龙的传人》、冉天豪改编《乡愁四韵》的作品因为显然属于大合唱范畴，在此不继续举例。

此外，想多听室内合唱作品，可以选择名字里有“室内”或以青年团员为主力的团的音乐会，从中筛选。

如果题主在北京，欢迎前来观摩北京酷儿合唱团的专场演出，时间2018年01月13日16:30，地点私聊。